首发 | 今日开展，68岁的Roni Horn说：水是性感的（福利赠票）

2023年6月7日，和美术馆将向公众开放，呈现当代最具影响力的艺术家之一Roni Horn（罗尼·霍恩）个展「罗尼·霍恩：非梦 亦梦」。此次展览不仅是Horn在中国的首次大型个展，也是其于亚洲举办的最大规模展览，由艺术家与和美术馆共同策划。

展览正式开始之前，DECO飞往广东佛山顺德的和美术馆与艺术家Roni Horn见面，与Horn一同在这栋由安藤忠雄设计的美术馆里，观览50组，涵盖绘画、影像、雕塑等多种媒介的代表性创作作品，探讨身份和可变性的概念。

Roni Horn（罗尼·霍恩），1955年出生于美国纽约，现工作生活于纽约及冰岛首都雷克雅未克。Horn于1975年获得罗德岛艺术学院的艺术学士学位，随后于1978年获得耶鲁大学艺术硕士学位。在长达四十余年的艺术生涯中，Horn的艺术创作涉及许多不同的材料，致力于创作拥有浓缩的视觉表达力以及充满智慧的作品。她通过绘画、摄影、装置、雕塑和文学作品探讨自然与人类、性别、身份认同、主客体的关系等主题，不断地发问，在作品中营造一种不确定性来挑战“完结感”以及身份的构成。

距离出生在纽约的艺术家Roni Horn（罗尼·霍恩）第一次踏足冰岛已过去了近半个世纪。于Horn而言，冰岛已不再只是一个地方，而更是一种近似于乌托邦的理念，Horn将其类比为美国作家弗兰克·鲍姆笔下的“绿野仙踪”。

这也侧面解释了从1989年开始持续出版至今，共计十一卷的作品《远方》（To Place）——每卷书都是Horn与冰岛之间的一组对话，共构成一部“百科全书”，我们不通过科学、系统的方式翻开，而是借以私人且异质的切入点进行阅读。用Horn的话来说，“‘To’是结构助词，‘Place’是动词”，通过这件作品，她动态探索并丈量着身份与地点的相对位置。

Roni Horn“To Place”系列出版物，这一系列书籍以冰岛和艺术家在这个国家不断发展的经历为起点，每一卷都是关于身份和地方之间关系的独特对话。

以冰岛为起点，“水”便与Horn的创作密不可分。“水是性感的。因为它强大、易损，充满活力却又十分脆弱。”经历数月的退火后，彩色熔融玻璃的形态与质地得以凸显，留下侧面与底部粗糙且半透明的铸模表面，与携带诱人光泽的顶部形成一组完整的造型张力。

作品《无题（“山雨之下，女巫比想象中更迷人。”）》Untitled (“A witch is more lovely than thought in the mountain rain.”)由8件实心铸造玻璃雕塑组成，由艺术家创作于2018-2020年，图中为作品局部。

顶部滑亮的“液体”表层引人凝视，当目光浸入水体，神思亦潜入意识深处……在晴天或多云的日子，玻璃雕塑又与天气等自然元素发生互动，延展出颜色各异、轻重变化、固态与流体往复的“复合实验”。

布展期间，艺术家Roni Horn于和美术馆展厅三层内。

和美术馆展厅三层，作品《无题（“山雨之下，女巫比想象中更迷人。”）》Untitled (“A witch is more lovely than thought in the mountain rain.”)被陈列于环形展厅空间中，图中为作品局部。

在其2012年5月于路易斯安那现代艺术博物馆一段长达39分钟的自白《言水》（Saying Water）中，艺术家向我们发问：“当聊及水的时候，你是在谈自己，还是在说天气？”

艺术家Roni Horn于和美术馆展厅一层，其侧为创作于2016-2019年的大型实心铸造玻璃雕塑作品《双·水，v. 4》(Water Double, v. 4)。

而“双”的概念不仅经由两两成对的玻璃雕塑传递，更贯穿于Roni Horn长期对多变的身份、意义和感知的关注。两件相同的金属实体被分别放置在两个房间内：我们通过《再现之物》（Things That Happen Again，1986/2010）这件装置“看见”，而后“再次看见”，于记忆之中摩挲着与真实间的距离。

展厅二层，近处雕塑《再现之物》(Things That Happen Again)于1986与2010年创作，由实心铸造铜创作而成，共两件，分别置于展厅之中；远处墙上的纸本绘画作品《其他 11》(Else 11)创作于2010年。摄影：JJYPhoto

通过呈现一对作品，艺术家亦将观众带入双重处境之中：如果将一对物件并列而置，正如展厅内颜色各异的《双·水》系列（Water Double，2017-2019）装置，虚实异同一目了然。

和美术馆一层展厅空间，多件高度超过1.3米，直径超过1.4米的大型雕塑作品《双·水》(Water Double)巧妙陈列其间，观众可围绕巨大的实心铸造玻璃作品近距离观看。

摄影：JJYPhoto

如果把它们分开，便如展厅中观者先后邂逅的金属雕塑作品《再现之物》，似曾相识之感拉近观众与物的距离，而记忆的模糊与不真切却又将二者再次分离。空间上的距离翻转为时间上的不对称，Horn通过多条作品线索与观众共谋着一场又一场游戏。

大型雕塑作品《双·水》(Water Double)，两两成为一组，顶部光滑的表面与周边的磨砂肌理形成对比。摄影：JJYPhoto

和美术馆呈现的“非梦 亦梦”不仅是这位当代最具影响力的艺术家之一在华的首次大型个展，也是其在亚洲举办的最大规模展览。

和美术馆二层，一对实心铸造玻璃雕塑《两个粉吨》(Two Pink Tons )由艺术家Roni Horn创作于2008年。

环形为主导的空间结构为开放的去中心、非线性的策展思路提供了可能性，而自然天光的广泛介入为呈现Horn的雕塑作品提供了最佳场域。从摄影行至雕塑，遂到绘画，而后再回归雕塑与摄影，观众得以在展厅中以活跃的状态与50组作品产生对话，穿梭于艺术家历年创作历程之中。

由20幅（10对）成双显色冲印照片组成的摄影作品《成为风景》(Becoming a Landscape)陈列于和美术馆展厅三层之中，图中为作品局部。

二层展厅尽头，近处为一对实心铸造玻璃雕塑作品《与白相对》(Opposites of White)；后侧墙上的两件摄影作品则为艺术家于1997年创作的《逝去的猫头鹰》(Dead Owl)。

文学构成了其生活的一大乐趣与创作的重要灵感来源。“花的事业与我们的唯一区别——它们静默无声”——Horn将艾米莉·狄金森的诗歌镌刻于铝镀塑料的雕塑之上，构成“白色狄金森”系列。在狄金森凝练隽永的一字一行中，艺术家找寻到了最接近语言作为物质实体的体验，并通过雕塑作品简洁的物理状态转译为当代艺术作品。

展厅三层一隅，陈列着艺术家极具代表性的铝镀塑料作品《白色狄金森—每簇火花均有编号—》(White Dickinson —EVERY SPARK IS NUMBERED—)。

与之相似，“答案与提示”系列作为窗口链接着自觉思考与身体经验，以直截了当的作品命名启发观众探索个人界域之外更广阔的世界。

由36幅显色彩印照片组成的摄影作品《一柜的……》(Cabinet of)由艺术家创作于2001-2002年（图中为作品局部）。

由45幅色素冲印照片组成的摄影作品《派》(Pi)由艺术家创作于1997与2004年，被环绕陈列于美术馆展厅三层内。

Roni Horn曾出发前往拍摄北极圈，这是一个看似荒谬的任务——北极圈是不可见的，而又被反复真实地构建于书本和地图上。在冰岛北部，用相机捕捉了海洋景观、老夫妇的肖像、凫鸭的巢穴……于可见的消逝与再生、轮回与周期中，Horn真的看到了北极圈。

罗尼·霍恩：非梦 亦梦

A dream dreamt in a dreaming world is not really a dream... but a dream not dreamt is.

展期：2023 年 6 月 7 日– 10 月 7 日

10：00-18：00，周一闭馆

地址：

（票价：150元）

看完Roni Horn个展，你最喜欢哪一件艺术作品呢？哪个让你最深刻？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出三位精彩留言送出「罗尼·霍恩：非梦 亦梦」展览门票一张。

摄影｜Boris Shiu 文｜盛泺颖 编辑 | Kevin Ma

新媒体编辑｜Tian 设计｜Freda

文中出现作品版权归属艺术家Roni Horn

鸣谢｜和美术馆、Hauser & Wirth、Roni Horn

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