深奥的歌词转向简单的歌词，能说明什么？

现在很多的歌词都比较简单，而古代的歌词大多比较深奥。歌词由深奥转向简单，能说明什么？

起码说明人们的欣赏水平降低了。艺术并非普通的东西，而是高雅的东西。当然，艺术有阳春白雪和下里巴人的区别，却总是要被人们接受的。不管是深居庙堂高位的达官显宦，还是处在江湖之远的草莽大众，都要接受一定的艺术形式。倘若人生没有艺术，那么，人生得多么无聊？歌词的产生并非突然地蜕变，而是有一个演变过程。

最原始的诗歌就是《伊耆氏腊辞》，像是巫师祝愿的词，但分明产自于民间。不管是诗歌还是音乐、舞蹈，都产生于人们的生产劳动，也都产生于现实生活。最原初的歌词都是人们随口唱的，甚至只是简单地吆喝几声，“啊啊”，“呦呦”等，后来诗经里面的一些叠词，有“蒹葭萋萋”，“呦呦鹿鸣”等带有原始歌谣的意味，显然是经过进化了的。先民们在劳动的时候一起喊号子，可以协调动作，统一用力，省力的同时愉悦精神，不会产生悲观的想法。于是，人们一起唱着歌劳动，歇着的时候还会唱，即便是即兴演唱，也是可以缓解疲劳的。求偶的时候，人们也会唱，见到什么就唱什么，即便唱的歌词比较通俗，也是可以接受的。后来，诗歌被乐府机关采集到庙堂之上，编订成册，也就有点高雅的意思了。文人士大夫们纷纷作诗，让诗歌具备了高雅的特征。于是，诗歌逐渐脱离民间，成了文人们的最爱。很多诗歌可以唱出来，配乐，配合舞蹈，做到诗乐舞一体，具备强烈的感染力。也就是说，诗歌经历了一个漫长的演化时期，从通俗到高雅，从简单到深奥，直到发展到唐代的律诗，已经到了一字不可改动的地步。

诗歌成了文人士大夫们的专利，也是他们争取名头的工具。一般老百姓只是农民，不读书，也不识字，根本不能欣赏诗歌，却能够欣赏一些民间小调。诗歌发展到律诗的级别，就已经成了固定不变的东西，虽然题材、内容在变，但格式不变，时间长了，即便是文人们也会厌倦。到了宋代，有了词，虽然有艳科的传统，但词的音乐性方面比诗更胜一筹。几乎所有的词都词牌名，都可以入乐歌唱，而诗却并不一定能入乐歌唱。相对于诗来说，词的内容比较简单易懂，也比较通俗化，甚至流行于秦楼楚馆，烟街柳巷。从诗到词的演变，说明社会经济发展好起来了，人们消费力增长了，而且艺术不再是统治阶级的专享，开始走向民间。宋代勾栏瓦肆的兴起给人们的夜生活增色不少。有人说，到了宋代人们才有了一日三餐的习惯，宋代以前，人们都是吃两顿饭，只吃早饭和午饭，晚上早早睡觉，不用吃饭。到了宋代，夜生活丰富起来，人们夜里玩耍了，才会吃晚饭。到了元代，民族压迫深重，人们呼天抢地。元曲登场了，无论是南戏还是散曲，都在表达一些人们的愿望，词句更加通俗化，加入了一些口语化的拟声词、感叹词等，比较贴近人们的生活。可以说，元曲的兴盛并非经济大发展，而是人们受到的政治压迫很重，才会出现通俗化的过程。写戏曲的作曲家们大多来自民间，懂得老百姓的心理诉求，就要写一些符合广大老百姓心理的曲目。写出来之后，能够获得大流行。无论是《窦娥冤》还是《梧桐雨》都能显示一部分老百姓的心态，也能够让他们在通俗易懂的戏文里看到自己的处境，也就是把自己代入进去，产生强烈的共鸣。如果没有通俗的戏文，老百姓听不懂，也就不会产生什么共鸣了。

清代的四大徽班进京，确立了京剧的地位。不过，戏文仍然比较通俗。至于诗词大多不好，文章也不是很好，小说兴盛起来，却不会引起统治阶级的注意。毕竟，小说家言，大多荒诞不经，没人计较。即便“文字狱”兴起之后，也只是禁了一些诗歌，却不会禁止太多的小说。而明清小说兴起之后，本身就有着对诗词的解构意义，也有着对于戏曲的解构意义，就像词解构了诗，曲解构了词一样。小说大多用通俗的白话写成，很多都被改编成了说书人的底本，或者说一些说书人的底本改编成了小说。人们逐渐接受通俗的小说艺术，也接受了通俗的戏曲艺术。到了新文化运动之后，白话文兴起，矫枉过正，弄得很多刊物都开始流行白话文。一直到现在，白话文似乎已经成了俗不可耐的东西，一些人主张读古文、古诗词，仿佛要复古。可是，歌词却越来越通俗，甚至出现了被称为口水歌的说唱歌曲。

比起古代来，经济大发展了，社会进步了，可是艺术形式却退步了。歌词简单了，说明人们文化水平降低了，欣赏水平也降低了。虽然人们都普遍接受教育，但并非接受了古典高雅的艺术教育，而是通识教育，甚至一个大学生不能欣赏高雅艺术，不能欣赏古典画，不能欣赏古典诗词和散文，不能欣赏戏曲，是不是一种欣赏能力的倒退？即便喜欢听流行歌曲的人，也不能唱好一首歌曲，就更别提欣赏古典艺术了。

歌词通俗易懂，似乎和政治有些关系，要是深奥了，就很容易被误解误读，甚至因为某些误读而被封杀。其实，艺术具备广泛的意义，也会产生很多解读，并不能因为误解误读就随便延伸，乱扣帽子，横加打压。需要繁荣艺术市场，更需要让歌词意义丰富起来，起码让人觉得有欣赏的必要，而不是像流行感冒，感染性很强，势头过去了，也就烟消云散了。