看一次提线木偶表演，才不负“木偶之城”泉州之行

2021年春节前本想着广州+福建连玩一个月，刚玩了十几天从广州到了厦门，因为北京yq严重了，担心回去受限，不得不提前结束旅行。今年终于把两年前的行程续上了，初九到十六，安排了福州+泉州之旅，在泉州狠狠的感受了一番年味，给了我很大的惊喜。

出发前在头条上了看到了一篇讲述鲁迅和泉州木偶戏的文章。

说1926年，鲁迅南来厦大教书，彼时教职员宿舍尚未建成，鲁迅住进了当时作为图书馆的集美楼，不远处即为与厦大仅一墙之隔的南普陀寺。
11月11日（农历十月初七）夜，鲁迅在集美楼的二楼完成了《写在〈坟〉后面》这篇文章，他写道：今夜周围是这么寂静，屋后面的山脚下腾起野烧的微光；南普陀寺还在做牵丝傀儡戏，时时传来锣鼓声，每一间隔中，就更加显得寂静。（农历十月初五是佛教中菩提达摩祖师的生日，南普陀寺一般会连演数日泉州提线木偶戏酬神）
两天后，鲁迅的日记中写到：夜同丁山、伏园往南普陀寺，观傀儡戏，食面。大风雨。（终于，好奇使身为江浙人的鲁迅也忍不住要来听听南音傀儡戏）

文章中关于木偶戏的介绍仅止于此，但却让我有了同款好奇，所以早早订好了木偶戏的票。

泉州何以有“木偶之城”的称号

泉州提线木偶戏，2006年6月被国务院公布为“第一批国家级非物质文化遗产”，不仅是央视春晚的常客，还在2008年北京奥运会开幕式上以一出《四将开台》惊艳世界。是不是和我一样没想到，人家这么厉害。

提线木偶戏的源头，与远古巫文化关系密切，本为“丧家乐”，汉代成为宾婚嘉会中的独特表演艺术。晋唐时期，随中原士族南迁入闽。五代时泉州籍道士谭峭在其所著《化书》中有“观傀儡之假而不疑”之句，可见五代时泉州木偶戏表演已到了惟妙惟肖的程度。（之前写过一篇宋代傀儡戏的文章，感兴趣的可以直达 宋代文物中的五种傀儡戏）

在泉州及闽南语系地区，木偶戏习称“嘉礼戏”。泉州有一句俗语“前棚嘉礼后台戏”，意思是任何戏班在与提线木偶戏班对棚时，须让后者先动鼓。嘉礼戏演员被称为“傀儡先生”，着长衫，可考科举，受人尊敬。常驻在大庙中的戏班里，木偶戏班住上房，其他戏班则只能住下厅。

清末民初，泉州提线木偶艺人蔡庆元应南洋侨胞之请，特聘当时的名艺人何金锭、赖海、连焕彩等，于1908年和1914年先后两次到新加坡、槟榔屿等地巡回演出。

泉州提线木偶戏传承了大量的“落笼簿”、“笼外簿”传统剧目。“落笼簿”即“压箱底”之意，为泉州傀儡戏“四美班”所保留的最为古老的传统演出剧目。所谓“落笼”，就是作为“行头”入笼随行的意思，“簿”，则是戏文抄本的通称。“落笼簿”是每个“四美班”必备戏文抄本。（每个班社由四位演师分别担当“生、旦、北（净）、杂”四大行当，泉州民间称傀儡戏为“四美班”。每个演员在学习时就会定下自己的行当。）

“落笼簿”共42本，凡400余节。剧目包含商、春秋、战国、两汉、魏晋、隋唐、宋、明等历史朝代的主要事件、人物与故事。

“笼外簿”在艺术上带有“集大成”的特点。指包括《李世民游地府》、《三藏取经》在内的宗教民俗巨剧《目连救母》全簿，以及清末民初分别在“落笼簿”《抢卢俊义》、《岳侯征金》基础上增编而成的大型连台本戏《水浒》全簿、《说岳》全簿。

木偶本没有生命，全靠艺人双手，才有了灵魂

提线木偶戏有一整套独特的理线功法——线规。

“生旦文武共一箱，穿州过海走城乡。手口随心提拉扯，痛快淋漓演一场。”这首诗可以说是提线木偶戏艺术形态和表演特色的生动写照。

提线木偶造型较高，多在50-70厘米。传统提线木偶由12至16条线操纵，在20世纪六七十年代增加到20多条，如今最多能有40条。木偶的线长一般在一米三、一米四左右，最长可达四米。

要知道，为了突显木偶形象和舞台效果，表演区或是漆黑一片或是灯光刺眼。不可能靠眼睛分辨，全凭感觉和肌肉记忆理线、挑线。

春节期间，泉州提线木偶剧团每日大概有两场《古艺新姿活傀儡》演出，可以说是场场爆满（票价还十分亲民，30、50、80）。包括《狮子舞》《钟馗醉酒》《若兰行》《驯猴》《小沙弥下山》《闹元宵》几个片段，都是保留剧目。

演出只有一个小时，观众是不错眼珠的盯着看。台上木偶娴熟地耸肩、斟酒、换装、拂袖……，可以说是行云流水，无缝对接。

比如，钟馗木偶可以斟酒、喝酒，抓起酒缸，还能拔剑起舞，每个动作都逼真传神。

《驯猴》，表演师傅既要驯猴，又要演驯猴的人，可以说是合二为一。

《狮子舞》，是真的模拟两个舞狮人舞狮，有点绕嘴是不是。

最震撼的是《闹元宵》，堪称木偶界的魔术大变活人，原本还是老太，一瞬间从头到脚全变了，换装大美女。

在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏是唯一仍有自己剧种唱腔的戏种，至今完整保存了将近300支曲牌调。丰富的曲牌唱腔及“压脚鼓”等古稀乐器的演奏技法构成了独特的剧种音乐“傀儡调”。（泉州的打城戏、高甲戏也吸收了“傀儡调”）

表演者不仅要操作木偶，还要配合木偶形象进行现场演唱，《小沙弥下山》能听到咿咿呀呀的闽南语唱腔，钟馗有念白，驯猴还有口技。每位“木偶先生”都是多才多艺。

刻木为偶，要多美有多美，要多丑有多丑

“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中。”这是唐玄宗的《傀儡吟》，生动描述了当时木偶形象仿真制作的高超技艺。

木偶造型最能引起观众兴趣的无过于木偶头像。

人可以通过脸部表情和眼神变化，表现喜怒哀乐忧愁苦，而木偶要用一个凝固不变的造型和表情，准确地表达出年龄、性别、身份和性格，对木偶头造型与制作者来说，是个艰难挑战。

木偶头雕刻源自神像雕刻，早期由雕刻佛像的作坊兼营，清代比较著名的木偶神像雕刻作坊是“西来意”和“周冕号”。20世纪中叶出现了一位木偶头雕刻大师——江加走（1871-1954），被国际木偶界誉为“木偶之父”。

自创了280多种不同个性的木偶头，还有10多种发髻和发辫，这些发髻还都是用真人的头发做成的。除了面谱多样化外，有些木偶头的眼睛、嘴巴甚至鼻子还会动。是不是没想到一个小小的木偶头有这么大含金量？也难怪上世纪70年代初，周总理把江加走手掌木偶作为国礼赠送给当时的日本首相田中角荣。

樟木是泉州木偶雕刻的主要用料，并不贵重，但其耐湿、不易变形，不生蛀虫，木质轻，有一定硬度和韧性，适合精雕细刻。以前木偶的头发是真人头发扎制的，现在则以人造纤维、黑棉线、丝线、毛线替代。木偶头的雕刻大致可分为雕刻和粉彩两道流程，细分则包括开胚、定形、细雕、婊纸、磨光、补隙、刷泥、粉彩、开脸、盖蜡十道工序。