千古绝句，最美五言。7首唐代五言绝句，堪称山水诗的巅峰之作

顾名思义，山水诗，指的是描写山水风景的诗。

最早的山水诗脱胎于玄言诗，以谢灵运为鼻祖。他将大自然的美引入到诗歌之中，使其成为独立的审美对象。

山水诗可写山，写水，写荒野，写宫苑园林。以谢灵运为例，无论是“池塘生春草，园柳变鸣禽”的清新小景，“云日相晖映，空水共澄鲜”的云水壮阔，还是“林壑敛暝色，云霞收夕霏”的浪漫落日，抑或是“野旷沙岸净，天高秋月明”的疏朗开阔，环境和季节不同，但都蕴藏着他对世界和自然景致的观察与热爱。

诗歌发展到唐朝，进入最辉煌鼎盛的时期，出现了王维、孟浩然等著名的山水诗人。

唐代的山水诗，不止模山范水而已，而是加入了诗人们深刻的人生体验，在审美之外更添了哲理思考。

分享7首个人心目中唐人五言绝句中最美的山水诗，短短20个字里藏着什么样的天地奇景？

、1、最壮阔：王之涣《登鹳雀楼》

白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。

作为公认的五言绝句压卷之作，王之涣的这首诗必须排在第一位。

这是一首登高远眺之作，气势雄浑，意蕴深远，语言却朴素精练，有尺幅千里之势。

“白日依山尽”是远景，诗人登上鹳雀楼，遥望一轮落日沉入连绵起伏的群山之中。

“黄河入海流”则是近景，是俯瞰奔腾咆哮的黄河从楼前经过，汹涌着向东流归大海。

白日一句极高极远，视角是向上、向西的，而黄河一句则将视线收回，先向下，然后转向了东方。

短短10个字，却涵盖了目之所及的所有视野范围，将广阔天地全部容纳于诗笔之下。且一个“依”字，一个“入”字，静中有动，气势磅礴，读来令人胸襟为之一开。

然而，诗人站在鹳雀楼上，是不可能直接看到黄河流入大海之中的，必然是添上了自己的想象。

这样的想象正好又引出了后两句的哲思，想要看到更辽阔的天地，看到千里之外的风光，那就要登上更高的楼。

“欲穷千里目，更上一层楼”，看似简简单单地描写了登高的过程，其中却蕴含着积极进取、上下求索的人生态度。

诗人没有生硬地表达自己的想法，只是融情于景、一意贯连，恰如日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。

无怪乎明末清初朱之荆《增订唐诗摘钞》赞曰，“两对工整，却又流动，五言绝，允推此为第一首”。

2、最高旷：李白《独坐敬亭山》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，唯有敬亭山。

山中的鸟儿一只又一只地高飞远去，天空中再也看不到它们的影踪。

最后一朵孤零零的白云也悠然飘走，只留下了诗人与沉默的青山两两相望。

此情此景，想必是孤独的。但这种空旷又辽远的孤独，却也是清幽平静的，无悲无苦。

李白没有直接描写敬亭山的山色，是因为它不美吗？它没有戴天山“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”的清丽？没有天姥山“势拔五岳掩赤城”的雄奇？

当然不是，不然李白为什么要说“相看两不厌，唯有敬亭山”呢?

尽管鸟飞云去，诗人依然不舍得离开，而是与敬亭山长久地相互凝视。

他看着敬亭山，敬亭山似乎也含情脉脉地看着他，恍如辛弃疾词中“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”之语。

或许君王无情、人世无情，那些登高踩低的小人尤其无情，但至少山水有情，可以抚慰诗人心中的愤怒与不平，让他回归到清静平和之中。

他也愿如这青山一般，巍巍屹立，不为鸟儿和云朵的去留而伤感，在静默中享受孤独。

整首诗句句是景，却句句含情，正如王夫之所说，是“情中景，景中情”。

3、最明媚：杜甫《绝句二首·其一》

迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

杜甫真的是一个被误解良多的宝藏诗人，在“沉郁顿挫”、忧国忧民之外，他也是最深情的爱人、最真挚的朋友，是擅于发现苦难生活中所有美好的赤子。

你看，在这个春暖花开的日子，他眼中的江河山川都沐浴在温暖的阳光下，明丽耀眼，生意盎然。

微风轻拂面颊，带来阵阵花香，初放的百花，如茵的芳草，都在风中轻轻摇曳。

几场春雨过后，泥土变得松软，秋去春归的燕子，正忙忙碌碌地衔泥筑巢，给眼前的画卷添了几分活泼。

暖融融的阳光晒着溪边的沙地，成双成对的鸳鸯，卧在沙洲上，相依相偎地进入了梦乡。

在诗中，杜甫看到了江山的秀丽，听到了鸟雀的清啼，闻到了花草的芬芳，更感受到了触到了春风迟日的温度，想象到了泥土的湿润与砂砾的温暖。

安史之乱中辗转流离了四年多的杜甫，在浣花溪畔重新找回了安宁的生活。

他终于与妻儿相聚，不再是“三年饥走荒山道”的凄苦，可以静静地享受春日的美好。

所以才能用文字描绘出这样一派欣欣向荣的春景，读来令人如沐春风，充满了温暖柔软的幸福感。

4、最静谧：王维《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。

江南若耶溪，月夜鸟鸣涧，光是想象便是一幅绝美的画卷。

然而王维的诗笔，却远比想象中更加美好，更有说不出的疗愈感。

一个万籁俱寂的夜晚，一座杳无人烟的空山，山林在月光中如此幽静，白日的喧嚣仿佛从未出现过。

因为心中安闲、空无一物，才更能体会到春夜的“空”与“静”，能听到春桂细小的花朵落下的声音，听到月亮升起惊醒了睡梦中的鸟儿，听到轻细的鸟鸣伴着淙淙的溪水声。

事实上，人怎能听到花落，听到遥远的溪水与鸟鸣呢？

诗中必然有一定的想象成分，但也必然是基于诗人曾捕捉到的真实情境而引发的幻想。

或许只有王维，能进入那那玄而又玄的禅境，将真实与想象结合起来，创造出一个静谧美好、充满诗意的幻境。

读来令人忍不住幻想，自己也和诗人一样，静静地独坐在山林中，听万物无心的呢喃，春宵夜色朦胧如梦，世俗的一切仿佛都化作了云烟。

5、最闲淡：刘长卿《送灵澈上人》

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带斜阳，青山独归远。

黄昏的山林中，夕阳暖黄的余晖静静洒在深青色的枝叶间，漏下不规则的光斑。

从远远的竹林寺中，传来了报时的钟声，仿佛在催促灵澈早早归去。

暮色中的僧人头戴斗笠，身披斜阳，独自向山里走去，渐行渐远，直到消失不见。

钟声杳杳，余音悠悠，那潇洒远去的背影，显得天地之间更加清寂辽阔。

而画面外，送他离去的诗人，久久伫立的身影，却藏着无尽的深情。

此时的刘长卿，刚从被贬谪的偏远南疆归来，他等待着朝廷的起复，却迟迟没有消息。

在润州，他遇到了游方至此的灵澈，一个宦途失意客，一个方外无事僧，却相谈甚欢。

可惜，日暮天晚，两人不得不分开，

暮色与钟声中，是青山独归的灵澈；耳闻而目送，心思而神往，却是隐藏在画外的诗人。

送别多惨淡哀伤之语，刘长卿却没有发悲声。因为他并不为离别而感伤，他与灵澈相知相交，是源于同样平静而淡泊的情怀，是在出世与入世间相似的人生观。

短暂的离别，当然会带来些许的寂寞，却不会影响他们清寂的风度和闲淡的心境。

这首诗的画面感极强，可诗人并不满足于此。他在画面中添了声音和动态，在画面外藏了情感与境界，极大地拓展了诗的深度与高度。

6、最苍茫：孟浩然《宿建德江》

移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。

秋江暮色，烟波浩渺，移舟近岸，停泊在烟雾弥漫的沙洲旁。

“日暮客愁新”，为何平添一段新愁呢？诗人又有何旧愁？

孟浩然年轻时曾多次投书干谒，渴望得到有人向皇帝引荐，却屡遭碰壁。39岁时，他再赴长安参加科举。举进士不第，孟浩然却凭借诗歌名动长安，王维曾向唐玄宗引荐，却因他诗中“不才明主弃”一句引得皇帝不满，被放归襄阳。

之后，他辗转于襄阳、洛阳、吴越、江南等地，漫游湖山，寄情山水。这首诗便写于途径浙江建德西部时，这条“建德江”，实际上属于新安江的一段。

《诗经》中有这样一句，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”

意思是每到夕阳西下，鸡进笼舍、牛羊归栏，服役在外的丈夫却迟迟不归，令妻子倍加思念。

每到黄昏，人便容易思念家乡与亲人。更何况秋风起时，白日愈来愈短，天黑得也愈来愈早了。

那原野无边无际，夜色慢慢降临，明月映在江水之中，仿佛想与人相亲相近。

这苍茫的天地间，孤舟似天地一粟，能相近的唯有月亮倒影，愁绪怎能不如秋风乱扰呢？

世事如白驹过隙，江水浮沉，不知曾淹没多少故事，又留下了多少愁思呢？

7、最孤独：柳宗元《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

霜落长河，雪满千山，鸟雀不飞，行人不至。

在这一尘不染的纯白世界里，偏偏有一艘小船，一位渔翁，停泊在江心。

他头戴竹笠，身披蓑衣，独自坐在漫天风雪中垂钓，仿佛与整个世界无关。

寒江孤影，清冷寒绝，柳宗元笔下的江山，没有一丝烟火气，可称得上孤独至极。

这江山与风雪，孤舟与老翁，是幽僻的风景，也是幻想的境界。

一个“绝”和一个“灭”字，把最常见的场景变成极端的寂静、绝对的沉默。

天地之间是如此的纯洁和寂静，浩瀚寥廓的背景中，显得一袭蓑衣、一叶扁舟是那样的渺小。

此时的诗人，因为参与永贞革新运动，被反动势力打压，贬为永州司马，流放十年，官卑职微、生活贫苦，日常过着半被管制和软禁的“拘囚”生活。

这位不为外物所动的渔翁，清高孤傲，透露出摆脱世俗、超然物外的思想感情。

他正是诗人理想的化身，是自由、隐逸、淡泊境界的代表，更是凛然无畏、甘于孤独的代表。

苏轼曾评价这首诗曰，“信有格哉，殆天所赋，不可及也”。

作者：林家清欢，谢绝搬运和抄袭，敬请理解。

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