《漫长的季节》没一句台词的蒋奇明，凭什么火成全网最性感的男人

被刷屏的《漫长的季节》，你看了吗？

从开播到结局，好评如潮，高开疯走，豆瓣评分更是一度飙升到9.5。

这样高的评分，在国剧榜单上，可与之媲美的作品寥寥无几，难怪有网友预言今年的品质国剧top1非《漫长的季节》莫属了。

一部好剧出圈，不仅是因为高潮迭起、没有烂尾的剧情。还因它真实还原的细节场景，极富创意的剪辑，更是因为剧中演员的精彩演绎。

不管角色的大小，从老戏骨到年轻演员，全员在线的演技，让人直呼过瘾。

主演范伟，演绎了接连遭受生活暴击的小人物形象，把普通人难以承受之痛演得入木三分。

虽然是喜剧演员，却让人丝毫感觉不到出戏，不仅如此，还有观众评论：以前看到范伟想笑，现在看到范伟想哭。

也足以证明，范伟把这个大时代背景下的小人物演活了。

除了范伟以外，秦昊、陈明昊、刘琳等的演绎也相当精彩。

然而，众多老戏骨中，却有一个新面孔，用松弛富有张力的演技，圈了一大波粉丝。

他，就是“哑巴”的饰演者蒋奇明。

01

剧中，蒋奇明饰演的是反派傅卫军，一个又聋又哑，却阴狠乖戾的“混混”形象。

他有多“混”呢？

急红眼了，拿着菜刀就跟人拼命；

没有任何预警的情况下， “咔嚓”一下就把人胳膊扭了。

然而，就是这样一个人，你却无法用“恶”去定义他。

他的“狠辣”只是因为他想守护自己爱的人，“恶”的面具下是无限的悲哀。

在姐姐面前，他是懂事乖巧的弟弟，努力照顾姐姐的情绪，在姐姐需要保护时不顾一切挺身而出；在被捕时嘴角还流露出一丝笑意，他的懂事让人心疼；

因为是“哑巴”，他所有的内心活动，都需要通过丰富的表情和动作来完成。这对一个演员的要求非常高，但是蒋奇明完成的相当出彩。

面对喜欢的殷红，他冲动、直率又小心翼翼。

被心爱的人讽刺和拒绝，他的眼神迅速从神采飞扬变得黯淡；

当看着心爱的女孩被分尸，他一袋袋把她抛下水渠，困惑和难过化作一滴眼泪从眼角滴落。

演聋哑人打手语，骨节分明的手指，一歪头、一侧脸、一抬眼，没有台词却将人物内心表现的淋漓尽致。

以至于有观众说，他眼底流露的悲伤像冰碴子一样，刺痛了观众的心。

“哑巴”傅卫军这个角色出场短暂，戏份少，但是蒋奇明却把自身松弛的特质和角色完美融合。

将狠辣又脆弱、破碎又温柔的魅力集于于一身，为角色注入了灵魂，即便和秦昊，范伟，刘琳等前辈一起飙戏，也没有落下风。

《漫长的季节》爆火后，蒋奇明也毫无意外地火出了圈。

很多人被他糙野的外表下，那颗纯情温柔的心打动。

除了角色本身的特点外，演员的特质也赋予了角色独有的魅力。

蒋奇明不是传统意义上的帅，小眼睛、高颧骨，却有一种“土狗系”男孩独有的性张力。

正是应了那句话，一个好的演员即便什么话都不说，也能让人感觉到角色的魅力。

其实，这不是蒋其明第一次演电视剧了。

他在这个舞台上默默耕耘了数年，不仅被誉为音乐剧天才演员，在话剧上也颇有建树。

只是，因为种种原因，他不得不从话剧转行，疫情期间，还一度因为生活窘迫，不得不到四处求职，去便利店打工。

这到底是怎么回事呢？

02

蒋奇明出生在广西“长寿之乡”的巴马。

父亲是戏曲演员，唱了一辈子的广西彩调小曲儿。在父母的影响下，蒋奇明从小便喜欢唱歌。

只是父母事业很忙，无暇顾及他的学习。

蒋奇明便彻底放飞自我，时不时骑着电瓶车逃出学校，在大街上到处溜达，闲散而慵懒。

现在想来，他身上散发的那种“瞎溜达”的气质，就是在那个时候成长起来的。

一次偶然的机会，蒋奇明在电视上了解到中戏可以学习表演。

从那以后，蒋奇明下定决心把中戏作为奋斗的目标。

为了备考，他跑到北京，住在简陋的地下室，节衣缩食， 狠狠咂摸“贫穷”的苦涩。

然而，比起生活上的困难，他的广西口音成了追逐梦想最大的绊脚石。

老师给他下了最后通牒：“台词过不了关，你就回家去。”

蒋奇明第一次真切尝到发愁的滋味，在郁闷和焦虑中，他一口气抽了十根白沙，最后吐得一塌糊涂。

不过幸运的是，蒋奇明最后还是卯着劲儿考上了中央戏剧学院，打了漂亮的一仗。

他跟父母说，自己想成为一个艺术家，父亲感动地直掉泪，能当个演员就很好了。

事实证明，蒋奇明一直在朝着梦想进发。

大学四年，他一直在话剧里筑梦。

出演过话剧《性情男女》、《仲夏夜之梦》、《兄弟》等多部作品。并且还在音乐剧《幸福不等待》中饰演男一号罗浩龙，获得了多个奖项。

毕业后，同学们大都去拍影视剧了，只有他在坚持话剧和音乐剧。

在蒋奇明看来，这是一种态度和追求。

他曾有一年的时间，尝试拍电视剧。但是他发现，那样的生活状态太安逸，他不喜欢。

相比于话剧而言，拍电视剧轻松、省事，来钱快，周期很短，一场拍完就可以休息，但是这样的轻省往往让人浮躁，安于现状。

“我宁愿挣少一点，也要每天汲取新的东西，苦一点不怕，能踏实走下去才好。”

他喜欢话剧中那种完整的表演，可以有大量的时间琢磨一个角色。

虽然累，可是充实。

03

因为热爱，他一直活跃在音乐剧舞台，还是公认的“音乐剧男神”。

每演一个角色，他都会力求完全向角色靠近。

在《杏仁豆腐心》这部纯现实主义的话剧作品中，他要饰演一个在日朝鲜人，为了表现角色的小心翼翼，他蓄起了胡子，长头发束在脑后，佝偻着背走路外出。

《我是月亮》在上海有过两轮演出。

其中，在饰演同性恋歌手贾斯汀时，蒋奇明用一首Radiohead的Creep瞬间抓住了人心。

因为有了舞台剧的深厚积累，蒋奇明的演技也日渐成熟。

他出演了大量的话剧，《我是月亮》《杏仁豆腐心》《仲夏夜之梦》《谋杀歌谣》《I do I do》......

每一部角色，他都沉下心来，细细雕琢。

为了突出角色的邋遢，他脚上一对夹脚拖鞋来回蹭，身上的衬衫简直看不出颜色，头发乱糟成鸽子窝，一张嘴，一口夹着壮族人口音的方言扑面而来。

蒋奇明也凭借精湛的演技，先后荣获华语戏剧盛典最佳男配角，以及个人优秀表演奖。

但是2020年疫情的到来，戳破了蒋奇明最后的坚持。

没有了可供演出的舞台，也就没有了收入来源。

直到此刻，蒋奇明才意识到，他除了演话剧，基本上什么都不会。

如何谋生成了现下最大的难题，他发布了一条求职的微博。

字里行间，言辞恳切，尽显卑微。

一个清高的话剧演员，如此放下身段，实在让人唏嘘。

然而，就是这样的“卑微”，蒋奇明也一度没有饭吃。

最后，只有罗森便利店收留了他。

赚罗森这份钱，也不怎么容易。

蒋奇明能记40分钟的独白台词，却记不住关东煮的名字。

顾客骂他：“你新来的吧？怎么这都记不住。”

蒋奇明没有辩解，他不仅把这个当成糊口的工作，更当成观察生活的契机。

作为演员，观察的习惯已经深入骨髓。

在便利店，他一边工作，一边思忖：这些人为什么来这儿？为什么是这样的工作状态？

后来他发现，一个被辞退，被迫谋生的人，是没法大声喊出“欢迎光临”这句话的。

这段打工的经历，也成了蒋奇明日后创作的素材。

2021 年初，他根据这段经历，和导演张慧共同创作了话剧《杂拌、折罗和沙拉》，蒋奇明用家乡话出演小偷阿齐。

凭借这部作品，他在第五届华语戏剧盛典上获得最佳男配角奖。

也是这段打工的经历，让蒋奇明开始思考“责任”。

“到了一定年龄你需要考虑父母、生活、家庭，你会面对这个问题。”

要生存，要挣钱，人不能只有梦想、没有责任。蒋奇明只好回到了自己曾经鄙视的影视圈。

“人是自私的，但现在我还有时间去做。”

04

从音乐剧到话剧再到如今的电影，领域在改变，不变的是，他身上永远保持的那种努力和执着。

话剧的表演和电影的拍摄截然不同。

话剧讲究连贯，而拍电影可能随时都需要停下来，演员的思路和情感就很容易打乱。

为此，他需要在短短一个镜头的时间里清除杂念，忘掉周遭的环境，还要不停逼着自己把表演的痕迹抹掉。在专业跟不专业中间找到合适的度，把一切都变成下意识。

对于科班出身的演员，这很难，但是蒋其明做到了。

在《亲爱的小孩》里，他扮演令人讨厌的角色肖旭，蒋奇明把一个啃老、废柴、却又游手好闲、不学无术的二流子形象刻画得入木三分。

《宇宙探索编辑部》里，他是爱喝酒的那日苏，不同的角色，他都演出了截然不同的气质和质感。

即便戏约多了，蒋奇明也一直坚持不尬戏，不同时接两个新戏。

为了演好《漫长季节》中的哑巴，他特意去学习了几个月的手语，以至于网友们都认为他真的是哑巴。

拍打戏时，蒋奇明更是全力以赴，以至于每次拍摄结束，都累到需要吸氧。

他对角色的揣摩也很到位，每个节点摸耳蜗的动作，就是他自己根据人物特点设计的。

更可喜的是，他的台词功底日益深厚。

蒋奇明虽然在《漫长的季节》里扮演的是“哑巴”，但他竟然是剧中港商卢文仲的配音。

在现实与理想之间，蒋奇明没有逃避现实，也没有完全放弃理想，而是选择了守住底线。

在这个浮躁的年代，很多人为了一时的名利，消耗自己。

而蒋奇明却一直在默默耕耘，不断磨炼自己的演技。

所幸，好演员和好剧本终究会相逢，蒋奇明终将成为一匹黑马，为观众所看见。

这是蒋奇明的幸运，也是观众的幸运。

文｜璇玑

责编｜向晚晚