能获一致认可的《平均律曲集》不多，里赫特的版本是其中一个！

平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作树立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。

它集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和令人匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这幢完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结”。

因兼具较高的演奏难度与深厚的音乐内涵，《平均律》成为了钢琴专家和习琴者们心中当之无愧的、用于检验钢琴演奏技艺的“试金石”，几乎所有成名或半成名的钢琴家都会将其列入到自己的录音曲目单中，以向世人证明自己的音乐造诣。

然而，即便在录音时这些演奏家们都信心十足，能被后人所喜欢和推崇的“必听”版本，也依然只有寥寥几阙，可想而知要在此等“神作”的演绎上获得认可实属不易。像现已可被看作钢琴界教父级人物的里赫特的《平均律》诠释，是必不可少的版本之一，足以媲美“钢琴怪杰”古尔德！

里赫特《巴赫：平均律曲集》

4张CD SET

斯维亚托斯拉夫·里赫特这位有着卓绝演奏技巧和超凡个人魅力的钢琴家，几乎就是一个钢琴流派，甚至一个钢琴演奏时代的代言人。里赫特非常喜欢“平均律”，尤其到了晚年，他对这部作品更是情有独钟，曾连续四个晚上举行音乐会来弹奏它。

里赫特弹奏的巴赫《平均律》严谨精致，现已成为人们了解、研究、演奏此曲的标准与典范，同时又极具个人色彩，他的演绎除了再现巴洛克作曲大师复杂精巧的复调结构外，每个声部都仿佛在轻盈地歌唱，48段前奏曲与赋格简直就像48首浪漫曲，以浅显迷人的方式带你遨游神秘深邃的音乐宇宙。

里赫特的演奏技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力，不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，能维妙维肖地加以表现，技巧上突出的特点是手指的坚韧性。此版巴赫《平均律钢琴曲集》录音为《音乐圣经》推荐版本。

里赫特的一生十分低调，不骄不躁，始终专注于演奏，每当提起他，人们会毫不吝啬地将最伟大最具传奇色彩钢琴的赞誉赋予给他！乐迷是这样、权威乐评家是这样，同行亦是这样~

里赫特20岁出头才拜在恩师涅高兹门下，他第一次给涅高兹弹琴时，涅高兹就惊呆了：“这正是我一直在等待的学生啊！”

一向目中无人的霍洛维兹一谈起里赫特便说：“在苏联钢琴家里面，我只看好里赫特，我看过他弹斯克里亚宾的练习曲，弹得太棒了，我自叹不如”

一向都严以律己，以总是取消演奏会闻名的米凯兰杰利表示：他最崇敬的钢琴家就是科尔托和里赫特。

以演奏巴赫闻名的格伦·古尔德在一次拜访苏联的过程中听了里赫特的演奏之后说：“里赫特是有史以来最伟大的钢琴家”。

吉利尔斯与里赫特同为涅高兹的高足，当他在苏联以外受到广泛赞誉时他说：祖国还有比我强百倍的里赫特。

傅聪在1954年给父亲的长信中如此描述自己见到“偶像”里赫特时的心情："我真的从来没有遇到这样让我感动的人，也好久没有这样激动过了。我觉得自己今天变了，变成了一个婴儿，认识了一个新的世界！"

从60年代开始，

里赫特为自己的艺术生活创造了数个高光时刻。

60 年代，里赫特在国外开始了一系列巡回演出，游走于美国、英国、罗马尼亚、意大利等进行演出，弹奏贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、德彪西、普罗科菲耶夫等作曲家作品，为其建立了国际声誉，更使其成功跻身世界顶尖钢琴家之列。

70年代，里赫特对音乐的诠释达到了至高境界，他对巴赫、贝多芬和肖邦作品充满热情，且有着恰到好处的诠释，除了开独奏会，他也经常弹重奏，特别是和小提琴家奥列格·柯岗的合作为里赫特的严肃风格带来温暖。

1981年，里赫特发起了“十二月晚间音乐节”，这项一年一度的活动在他有生之年从未中断过。活动在莫斯科的普希金美术馆内举行，集中展示音乐和绘画。李赫特尔为之选择音乐会主题，如“莫扎特世纪” （ 1982）、 “英国形象” （ 1983）、 “浪漫世界” （1986）、 “艺术家阅读圣经” （1994）等。这个音乐节在80年代弥漫着一种个人自由的感觉。

在 1986年和1988年内，里赫特前往50多个俄国城镇举行了100多场独奏会。曲目中包括了贝多芬《狄亚贝利变奏》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》、舒曼《夜曲》、 《花之歌》和《托卡塔》等具有一定难度的曲目。他常在人们从没听过钢琴独奏会的地方演奏，从而也使得他的巡演几乎都带有使命的意义。

1997年 8 月1 日，里赫特于82岁时在莫斯科逝世。他的离去带走了很多东西，但却永远带不走他在乐迷心中的地位，还有对他的音乐的想念。

里赫特《巴赫：十二平均律》全集四张组合套装4CD