从崩铁到原神，米哈游凭啥是中国游戏行业的希望？

《原神》的巨大成功，让米哈游成为国内二游的天花板，顺便带动《崩坏：星穹铁道》成为玩家心中的新白月光。以至于有业内人士分析说，米哈游或许能成为中国游戏行业的新希望——但问题在于，凭啥呢？

回头去看《崩坏3》、《原神》，以及新旗舰产品《崩坏：星穹铁道》，米哈游在品质层面的突破其实是肉眼可见的，最明显的便是更成熟的剧情表达，尤其是越来越多采用电影镜头感的叙事方式。

就以新手任务为例，《崩坏：星穹铁道》首次采用了极其频繁的蒙太奇手法，这是一种电影中镜头组合的理论，“当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。”具体在游戏里，米哈游将卡芙卡的小提琴，串联起镜头内外所发生的一切，这在国产游戏特别是国产手游中并不常见。

在后续的剧情推进中，能够看到米哈游将自己在此前作品中所尝试的诸多故事叙述手法，进行了大刀阔斧的“进化”。在《崩坏3》早期版本中，剧情叙述是非常传统AVG游戏的对话流，但在后续版本随着米哈游加入开放世界、意识流关卡等主要元素，为玩家带来了极为新颖的体验。

进入《原神》时代，米哈游所尝试的叙事手法也随之越发“大胆”，从1.0时代到如今的3.0时代，我们很难从中找到完全一致的剧情体验。尤其是3.2版本前的须弥任务，米哈游采用了类似《盗梦空间》的非线性叙事结构，并在剧情推进过程中加入了大量的误导信息。这样做的好处是，当剧情推进至小高潮时，能给玩家以类似侦探电影的爽快体验。

但是，之所以我会说手法“大胆”，是因为这种叙事方式如果把控失误，很容易将误导线索变成剧情中的“杂音”，甚至导致玩家无法接受编剧的逻辑架构，对玩家游戏体验的影响可能是灾难性的。等到了《崩坏：星穹铁道》之后，这种剧情叙述的尝试又一次做出了新的成功突破。

除此之外，我在《崩坏：星穹铁道》当中还看到了很多新的尝试，例如最典型的就是在贝洛伯格大结局面对可可利亚的一战中，主角开拓者的随着剧情转变，不仅热血而且极具张力。所以不难看出来，米哈游这些年其实一直在游戏里尝试新东西，而且这种变化是能实际体现在每一部作品和新版本中的。

在二游中，信息系统可以说是非常常见的设定，一般NPC都会不定期发个问候邮件，以拉近玩家和角色的距离。但是进入《崩坏：星穹铁道》之后，这种角色给玩家发消息的设定又得到了强化：NPC不止会发任务或剧情相关的消息，甚至还可以发一些比较无厘头的段子，甚至是小广告。

印象最深刻的一个任务，是黑塔空间站找出艾丝妲的“黑粉”，并乘机混入了“黑粉群”。相信不少玩家都和我一样，第一次看到群聊的时候差点喷饭。不仅如此，不论《原神》还是《崩坏：星穹铁道》，都能收集近乎海量的书本等信息道具，从而进一步扩充游戏剧情和世界观设定。

另一个值得说道的，是米哈游一直不断强化，但又保持了明显升级脉络的美术设计。其实不管是《崩坏3》还是《原神》，亦或是《崩坏：星穹铁道》，但凡玩家稍有了解也能在看到游戏画面时有一种强烈的感觉：这是米哈游的游戏。

众所周知，米哈游有着业内领先的三渲二技术，为玩家提供了非常优秀的画质体验。尤其是《原神》和《崩坏：星穹铁道》，几乎可以称之为二游顶尖水准——比较难能可贵的是，米哈游并没有大量采用业内常见的光污染特效，而是尽可能用饱和度较低的配色，不会给玩家的眼球带来更多压力。

至于音乐……如果没有记错，米哈游可能是业内少有的，愿意掏钱培养自己原创音乐团队的公司。就说这些年，HOYO-MiX已经推出了多少经典作品？当年初遇若陀龙王时的BGM，至今都是我心目中游戏音乐的标杆。

所以回顾这些年米哈游作品的变化，从《崩坏3》到《原神》再到如今的《崩坏：星穹铁道》，我们每一次能看的不止是升级，还有一脉相承的标志性元素。可以说，米哈游几乎是国内少有实现游戏工业化的公司，能在更短的时间内制作出品质不输于前作的新游戏。这种能标准化流程下产出差异化作品的能力，恰恰是当下很多中国游戏公司也欠缺的。

那么现在回到开头的那个问题，米哈游凭什么能成为很多人心目中的中国游戏行业新希望？我想这个问题的答案，就是十多年如一日的坚持，以及用心去做玩家喜欢的东西。

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