新兴市场音乐文化正重塑全球音乐产业

为了找到下一个十亿音乐消费者群体，音乐产业的重心已经缓慢而稳步地转向新兴市场。

这一举措的第一阶段是各大唱片公司有意识地将他们的音乐推向新的市场，追求创造新的文化。他们通过为全球知名音乐人进行国际营销，将西方音乐的影响带入这些新市场。

然而，行业的反转时代早已带来，现在，更多区域和本地音乐人正在全球崛起。

根据MIDiA Research，K-pop、Reggaeton和Afrobeats就是这种影响力的例子，这些音乐流派在全球的市场份额都有望稳步增长，同时更多来自印尼、智利和南非等新兴市场的音乐也将加入到这股趋势中。

01

流媒体是新音乐文化的催化剂

新兴市场对流媒体服务和主要唱片公司来说至关重要。

Spotify和Apple Music等流媒体巨头未能及时意识到新兴市场的潜力，因此为本土流媒体公司的发展提供了早期立足的空间，例如非洲的Boomplay、中国的QQ音乐和网易云音乐，以及印度的JioSaavn。

这些音乐流媒体服务不仅为当地消费者提供了更方便的本土音乐，而且还使当地音乐人能够通过本地服务找到新的机会，成为本土市场的巨星。这些服务缺乏全球影响力，但这使它们能够专注于地区音乐。

这一成功最终吸引了流媒体巨头的注意，他们虽然起步较晚，但拥有庞大的资源。例如，可口可乐巴基斯坦工作室多年来通过YouTube在该地区创造了巨星，在当地取得了成功。

背景资料提供了一个例子，2022年1月，36岁的瓦哈布·布吉提（Wahab Bugti）在巴基斯坦流行音乐节目“可口可乐工作室”（Coke Studio）上亮相，并一举成名，他的歌曲《Kana Yaari》在YouTube的播放量已超3600万次，在Spotify上播放了770万次。

随着Spotify进入市场，并与最新一季的节目合作，可口可乐工作室得以接触到新的全球观众，在2022年T20世界杯期间，在印度和巴基斯坦之间创造了不可思议的文化时刻。（回顾：）

而可口可乐工作室也改变了形式，创造了民间艺术家、说唱歌手和流行歌手之间的合作，代表了巴基斯坦音乐的新时代。

02

地域音乐文化给碎片化消费带来新鲜感

新兴市场开始打造自己的本土巨星和发展当地市场，他们继续加剧了粉丝群和消费的碎片化发展。本土的声音和文化，对全球的音乐听众来说是全新的，这创造了差异化和新鲜感，西方巨星随着时间的推移也能获取灵感。

Bad Bunny多次成为播放量最高的歌手，非洲电子音乐流派(如Afrobeats、Gqom和Amapiano)在Apple Music上的增长速度达到500%，这表明真正的地区音乐流派在全球观众中越来越受欢迎，这些新流派成功地在一个已经饱和的市场中创造了一些新内容。

像碧昂斯和Drake这样的传统巨星已经转向合作，为他们的音乐带来新的声音。Drake与Black Coffee合作了《Honestly, Nevermind》，将南非声音带入专辑。这张专辑在发行第一天就打破了Apple Music播放量最高的舞曲专辑的记录。全球数字优先的观众正在寻找多样化的内容。

因此，以文化交流为基础的合作将成为音乐输出的前沿，在未来巨星的发行中，区域影响力将更加突出。

03

受欢迎的地区场景不仅仅包括音乐

随着越来越多的音乐人发布音乐，场景将变得更小，更真实，涉及身份、表达、时尚和艺术等。例如，疫情期间，南非house音乐Amapiano在TikTok上流行起来。

“Dakiwe挑战”是许多甚至是纽约街头的挑战之一。这一挑战来自歌曲《Dakiwe》的制作人DBN Gogo在现场演出时提出的。粉丝们很快就重现了这一舞步，称其为Amapiano墨西哥wave，其他音乐人也将这一舞步和其他类似的舞蹈融入到他们的现场表演中。

粉丝和音乐人之间不断相互影响的亲密关系，创造了粉丝圈的新维度，粉丝积极参与，可以让他们更加成功。这种关系将推动文化和新的亚文化的演变，迎合更广泛的粉丝群体，这将创造一个“超级粉丝和名人”的新时代。

2023年，音乐人和厂牌的重点是：培养能转化为粉丝的利基场景和文化。

音乐的未来会更加多元文化，新一代的乐迷是由社区驱动。音乐产业拥有一个独特的机会，可以从许多方面拥抱文化和娱乐，培养遍布世界各地的强大粉丝群。

新兴市场从发达市场汲取了灵感和经验，并创造了自己的模式。现在是他们大放异彩的时候了，全球音乐产业也应该从这些新的场景和故事中学习。

你怎么看音乐产业的重心已经稳步地转向新兴市场？你如何看待亚洲音乐势力在全球流行音乐文化浪潮中扮演的角色？C- Pop出海有什么更大的可能性？