当传统戏剧遇上科技，“高精度京剧数字人”复现大师音容！

“唰”“唰”“唰”，舞台顶光次第亮起，“大大大大|衣大衣大台”，开场锣鼓声响，26岁的“梅兰芳”身着深色马褂长衫，手持折扇，迈着轻盈的步伐向观众走来，顾盼生辉……

当传统戏剧遇上科技，时光知味。

在传统戏剧数字化高精尖研究中心的表情捕捉实验室，中央戏剧学院教授宋震向记者引荐这位“高精度京剧数字人”时说：“我们希望做好传承。过程难吗？难！那就迎难而上！”

自问自答里，藏着一出精彩的大戏。

▲《百年巨匠·京剧篇》海报中梅兰芳青年时期照片，主办方供图

怀揣敬畏之心，复现先生音容

“为什么是26岁的梅兰芳？”几乎每一位目睹了“数字梅兰芳”风姿的观众，都会好奇地发问。

尚美之道，人皆有之。宋震直言：“我们被老照片中26岁的梅先生打动了。那时他年华正好，雄姿英发。”

当然不是仅看脸，团队研读了大量历史资料，请教业内专家，最终敲定复现“处于艺术黄金期”的梅兰芳。宋震笑着说：“巧了，正是26岁。那年，梅先生第一次踏出国门，将京剧带到世界舞台上，引起了很大轰动。”

但同时，团队也给自己挖了一个大坑——当时没有高清摄影，手里的老照片，像素都不高；没有生活影像资料，即便是表演视频也少得可怜；斯人已逝，不能直接数字建模……将已故京剧大师梅兰芳“请”进数字世界，过程比制作一位活人的孪生“数字人”难得多。

“利用信息技术与人工智能技术，我们不算先锋，但将它们应用到历史人物的精神复现上，当年算是独一份。”宋震介绍，在北京高校卓越青年科学家计划支持下，由中戏牵头，联合北京理工大学共同发起大师复现项目，致力于打造国内第一位真正意义上的、可交互表演的“京剧数字人”。“这样的复现过程，怀着对艺术家的敬畏。”他进一步解读，以历史数据为依据的人物复现，不再是流行的数字人制作。

实验室中央搭建起庞大的球形设备——黑色框架，交错成网，结成球形，里面摆一张椅子。宋震说，这是捕捉三维表情的光场采集系统，由36台相机和162组可控LED灯组成，精度达毫米级，“通过真人扫描，建立模型。”

“但是，”他一摊手，“采集梅先生的三维数据不是这么简单，‘复现’鲜活的‘梅兰芳’要获得真实的生理数据，带妆、不带妆的数据完全不一样，大师扮演角色的数据更是难以企及。”

“数字人的制作在我们这里演化为艺术创作。”宋震说，团队先收集了大量梅兰芳的老照片，反复对比分析人物面部细节；然后邀请中央美术学院教授张伟以照片为依据，制作梅兰芳无表情头部1︰1头像雕塑；再用高精度激光扫描仪扫描雕像，由此获得梅兰芳基本面部结构。

这只算是打完草稿。梅兰芳在日本演出期间，东京《朝日新闻》评价：“他的眼睛价值千金，他的媚态都是从这里产生的。”而团队要做的，是重现这种眼波流转的神韵。

“艺术家眼神的文化表达才是我们复现的重点。”宋震说，几经辗转，团队找到一位和年轻时梅兰芳脸型相似的演员。“要让演员先入戏，对照老照片和视频，学习模仿梅先生，做表情训练。经过学习后，演员在驱动数字人时，眉、眼、鼻、嘴才会更像。”

团队采集到这位演员的面部数据，将基本表情“迁移”到数字梅兰芳身上。“结果，数据是无效的。”宋震解释，艺术大师的神韵不是一般的模仿，必须是大师进入角色的表演。最终，团队邀请当今最具梅兰芳精神修养的梅派弟子完成了数据录入，使用角色生成管线，结合梅先生的表演材料，精雕细琢一颦一笑。

团队还利用元计算采集技术捕捉人体皮肤细节，依据老照片，生成法线贴图，再利用球形计算原理精准复现出毛孔级的皮肤细节纹理，最后按照生理原理复原真实人物的皮肤效果。

苛刻的艺术标准，让复现不再只停留在技术中。

将服装服饰数字化，也颇费一番周折。团队查阅大量文献，走访了北京的多家裁缝店后发现，梅先生当时的戏服缝制技术现在基本失传了。“好在这出‘戏’最后很圆满。”宋震说，团队找到了民国时留存的布样，数字扫描布料数据后，再根据京剧领域专家的指导，按照当时梅先生的着装特色，一点点“缝”出数字便装。

2021年10月，“数字梅兰芳”现身梅兰芳大剧院。“梅先生”说：“距离我上一次登台已经过去了60多年，没想到我们又重逢了，要感谢科技的进步，期待我们今后的见面会有更多的形式。”

这句娓娓道来的问候背后，是团队的不懈努力——先后攻克了数据采集关键技术，改变了数字人的技术路线，最终完成了人物、皮肤、表情、便装服饰、戏服盔头、动作等高精度数字资产的生产，初步探索了传统戏剧数字化的基本方法。

值得一提的是，团队在研究过程中认识到“数字化的历史人物也是遗产”“数字文物也是文物”，创新了数字时代的文化标准，并在文化标准框架下提出数字文化资产的分类分级标准，为国家实施文化数字化战略奠定了基石。

以前人之精彩，开自己之生面

大师复现，只算传统戏剧数字化高精尖研究中心科研团队上演的一出戏。这个中心还有一出“重头戏”——抢救性采集濒危失传剧目及其关键技艺数据，为传统戏剧高水平传承提供人机协同的解决方案。

什么样的剧目和技艺会被采集？

“要求挺高的，被采集的至少是代表性传承人。”站在动作捕捉实验室里，宋震打了个比方，“传承人大多上了年纪，心里面有，身上却使不出来。采集时就由他指导弟子完成，再和我们一起核准修订数据，方便后人360度观察和学习。”

他面前就是一方“舞台”——蓝色地毯上方，吊着方形黑色金属框，四面各悬挂着3台摄像机。一名研究生正在实时采集数据，两名同学通过特定方式将反光标记点粘贴在他身上。宋震解释：“感应点主要贴在关节处。他手里拿着的木剑道具上也贴了点。目前的难点是，类似翎子、剑穗、手势等软体的道具还不能用贴点的方式采集。”

七八分钟后，一切穿戴妥当。“演员”就位，一提一抹，动作流畅。电脑屏幕上，数十个亮点组成的“数据人”，行动同步。

“这组数据谁修的？”另一台屏幕前，宋震抽查作业。画面中的“数据人”拿着棍状道具，利索地转身、挺身、亮相。“数据标注不到位。现在看不出他拿的是几个道具，是马鞭、刀，还是剑？”

外行看热闹，内行看门道，且斤斤计较。

“采集时，一个演员身上最多贴57个点。多了也不行，运动过程会有遮挡。”宋震说，“采集初期，有一位艺术家来实验室，第一次穿紧身衣，走完戏自己回看，连连摇头‘这退步太大了’。穿上戏服再来一遍，行云流水。”

由此开始，每一位来采集的演员，无论角儿大小，都会先进行10天左右的适应性练习。“打熟了，习惯了紧身衣，再来！”宋震说，“大艺术家都关心自己留下了什么样的数据，很敬业。”

高精尖研究中心采集的第一个项目是梅兰芳的京昆《刺虎》。宋震解释，当时有很多剧目备选，只有这出戏是京剧班社演的京昆戏，版本更稀有。“保存乃至保护真正凝聚中国人智慧与审美的京昆艺术，是我们抢救性采集关键技艺的初心和使命。”

采集的过程也是一出戏，团队需要破解“从二维变四维”的难题。承露、陨霜、逗花……经典的梅派手势被定格成黑白照片。“当科技还不能支撑我们穿越时空，让梅先生再做一遍手势，那就让采集、记录把历史记忆带回来。”宋震说，这时候就要靠记忆，趁着现在还有人看过、听过，抓紧时间记录下来，否则就会遗憾千古。

数字化的一招一式，让功法变得一目了然。

一位老先生和一名年轻演员，同样甩水袖。在外行人眼里，一个好看得赏心悦目，一个也是抖掸勾翻，却差了点意思。“这点意思在哪儿，原来说不清楚。”宋震说，有了科学采集，门道能说明白了，“根据采集到的数据，老戏骨是用大臂带动小臂，再体现在手腕上；而有些年轻演员只是用腕子甩。”

传承人的肌肉记忆被精准捕获，成为宝贵的传承素材。团队已研究总结了关节夹角、关节角速度、脊椎垂直度等7类核心动作评价参数的学习系统。“有时候就是下意识地扭一下手腕，快速翻一下手，这些表演者自己都没太注意的‘巧劲’变得可以表述，这让未来的传承变得更加可靠。”

数字化的传承，已经登台亮相。

1923年，《西施》在北京首演。梅兰芳饰演的西施持翎，与旋波珠联璧合，舞得夫差如痴如醉。后来，梅兰芳上了年纪，“翎舞”的唱词由9句减为3句，舞蹈也不断删减。如今，团队请梅派传人复现了《西施》首演版的翎舞，将这版珍贵翎舞传于后世。

“数据加持，加上一辈辈艺人口口相传，最终重现经典。”宋震心里有本账，包括《刺虎》在内，团队已经抢救性采集了12出濒危失传剧目的三维数据，挖掘恢复曾消失在舞台上的23套把子。

以京剧之形态，创造无限可能

“传统戏剧推陈出新，推了陈未必真能出新，片面鼓励出新也未必等同于好的发展。创新必须在植根于继承的基础上，深化传统戏剧与现代科技的结合。”宋震说起戏，头头是道。但包括他在内，团队成员都不算科班出身。

“我从4岁开始跟着大人到剧场里听京剧，听着听着就听进去了。”宋震遗憾地说，“我长大了，京剧好像也渐渐地有形无质了。”从本科到博士，他在北京大学一路攻读法学。但因为爱好戏剧，他在课余时间参加了北大剧社，还去中戏上了两年导演系的课。2016年，他开展了一项针对28个戏曲院团的调研，发现有很多濒危失传的剧目急需抢救。“我希望能做点什么，让我喜欢的京剧能够延展生命力。”

当时，其他亚洲国家也有学者尝试做传统戏剧的数字化采集和研究。不过，他们多是以纯理工科的思维做研究，采集完数据后就走进了“死胡同”。

各方面都有积累的宋震抓住了机会，开锣“唱戏”——让传统京剧以更多元的形态展现出来。

宋震点开一段视频展示：伴着锣鼓点，一帧帧京剧名家的动作被捕捉定格，以动态雕塑的形式来表现时间的形态，形成数字雕塑。“这是三维捕捉技术对雕塑艺术的贡献，也是表演艺术与视觉艺术的一次融合。”

“京剧和豆汁类似，都是传统的。”他解释对著名武生演员黄齐峰的《狄青》五股档、京剧名家杜近芳入室弟子闫文倩的《天女散花》长绸舞进行动作捕捉数据采集的过程，如何通过计算设计，表达时间、空间两个维度中所生成的姿态痕迹，“就好比把豆汁里的元素提炼出来，做成一种‘纤维+’的饮料，我们也是把京剧的长绸舞元素提炼出来，创新了传统戏剧数字化展示方式。”

这部作品在2019年第58届威尼斯国际艺术双年展上发布，并在亚洲文明对话大会的亚洲数字艺术展展出，线上线下观展人数超过20万。

得益于数字艺术的创新，团队还收到了北京2022年冬奥会和冬残奥会组委会的邀请，担任“冬奥会开闭幕式大型表演智能化创编排演一体化服务平台关键技术”项目咨询专家，创作了数字艺术景观雕塑《冰雪之韵》。该作品运用动作捕捉技术，采集冬奥项目的运动员运动轨迹，使用计算机技术将运动轨迹予以强化、抽象化，并将其与中国的水墨语言以及冰雪飞舞的轨迹相结合，构建起立体、灵动的艺术空间。

艺术的丰富深刻，科技的简尽精准，两者调和互融，创造力无限。

“我们请梅派传人来驱动数字梅兰芳，完成动作捕捉，使表演更加逼真。”宋震透露，今年11月，“数字梅兰芳”计划在上海市历史博物馆“梅绽东方”展览上再次登台。

其实，在美国演出《刺虎》前，梅兰芳曾掷地有声地说：“兰芳此去，或者能使西方的人们，认识我们中国的戏剧的真相，在两国的文化上亦不无裨益。”

形骸终要化灭，当科技跨界，让艺术带给世界的美好有机会得以永存。宋震和团队有一串梦想——

动作捕捉实验室里挂着40位京剧大师的剧照，“终有一天，每一位大师都有机会与观众实现互联互动。我们还计划打造数字梅兰芳的数字徒弟。”

团队计划还原梅兰芳的语音和润腔，让26岁的“梅先生”演唱其60多岁时演出的《穆桂英挂帅》。“这种技术与AI不同，京剧艺术家驱动数字人进行表演，对其自身也是学习和教化的过程，饱含传承的意味。”

“未来，不同位置上演的戏剧可以被叠化在同一空间，实现真正意义上的戏剧空间传输。”

一个小梦想已经被提上日程。“目前团队里有34名研究生，其中文科生19个、理科生11个，还有4位是‘混合型选手’。”宋震说，今年，大家都要“上台来一段”，“作为导师，我也得‘台上见’。这是一种‘修炼’，让每一个人都能理解科技与戏曲的融合魅力，更重要的是培育掌握学科交叉研究能力和综合素养的跨学科人才。”

经年一曲故人戏，你我皆是戏中人。

“星”解读

市教委科研处北京高校卓越青年科学家计划项目支持中央戏剧学院宋震团队，在国际上首次将动态捕捉、表情捕捉、机器学习等技术综合运用于传统戏剧数字化保护保存、传承传播与创新发展。

这是一个中国故事“新讲”的创新案例。以“数字梅兰芳”项目为例，把人物性格、情感融入模型驱动参数，改善了国际建模技术在中国应用的适用性，形成了“东方路径”的数字人表现手法，创造性地建立了“从艺术到技术”的人物建模方法，确保了孪生数字演员特质的一致性，开创了“雕塑动态化”和“影像立体化”的艺术创新道路。（完）（原标题：当传统戏剧遇上科技，复现大师音容！“为什么是26岁的梅兰芳？”）