「有秀必应」从未止步引领演艺市场

今年各地演唱会连连开启，演出市场热度狂飙，意味着演出消费恢复，演艺市场迎来了崭新的发展空间。

但在此前，整个演出行业都曾面临严峻的考验，在市场最艰难的时期，「有秀必应」相信演出必须继续，拼全力积极探索出路，仍持续执行多场演出专案，引领演艺市场加快复苏。

专业源自二十年的沉淀

「有秀必应」的舵手是「必应创造」的缔造者之一，周佑洋。正是由于他的存在，无论市场的风浪有多大，「有秀必应」依然能够稳健航行。

有秀必应CEO 周佑洋

周佑洋从灯光设备小工做起，当过唱片公司宣传、载着歌手跑工地秀、抱着CD上电台拜托主持人播歌…到成为五月天、周华健、任贤齐、刘若英等港台艺人的演出制作人。历经二十年，他执导的众多经典演出作品，在某种程度上对国内现场演艺事业的发展，有着不可忽视的影响力。

周佑洋 在演出现场

“大型演唱会最大的价值在于艺人在音乐上的性格，在于开阔的视野和极为丰富的想象力、情绪感染力。”周佑洋进一步表示，「有秀必应」做各种类型的演出，从来不是用来突显高端、高技术的制作能力，而是如何解析并放大歌手独特的音乐属性，引领观众走进五彩斑斓的音乐世界。“就像你手边有个原著小说要改编成电影，你要先去理解这个原著本身在说些什么，好让它被读到更多。”

「有秀必应」团队的核心成员都是具备十年以上现场演出执行力的专业人员，大家对于艺人特质、音乐作品的理解以及制作标准是有默契的，准确提炼音乐的情绪，天然能够激活团队的创造力。

“具体来说，每一位歌手赋予音乐作品的原始情感都是不同的，五月天的音乐带给大家是力量、梦想、青春；薛之谦的音乐却像一个容器，把爱情、励志、和平、环保等各种滋味都纳入其中；而刘若英的音乐或许可以用‘为女人而生’这句话来概括。”

所以，「有秀必应」制作的每一场演出，既是对艺人音乐作品的深耕，更是一种行动，关乎表达、创造与探索。

如今，从线上直播到线下歌友会、演唱会，从实景演出到颁奖晚会再到元宇宙舞台，从国内Livehouse巡演到国际顶尖演艺秀，无论何种类型的演艺项目，「有秀必应」都能够从容承接、专业承办。这种深厚的制作功力和持续创造演艺内容的能力，并能充分保证每场演出项目执行的专业性与可靠性，是基于「有秀必应」每位制作人经年累月的舞台锤炼。

紧跟产业升级步伐，将经验转化为标准

周一上午10：00，「有秀必应」大会议室挤满了人，有坐有站，围在会议桌的两侧。「有秀必应」制作人沙仲罡手持白板笔，站在一张布满擦痕的写字板前面，他对面架着一台大尺寸的电视，正在播放昨天演出现场的视频，大家全神贯注地观看着，时不时会按下暂停，开始讨论…

这是一次「有秀必应」例行的演出复盘会，制作部、舞台设计部、视讯部、技服部、行政部，所有部门成员都会参加。各个部门会依据刚结束的演出实际情况，多角度总结经验，提出问题。沙仲罡认为：“复盘的目的不是批评和追责，而是避免团队陷入低水平的重复，学会在错误中领会正确，最为重要的是探讨解决问题的方案，把好的工作方法升级成为标准。”

有秀必应 制作人 沙仲罡

这样的演出复盘会沙仲罡习以为常，“每次演出结束之后，我们都组织开复盘会，总结经验，有时会持续一整天甚至两天。虽然看上去占用了创作、制作时间，但是会后的制作效率和工作质量会大大提升。会上讨论经常出现意见不统一的情况，但这种良性的争论会让我们迸发出灵感的火花，会让我们的创作越来越好。每一台演出的精彩取决于细节，这都是在大家的集思广益下变得越来越丰富的。”

“舞台演出的制作方式从一张背板海报到LED屏；舞台空间从前后左右到上下升降吊威亚；灯光音响从单组发展成为矩阵；模拟升级为数字控制…这些变化也催生庞大复杂的播控系统。面对变化，我们唯一的办法就是持续地学习，我的主张是刀要石上磨，人靠事上练。”

沙仲罡很重视对年轻人的培养，「有秀必应」通过观演、训练、执行、复盘…总结出一套成熟、标准、系统的培养方案，使得这些对舞台怀有热情的年轻人逐渐成为主力。

时代在发展，技术在迭代，产业在升级，「有秀必应」每一名成员通过持续专注地学习，用专业标准的执行力，缤纷多彩的舞台创意，表达着对舞台演出的热爱。

有秀必应 制作人 沙仲罡

在多元化市场中做好兼顾与平衡

距离正式演出还有两个小时，舞台上下各个部门紧张有序地在做最后的准备和检查，测Cue、乐队Sound check、排爆安检…这时，「有秀必应」每个人的手机响起了微信@提示音，群里出现一组照片，舞台上不合规范的地方被红色圈了出来。“收到马上整改！”

“舞台上有些看似微不足道的问题，在我眼中就像是大坝上的蚁穴，很可能诱发重大安全隐患。虽然我已经做这行近二十年，踩坑、遇雷见过太多问题，但我仍不敢放松警惕，一场演出的安全是绝对第一位的。”

林泽文 在现场督导舞台搭建

林泽文是「有秀必应」运营兼硬体技术总负责人，他注重细节，强调执行标准，会对演出的各个方面做周到全面的考量。“现在的舞台演出好像一个巨无霸，多工种多部门多技术，分工协同合作执行，需要兼顾的事情非常多，要处处做到平衡很难。”

每一场演出「有秀必应」都要面临安全与效果、预算与成本、 时间有限等种种矛盾，怎样合理统筹，如何协调沟通，让各方都达成一致，这对「有秀必应」上下全体成员都是一次考验，同时也是一种证明——在演出执行工作中具备出色的统合力。

另一方面，现场音乐演出已经由单一的舞台形成了独特多元的文化场域，从演唱会到音乐节，从线下到线上，从互联网到移动端，从实景到虚拟交互…年轻的受众群体已经形成新的体验需求，如何在多元市场环境中保持领先，这也是林泽文经常思考的问题。

林泽文认为，“在已经是多元化发展的市场中，市场与艺术之间，摒弃任何一方面都是不足取的，要做好兼顾与平衡。一场演出如果保证演出效果的前提下，能获得良好的收益，才会促使市场更加繁荣，当有更多的资金投入，演出作品就能创新突破带给观众最好的体验，而观众乐于为好的体验买单，这样才能形成良性循环。一味地考虑利益忽视创作或者钻进艺术而不顾收益的做法，都无法持续发展。”

“舞台演出是一个要求精细化管理的行业，不管技术如何进步、市场如何变幻、公司如何选择战略我们都秉持一种精益求精的执行力，只有如此，「有秀必应」才能在庞大复杂的整体中游刃有余，做到兼顾与平衡。”

创造真正的理由就是快乐，让人们笑对人生，更好地热爱当下，这就是「有秀必应」永远希望的理想。一场又一场的演出，不只是绚丽精彩的舞台呈现，更是迸发着「有秀必应」每一个人的能量与热情，期待孕育未来舞台的奇迹。