《中国奇谭》不是惊喜

最近一部由上美厂和阿B联合出品的网络动画引发了大家广泛的讨论。

它就是《中国奇谭》。

看完之后，我的眼角甚至有些湿润：真的是好久没有看到如此优秀的作品了。

很多人说，这是中国动画的惊喜之作，要我说，喜确实是喜，但是谈不上惊。

它只是复现了中国动画曾经的那段荣光。

第一集《小妖怪的夏天》，借用西游的故事背景，却又抛弃了传统的宏大叙事，而是从一个小人物出发，用底层视角看世界，结构精巧，人物塑造真的万分动人，笑中带泪。

谁不是那小猪妖，谁人又曾走出过浪浪山。

我们能从故事的角色中看到自己，那个被拿来做刷子的工具人小猪妖，画饼的大王，突然改方案，把唐僧肉从煮改到烧烤，最后优秀打工妖的年终奖，连汤都没得喝。

句句不提人间事，句句又是人间事。

真的是一部无论从故事，立意，画风还是结构上都上乘的作品。

尤其是这个水墨光影融合的中国画风，真的是美到像回到了小时候看到的那些经典动画里。

第二集，改编自南朝的志怪小品《阳羡书生》的《鹅鹅鹅》更是奇幻瑰丽，禅意十足，风格鲜明的中国志怪故事背后不仅仅是绚烂万分的想象力，更是有足关于人性深刻的观察和理解。

尤其是这个鹅娘耳坠换化作飞鸟隐去的镜头，看完之后，我的心里就涌出一句话：

这是只有中国人才能做出来的动画。

其实很多年轻人并不知道，不只有《中国奇谭》，中国动画历史上经有过的那一段让全世界为之惊艳的黄金年代。

今天我们借着《中国奇谭》这部优秀的作品，为大家回顾一下中国动画历史那些同样打动人的故事吧：

1941年，万氏兄弟制作的《铁扇公主》上映。

这是中国第一部长篇动画电影。

影片传到日本之后，一位十几岁的少年看得心潮澎湃，他心想，自己要是也能创作出这样的动画就好了。

往后他更是在自己的画作中“夹带私货”，表达对万籁鸣的崇拜：

他，是《铁壁阿童木》的作者，有“日本动漫之父”之称的手冢治虫。

这是中国动画刚刚起步的年代，也是佳作频出的年代，往后的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等动画还斩获多个国际大奖。

但不知从什么时候开始，国产动画片似乎渐渐成了一个贬义词，成了鄙视链底端的产物。

那些我们耳熟能详的动画——

葫芦娃：

黑猫警长：

宝莲灯：

大闹天宫：

似乎都渐渐消失在我们的记忆中。

与之相对的，是日本动漫的繁荣——火影、死神、海贼王、全职猎人、千与千寻.....层出不穷的日漫占领了我们的生活，同时期似乎已经很难找到足以和它们媲美的国产作品了。

那个曾经璀璨绚烂的国产动画的“黄金年代”是如何落幕的?

曾经的国产动画又有多么厉害？

大家好，我是带你扒下行业底裤，露出各种乱七八糟真相的名侦探牛腩，今天，我们将会一起掀开动画衰落的底裤，去探寻国产动画曾经的辉煌成就。

1

很多人不知道的是，中国动画的巅峰，始于《铁扇公主》。

这部80年前的作品，上映之后票房收入超过同期所有故事片，并且还传到东南亚、日本等地，反响热烈，甚至成了手冢治虫的启蒙作品之一。

这一切，都源于中国动画界的祖师爷——万氏兄弟。

1938年，迪士尼首部经典动画长片《白雪公主》在上海和南京上映，票房屡破纪录。

万氏兄弟大受触动，决心做出一部属于中国人的动画长片。

但是当时很多制作技术都是商业机密，国外动画公司根本不肯泄露半分，而国内的动画技术还不成熟。

他们只能边学边干，用最笨的方法，一张张地进行手工绘画、尝试。

在近百名人员的参与下，制作团队用去了400多令纸张，绘制了近2万张画稿，由于耗时过长和制作繁琐，后期项目还差点停产。

好在，历时一年半后，《铁扇公主》在上海成功上映，孙悟空师徒四人的形象就这样出现在80年前的大荧幕上，还一举拿下了当时亚洲地区第一部动画长片的纪录。

而中国动画的宿命，就像“紧箍咒”一样，就此开始牢牢地系在这只毛猴子身上。

但，这还不是中国动画真正辉煌的时代。

1957年，上海美术电影制片厂成立。

包括万氏兄弟在内的一大批动画人加入，冲着“艺术”这两个似乎虚无缥缈的大字绞尽脑汁，时不时钻在一起讨论，畅所欲言。

甚至他们还会在桌子上放一面镜子，用来随时揣摩角色的“喜怒哀乐”，对着镜子演绎对白。

1959年，年近60的万籁鸣接到一个任务——执导创作《大闹天宫》。

这是他和孙悟空的再一次结缘。

也正是这部影响了几代人的彩色动画长片，把国产动画推向了另一个巅峰，后续很多影片的孙悟空形象也都受到了这版动画的影响。

更难得的是，这是60年前的作品。

在那个没有电脑的年代，所有的画面都只能靠工作人员一帧一帧手绘出来，光绘制上下集100多分钟的原画就花了近两年时间，手绘总数超过7万张。

当时为了寻找灵感，负责动画设计的严定宪等人还专门跑到北京研究古建筑和泥塑等，而且还会在镜子前一遍遍地揣摩、调整孙悟空的动作形象。

经过十几次修改，才有了如今经典的美猴王形象。

1961年，《大闹天宫》上集正式上映，而下集直到1964年才拍摄完成，从筹拍到完成足足耗费了4年多时间。

在这之后，《大闹天宫》在40多个国家和地区放映，并且还多次在国际电影节中获奖，影响空前。

但这还只是美影厂的一小部分成绩。

真正让它辉煌的，是整个团队天马行空的想象力和创作实力——京剧、剪纸、水墨、木偶等都成了他们呈现动画的形式，大批优秀的作品开始涌现。

那时候，很多艺术家追求的，是理想，是让中国的动画变成影响世界的动画。

第一部彩色片、第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片、第一部水墨艺术片......很多个“第一”从这里开始诞生。

当时在“走民族风格之路”的创作理念要求下，京剧元素的《骄傲的将军》和中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》等动画片纷纷问世。

“让中国特有的水墨画动起来”这个创意被提出来之后，制作团队还参考了齐白石的《虾》和《蛙声十里出山泉》等作品进行创作。

1960年，中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生。

20年间斩获了安纳西国际动画节短片特别奖、戛纳国际电影节荣誉奖等多个奖项，就连高畑勋和宫崎骏，也对这部动画惊叹不已。

到了80年代，很多80后、90后的童年回忆开始诞生。

我印象比较深的，是《哪吒闹海》里敢于抽龙筋、打龙王，最终却拔剑自刎的哪吒。

是救出小兔，自己却化成了一滩水的雪孩子。

还有《天书奇谭》里用天书造福百姓，打败狐狸精的蛋生，却只能眼睁睁看着自己的师傅袁公，这个为民盗火的“普罗米修斯”被天庭缉拿问罪。

经典木偶动画《阿凡提》和取材自敦煌莫高窟壁画的《九色鹿》，以及《邋遢大王奇遇记》和郑渊洁的《舒克和贝塔》等等优秀的动画作品，也是这一时期开始诞生。

那时候的动画，还有悲剧。

它们似乎在尝试教会我们一些大人不会直接告诉我们的东西，为我们解读这个世界提供更多的参考角度。

说是“百花齐放”一点儿也不为过。

但谁也没有意识到，中国动画即将迎来它的下坡路。

2

如果说60年代是美影厂鼎盛的开始，那80年代就是它辉煌的余晖。

1984年，拍完《风之谷》的宫崎骏和高畑勋到中国观光，他们满怀憧憬地跑到美影厂，准备探讨交流动画艺术和制作技术。

可那时美影厂领导的心思完全在“改制”上，抓着他们问日本的计件薪酬制——“原画多少钱一张，动画多少钱一秒”。

而这些，又恰巧是宫崎骏深恶痛绝的，最终他只能是“失望而归”。

事实上，当时美影厂已经处在经济转型的重要关口，匠人精神和铜臭味之间的平衡和抉择，这其中的尴尬与困惑是身为局外人的宫崎骏理解不了的。

进入8/90年代之后，电视机开始大量普及，《铁臂阿童木》《变形金刚》《灌篮高手》《七龙珠》等国外成熟的动画作品逐步抢占国内市场。

以往那种“十年磨一剑”精雕细琢的创作模式似乎已经行不通了，美影厂需要考虑怎么赚钱。

1986年前后，仅仅播出过两集的《黑猫警长》重新启动，开始拍摄剩下的第三到五集。

同一时期，葫芦娃开始播出。

为了节省成 本，原本的“十兄弟”被改成了长得一模一样的“七兄弟”，而且主要活动场景也被限制在山上，就连角色的每一个动作也都会细细考量。

在这种“丧心病狂”的模式下，葫芦娃的每帧成本被降到了3至6元左右。

但这些举措并没能挽救美影厂的颓势。

彼时大量的动画代工厂已经成立，他们从国外动画公司“接活”，并开始从美影厂等地方挖人，计件付酬金。

不需要创造力，不需要薅秃头发，只要手够快就能拿比原来高几倍的工资。

大批动画人才纷纷跳槽，甚至把这戏称为“胜利大逃亡”。

时代，真的变了。

渐渐地，文娱行业被资本牢牢抓住，动画变成了流水线式的制作模式。

但这一时期，仍然有佳作出现。

1993年，郑渊洁编剧、美影厂发行的《魔方大厦》上映，帮玻璃人做手术、把父母装进罐头里、让一年只有一个月......

种种离奇的剧情，硬核的人物画风，阴森诡异的色调，都让这部动画片深深扎进每一个观众心里。

童话只是个壳子，内里仍旧是对人性的拷问。

在郑渊洁看来，小孩和大人在思想上是平等的。

还有《虹猫蓝兔七侠传》，让我们认识到仗剑走江湖的热血和人性的复杂。

反派黑小虎，既能为了父亲的安危一路追杀七剑，心狠手辣，也能因为七剑的情谊而心软，更能在蓝兔有危险时拼命施救：

它让我们知道这个世界不是“非黑即白”。

最重要的是，他们都没把小孩当傻子，让孩子能亲自感受这个世界的多元。

可惜，这些优秀的动画似乎都只是昙花一现。

动画片渐渐变成了“小孩子才看”的东西。

1999年，美影厂耗时几年，投入了1200万的商业动画长片《宝莲灯》上映，但颓势已经无法挽回。

在《宝莲灯》的结尾，沉香劈开了华山，三圣母乘着云朵从远方靠近，在云雾的包围中，母子俩在彩虹桥上相遇，脚下是雨后露珠闪耀的莲花池。

“妈妈，我已经长大了”

在沉香的呼唤中，伴随着张信哲那句“我为你翻山越岭，却无心看风景”的歌声响起。

曾经的孩子长大了，而那个时代，似乎也已经远去了。

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我很喜欢《 The Dark Side of TheMoon》

1973年3月,英国摇滚乐队 Pink Floyd推出了这张专辑，这张专辑的封面，是一束白光，被三棱镜分解成6种颜色。

它翻译过来的名字叫做“月之暗面”。

很多人并不知道，由于潮汐锁定，那个悬在我们头上的月亮，永远只有一个面朝向我们，它还有一个我们永远无法用肉眼看到的背面。

分解和透视，是我们看世界的方式。

我是满肚子行业内幕的牛顿顿顿。

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