美术简史丨探索古希腊的美术发展

古希腊是欧洲文化的发源地。古希腊人在科学、哲学、文学和艺术方面取得了辉煌的成就，这对欧洲文化的发展产生了深远的影响。正如恩格斯所说：“没有希腊和罗马的基础，就不可能有现代欧洲。

在社会历史、民族特征、自然条件等方面，希腊艺术的形成与发展密切相关。城邦国家的奴隶主和民主政权为文化艺术的发展提供了有利条件。城邦国家要求公民拥有强健的体格和完美的心灵。希腊艺术的理想形象不仅具有优雅宁静的气质，而且具有运动员般的体格。这一审美标准使希腊艺术成为古代世界理想美的典范。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、智慧和灵活性，以及追求理想的积极性格。它还为希腊人提供了接触两河、埃及等地区文化的机会，从而培养了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思考，它孕育着历史和哲学的萌芽。“神人同形同性”在希腊神话中的特点，使神只具有人的面貌和情感，成为促进艺术与生活紧密相连的有利因素。温和的希腊气候使希腊人拥有广阔的户外活动和运动场所。在四年一度的奥运会上，运动员树体比赛为艺术家塑造健美人体提供了条件，使他们能够更早地理解和表达人体美。正是在这种环境下，希腊艺术家创造了古代世界上最杰出的艺术，为人类文化宝库留下了最宝贵的遗产。

古希腊艺术史一般分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊时期。

1.荷马时期(公元前12世纪前8世纪)

荷马时期是根据荷马史诗作者的名字命名的，也就是氏族社会的终结。荷马时期是一个神话形成的时期，也是造型艺术的萌芽时期。荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简单，尺寸各异，用于敬神和陪葬。这一时期用于陪葬的小雕像也是几何形状，没有详细描述。因此，这一时期也被称为“几何时期”。

2.古风时期(公元前7世纪前6世纪)

古代风格时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。在此期间，东方文化通过贸易交流对希腊艺术产生了影响，希腊艺术通过吸收东方文化的优势，逐渐摆脱东方的影响，形成了自己的风格。这一时期的艺术成就主要是瓶装绘画和建筑，为情节绘画奠定了基础。柱形建筑出现在建筑中，雕塑基本上处于形成期。瓶装绘画：陶器瓶是希腊人的主要日常用具和出口商品。雅典和科林斯是陶器瓶的重要生产中心。在古代风格时期，有三种风格：东方风格和黑色绘画风格。

公元前7世纪的瓶画以东方风格为主，出现了受埃及和两河地区影响的动物头像和植物图案。黑色绘画风格出现在公元前6世纪初。它将主要人物涂成黑色，背景保持粘土的赭色，使图像轮廓突出，就像剪影一样，细节略带钩住。它的代表作是《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。红色绘画风格出现在公元前6世纪末。与黑色绘画风格相反，它在背景上涂上黑色，留下主要部分的赭色，并用线条描绘人物细节。这种风格主要流行于古典时期。瓶画主题

建筑

希腊的建筑主要是寺庙。在古代风格时期，希腊神庙建筑形成了其典型的一围柱形式，即建筑周围环绕着柱廊。此时已经形成了两种基本的建筑柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚风格没有柱基。柱子直接站在建筑物的台基上。柱子很结实，从下到上逐渐缩小，中间略微鼓起。人们的肌肉似乎承受着重量。在紧张的情况下有轻微突出的效果，显示出承受压力时的毅力、挺拔和严峻气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，无需任何装饰，柱体刻有垂直、平行的浅槽。伊奥尼亚的柱子精致、纤细、柔软。它有一个柱基，柱体比较细长，上下变化不大，柱体凹槽也比较细，比较深。柱头带涡形卷，檐壁上有浮雕装饰带，整体感觉匀称轻快。古罗马建筑师认为，柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对强壮男性人体的模仿。而且伊奥尼亚风格是对女性柔软身体的模仿。未来的希腊人仍然在这两个柱子的基础上创造了一种科林斯风格。科林斯风格是从伊奥尼亚风格演变而来的，但柱头更加华丽，就像一个花篮。这种风格主要在小亚细亚地区流行。

雕刻

在古代风格时期，大型圆形雕刻和建筑装饰雕刻开始出现，但大多数雕像仍处于正面僵硬阶段。显然，它们也受到埃及程式化的影响，但它们不如埃及雕刻成熟。角色像柱子一样直立。女人的衣服图案被刻成平行线。为了追求生动的表情，角色的脸上有微笑的表情。这种刻板的微笑被称为“古老的微笑”。人物通常是彩色的，衣服图案和头发描绘往往具有装饰性的特点。在古代风格的后期，艺术家们努力摆脱东方程式，创造新的形象，开始出现健美的年轻人体。后来被称为“波罗”

熟练的圆形雕刻技术具有强烈的立体感，但人物仍然直立，脸上带着古老的微笑。雅典卫城出土的《小牛》创作于公元前6世纪。它描述了一个农民背着一只可爱的小牛，把它献给上帝的场景。小牛的表情生动，人物的手臂结实有力。雅典卫城出土的一组女性雕像反映了古代风格末期雕刻技艺的发展。这些女孩脸上的微笑不再是公式化的微笑，而是自然友好的微笑。服装和人体描写具有生动和谐的节奏。

古代风格的浮雕也很发达。希腊人把浮雕理解为介于绘画和雕刻之间的艺术形式，这使得它不仅具有绘画构图的多层配置处理，而且具有雕塑的体积感。希腊人用浮雕来装饰建筑，但浮雕被用来装饰寺庙的东西三角形过梁、屋檐墙和柱廊墙。为了达到建筑所需的效果，他们广泛使用高浮雕。科尔弗岛上阿尔特密斯寺庙三角形过梁上的浮雕是古代时代的代表作。三角形过梁的中间是奔跑的美杜萨。为了在三角形过梁的两侧插入角色，雕塑家只是机械地缩小了两侧的角色人物的脸部都带有古风的微笑。埃吉那岛的雅典娜神庙的装饰浮雕是古风末期的代表作，它的人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关系也比较准确。它表现的题材是特洛伊战争，人物的脸上却保留着与这一题材不符的微笑表情，但对人体动作的刻画比以前有了更进一步的发展，带有明显的向古典时期过渡的色彩。

3.古典时期(公元前5世纪前4世纪)

这一时期是希腊艺术的繁荣时期，各类艺术都取得了巨大的成就，尤其是建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

建筑

古典时期围栏建筑的各个部分开始形成固定的格式和比例，总体趋势简洁合理。这一时期的建筑成就相当可观，其中最突出的代表就是雅典卫城建筑群。雅典卫城重建于古典之初，是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而建造的。新卫城矗立在150米高的悬崖上，地形险峻。它不仅是一座防御外敌入侵的城堡，也是主神庙的所在地。卫城的各部分建筑都分布在山顶上，符合悬崖的不规则地形。它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑。它的主要建筑是巴底农神庙，献给雅典娜女神。巴底农神庙采用希腊建筑中最典型的长方形围栏式建筑，建在长约70米、宽约30米的三级台基上。它的屋顶是人字形坡顶，东西两端都有山墙，是古希腊最基本的形式。柱子采用多利亚式，柱子比例为17:8、柱高10.5米，东西三角梁有高浮雕装饰，檐壁采用浮雕装饰带。结构匀称，比例合理，节奏感和节奏感丰富。建筑结构与装饰因素、纪念与装饰、内容与形式高度统一，是世界艺术史上最完美的建筑模式之一。伊克瑞翁寺活泼轻盈。它的柱子是苗条美丽的伊奥尼亚风格。南侧有一组女柱，姿势轻盈，形象端庄，完全没有负重紧张感。

雕刻

古典时期的雕刻完全摆脱了古代风格时期的约束和装饰，产生了现实和理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的全盛时期，出现了大量优秀的雕刻家。在此期间，希腊雕刻形成了一张理想的脸：椭圆形的脸、直鼻梁、平直的前额、正确的弧形眉毛、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻形成有组织的波纹，人物表情安静严肃。

皮弗格拉斯和米隆是古典早期的雕塑家。皮弗格拉斯擅长表达人物的运动，他的作品以自然、生动、和谐的节奏而闻名。但他没有可信的作品可以传播，有些人认为鲁多维奇宝座的浮雕来自同一流派，我们可以从这部作品中看到类似的风格特征。宝座的背面刻着阿芙罗底德从海里诞生的情况。阿芙罗底德从海里升起，两位山水女神支持他，构图完全对称，人物平静而有节奏，阿芙罗底德湿衣服，山水女神下垂的衣服图案显示了身体的曲线，整个画面充满了柔和的音乐感。米隆的作品形状准确，对人体的骨骼和肌肉运动有深刻的理解和传达。〈扔铁饼的人)是他的杰作。他展示了竞争对手在扔铁饼之前的瞬间动作，从而展示了整个运动的连续性。在这里，米隆还解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，让另一只脚自由伸展，改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，在卫城创作了大量的雕刻和装饰浮雕。他发展了米隆的成就，在现实主义方面达到了更高的水平。他追求的是一种理想的风格，他的作品创造了一个优雅而安静的形象，是古典雕刻理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米，用金色和象牙雕刻，展示了女神持有矛和胜利女神的姿势。她旁边有一个盾牌，盾牌的内侧刻着“上帝和巨人之间的战斗”，外面刻着“希腊人和阿玛戎之间的战斗”。雕像位于寺庙的主房间，是雅典国家力量的象征。此外，他还为雅典卫城广场创作了一尊高达9米的雅典娜矛雕像，据说在海上可以看到镀金矛尖的闪光。

菲狄亚斯为巴底农神庙东西三角梁创作的高浮雕被视为古典雕刻最完美的标本。三角梁的装饰雕刻来自希腊神话中关于雅典娜的故事。东三角梁是雅典娜全副武装地从父亲的脑海中诞生的场景，神们为之欢呼；西三角梁是雅典娜和波赛顿竞选雅典保护神的故事。由于18世纪炮火的破坏，这些高浮雕受到了严重破坏，但它们的碎片仍然非常精彩。其中，《命运三女神》姿态优美，衣服薄柔软，胸部丰满，身体强壮。斜靠的女神腹部柔软有弹性。女神的衣服图案特别精彩。纤细而浓密的褶皱随着人体结构而起伏，仿佛不是冰冷的石头，而是轻薄的纺织品包裹着温暖的身体。

巴底农神庙的装饰带浮雕也是菲狄亚斯设计的。浮雕环绕整个寺庙，全长520多米，高1.1米，展现了雅典每四年祭祀雅典娜女神的大游行。构图从西侧开始，从南北两侧同时向东前进。队伍的开始是准备出发的年轻人，接着是奔驰的马队和战车队、老人、乐师和有酒坛的年轻人。东面是游行队伍的前面，有一些女孩和迎接游行队伍的城市长老，中心是雅典娜女神和众神以及男女祭司。整个浮雕包括近500人和100多匹马。虽然场面庞大，但构图依然完整和谐。人物的穿插和动作的起伏充满了节奏的美，给人一种美丽清新的感觉。这组浮雕充分体现了雅典全盛时期的时代精神，那些精力充沛、英俊健美的年轻人体现了雅典上升时期的活力。波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人，他既是雕刻家，也是古代著名的艺术理论家。他写了《规则》一书，系统地阐述了人体各部位的比例，提出头部与人体的比例为1:7。他还从力学的角度进一步解决了人体重心与各种动态之间的关系：人体重量由一只脚承受，另一只脚稍微抬起，使身体弯曲变化，显示出各部位之间的复杂关系。他的雕刻《矛头持有者》是他理论的具体体现。他的作品有更多的形式探索，强调艺术作品的规范化，表现出结构比例的厚重、有力和无可挑剔的准确性。然而，由于形式的限制，他无法创作出像菲狄亚斯这样动人的作品。

古典后期，由于希腊社会矛盾的上升，社会动荡给人们的精神世界投下了忧郁的阴影，艺术理想的光环消失了，艺术风格从崇高的英雄精神和强大的力量到更个性化、多样化的倾向，人物充满了生活的兴趣和内在的激情。雕塑技巧更成熟，更注重对艺术形式美的追求，这一阶段标志着希腊雕塑艺术的进步和成熟。

普拉克西特列斯的作品以柔和和抒情为特征。他的角色总是处于一种安静愉快的氛围中。他脸上带着沉思的微笑，动作稳定，轮廓柔和，但充满青春活力，给人一种亲切诗意的感觉。

赫尔墨斯和酒神是普拉克西特列斯的主要作品。他把赫尔墨斯和酒神的关系表现得非常亲密，充满了幽默轻松的情调。人物的身体柔软，有女性化的倾向。整个人体纤细，头、身、下肢形成三个自然转折点，使身体形成“S“形状。普拉克西特列斯充分发挥了大理石的纹理特征，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙而含蓄的线条，用大理石表现出柔软的皮肤。他强调的不是肌肉的力量，而是一种虚幻的浮动光影，在赫尔墨斯的眼窝里似乎有一种梦幻般的美。

萨提尔)展示了一个美丽无拘无束的年轻人，他的尖耳朵、卷发和微斜的眼睛暗示了他半人半羊的身份。他靠在树干上休息，轻松、美丽、自然，仿佛回到了梦中，嘴角挂着一点微笑，表现出他喜欢跳跃、快乐和淘气的性格。

从公元4世纪开始，希腊雕刻中出现了女性的圆形雕刻。普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中第一个裸体女性。他展示了女神即将在海里洗澡的场景。她很优雅，一只手向前，一只手把衣服放在花瓶上，左脚稍微抬起，重心落在右脚上，整个身体形成了一条美丽的曲线，身体的光滑与衣服的厚度形成了鲜明的对比。

与普拉克西特列斯的宁静和抒情相反，珀斯的雕刻传达了一种内在的骚动和悲剧性的冲突。他的雕刻是风雨，充满了运动和不安。他的角色头部经常有强烈的扭曲，眼睛深凹，眉骨突出，嘴唇饱满弯曲，嘴角微微张开，通过面部起伏，产生阴影效果，表达强烈的不安、痛苦、渴望表情，有戏剧性的效果，但非常真诚，不矫揉造作。

《尼奥贝群像》是史科珀斯作品的复制品，展示了尼奥贝试图保护她最后一个小女儿免受阿波罗之箭的情节。尼奥贝的面部表情和动作表达了她绝望、悲伤、愤怒和不愿屈服的复杂情绪

留西波斯是古典后期最后一位重要的雕刻家。他继承和发展了波留克列特斯的理论，提出人的头部和身体的全长比为1:8的标准。与波留克列特斯不同的是，他的角色既有运动员般强壮的身体，又有复杂的情感和矛盾的内心世界。他的神话人物赫拉克列斯展示了休息中的英雄，肌肉发达的身体与深思熟虑的脸形成了对比。

4.希腊化时期（公元前4世纪末一公元1世纪）

在希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊城邦，建立了亚历山大帝国。随着帝国的不断扩张和征服，希腊文化向东方的传播和与东方文化的融合也被称为“泛希腊时期”。

这一时期的希腊艺术突破了原来的区域限制，走向了一个更广阔的世界，其影响远远达到了印度的键陀罗艺术。在亚历山大帝国的领土上，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。

本土地区仍保持着希腊古典传统，但在技巧上更加熟练，在题材上也有了很大的发展。

萨莫色雷斯的胜利女神是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。作者把底座做成战舰的船头，雕像面对大海，迎面吹来的海风让女神的衣服紧贴身体，向后抬起。女神张开的翅膀似乎在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。女神的衣服很深，造成了强烈的阴影。衣服贴在身上的螺旋变化增强了人物的活力和活力。

米洛斯的阿芙罗底德有一种古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻的美丽和崇高风格，包括菲狄亚斯的庄严和崇高，以及普拉克西特列斯的美丽抒情。它以其空间的体积感和女性身体的柔软而具有永恒的魅力。

在埃及，雕刻倾向于世俗化的描写，展示日常生活场景的主题非常流行。流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等下层人物的形象很多，具有很强的地方特色。比如《孩子和鹅》展现了天真可爱的孩子抱着鹅，鹅拼命挣扎，两者相持不下的场景。雕塑家抓住了这个情节，使他的作品充满了兴趣和难忘。

小亚细亚的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一。史克珀斯的悲伤风格在这里得到了继承和发展。柏加摩斯的宙斯祭坛是它的主要代表作。这个祭坛是为了纪念高卢地区的征服而建造的。祭坛的浮雕长120多米，高2.3米，由115块大理石制成，以高浮雕的形式展现了众神与巨人之间的战斗。构图极其庞大复杂。许多人物在激烈的战斗中，肌肉强壮的身体在战斗中相互纠缠。旋风般的运动、风暴般的激情、夸张的情绪、强烈的明暗对比、紧张扭动的身体、飞扬的衣服，使画面充满激情和悲剧的气氛。人物深沉的眼窝和微微张开的嘴巴、痛苦和渴望的表情反映了他们与史克珀斯的联系。

表现高卢人的圆雕，如《垂死的高卢人》)、《杀妻后自杀的高卢人》展现了高卢人坚韧不拔的意志。他们受伤后的毅力和痛苦，以及失败时的固执。雕塑家真实地描绘了外星人的风格特征和坚强的性格。

同样风格的作品也是在罗德岛出土的《拉奥孔》。雕塑表明，拉奥孔和他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在挣扎和痛苦。但这里的身体痛苦大于内心世界的兴奋。对外部氛围和戏剧效果的追求胜过对精神活动的揭示，因此不够深刻、含蓄和简单。

希腊化时期的肖像雕塑有了很大的发展。在这一时期，对肖像的需求非常广泛，艺术家的理解和表达能力也得到了提高，肖像艺术中出现了英雄主义和个性化的倾向。例如，亚历山大肖像将强大的亚历山大帝塑造成一个美丽而强壮的年轻人。他既有士兵的刚性轮廓，也有学者的智慧和深刻的培养，是士兵和学者的双重形象，是勇气和智慧的统一。阿里斯托芬形象生动，喜剧大师头发稀疏，额头宽，皱纹深，表现出非凡的智慧和深刻的思想，锐利的眼睛面对前方，表现出他一生的不懈探索，封闭的嘴唇似乎吐出幽默而尖锐的语言。

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