《蜘蛛侠：纵横宇宙》中各个角色是如何制作出来的？

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《蜘蛛侠：纵横宇宙》自6月初同步北美上映后，直接高开高走，完全是杀疯了的态势。2023年这才过了一半，不少人就已经断言它是今年最好的电影之一，更有甚者评价它是“有史以来最好的超级英雄电影之一”。

好看的电影千千万，情怀挂得占一半。初出茅庐的新生代蜘蛛侠携手同伴穿越多元宇宙，打破命运魔咒最终找到属于自己的英雄之路；你可以说它“老套”，但你不得不承认它确实容易戳动我等凡人心。

当然，“老套”的只是英雄的成长之路，《蜘蛛侠：纵横宇宙》在风格上可以说是颠覆性创新。每个平行宇宙都有自己完全独立的视听风格，大胆突破视觉次元壁，如同漫画书复活一般，令人眼花缭乱、目不暇接。

目测《蜘蛛侠：纵横宇宙》这股大风短时间内是很难刮完了，小编就抓紧再蹭一波热度，带大家走进这部年度佳片的角色制作幕后~

在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，制作团队需要面临许多新挑战，不仅需要开发新的工具和技术来处理不同角色之间以及角色自身的可变帧率，打造更多更复杂的角色和环境，还要处理这些元素间的视觉冲突以确保画面效果最佳。

为此团队开发了一个新的系统→StepSets，可以让动画师、CFX部门以及最终布局部门和外观部门实现良好协作。虽然不是会在场景中使用的工具，但它涉及到每个镜头拍摄的一部分，贯穿了每一场戏。

制作团队发布场景，提供所有信息，下游部门可以在该系统中有选择性地提取和使用自己所需要的信息进行工作。这就有效避免了在管线中，因为帧与帧之间缺少信息从而把事情搞砸的局面。

除了炸裂的视听觉效果，来自各维度各宇宙的蜘蛛侠们也绝对是一大亮点。每个角色的外观、渲染和艺术风格都不尽相同，即使是出现在同一个画面中，也有不同的动作和行为要求。

为了让这些角色们以最理想效果呈现于观众眼前，制作团队可是煞费了一番苦心！

Miles

在设计主角Miles时，团队参考了第一部电影来调整他的眼睛位置以及面部角度，并且考虑到了与前一部相比Miles的年龄增长，面部（原型基于Omar Smith）和造型上也进行了更新。

将新面料和反光图案结合在一起，黑衣侧面有红色条纹，前后有不同尺寸的蜘蛛侠标志，来方便观众在Miles运动时可以快速区分出来。

Gwen

在格温的服装上，制作团队也进行了微妙的修改，我们可以看到她衣服上不同部分的粉红色。

Miguel

角色设计师Kris Anka花了15个月的时间来创作Miguel，为其服装设计和角色轮廓添加了新的层次。

特意深入研究了中美洲的图案，试图找到将图案融入服装，为其服装增添文化特色的方法。从宏观上看，只是一个简单的红、黑、蓝设计，但当镜头逼近，就会看到不同的层次细节。

作为一个“积极”型的蜘蛛侠，在创作Miguel在荧幕上的动作时，灵感来自于热播电视剧《火线》中的斯特林·贝尔。看起来像个硬汉，不经意处又透着懒散；感觉好似被责任重担所累，但一举一动仍然具有极强侵略性；这就是Miguel在电影中大部分时间的姿态。

朋克蜘蛛侠Hobie

而拥有与其他角色完全不同动作语言的朋克蜘蛛侠Hobie，也非常的值得一提。

作为一个非常英国的朋克蜘蛛侠，Hobie的世界是一种杂志艺术风格，有很多Xerox stuff，很多的拼贴画面，显得有些杂乱无章。

关于他的移动方式，制作团队做了许多尝试，从一开始就进行了大量测试；然而由于测试时没有可以参照的参数，很难达到理想效果，只得先将其搁置，有了实际的拍摄环境后再回过头来结合实际场景继续研究，就这样Hobie成了制作团队最后搞定的角色之一。

团队成员之一，来自新加坡的动画师Li Wen Toh也曾在自己推特上分享过一张重新创建过的图表。通过图表可以看到他是如何在一个Maya场景中，为自己负责的Hobie镜头部分设置2D元素的。

Li Wen Toh同时也表示，通常这项工作都是在后期阶段使用合成软件来完成的，但由于需要在播放预览中展示整体动画以供审批，所以就有了这张图表的诞生。

最后团队发现，最有效的方法是为其身体的不同部位组合不同帧率，这也是其他角色所没有的。So~最终呈现在我们眼前的Hobie：夹克是4s、身体是3s，有时身体的其他部位是2s，当然帧率最低的要数他手上的吉他，甚至有些时候是6s（这里所指的4s和3s是基于每秒24帧的时间线，每秒钟动画的单个绘图数量）。身体和夹克出现在不同的动画中，呈现出一种并置的风格，与他的摇滚个性相匹配。

为此，制作团队准备了多个绑定，并在每个绑定上进行不同设置以便可以将它们组合在一起。

而伴随着Hobie和其他角色之间存在的不同越来越多，制作团队也开始担心在这个角色上改变过多会让他太“突出”。为了不让Hobie和其他角色同时出现时，在视觉呈现方面太过“抢风头”，制作团队还必须确保在单个镜头中对他的渲染风格不做过多的更改。

印度蜘蛛侠Pavitr

在打造Pavitr时，团队参考了联合导演之一的若阿金·多斯桑托斯给出的各种关于卡拉帕利亚图战斗风格的资料（与灵活性有关，涉及一些舞蹈元素，类似瑜伽格斗）。 有了这些资料的帮助，制作团队制定出了一系列如何在保持与蜘蛛侠动作语言一致的基础上，让 Pavitr 能够做出如弯曲身体等动作，并保持动作流畅性的方法。

The Spot

说了蜘蛛侠们，当然也少不了电影中邪恶中还带着点蠢萌的大反派The Spot。

The Spot这一角色具有很强的可塑性和多变性，制作团队希望用他的身体和姿势来呈现表演。在打造它的时候，也十分注重这一角色的成长轨迹，一开始蠢萌的有些搞笑，但当它获得了力量之后就会变得非常可怕，令人毛骨悚然。

当他做完了自己的迷你对撞机后，再次出现在印度蜘蛛侠的世界 Mumbattan时，制作团队特意改变了他身上斑点的排列方式，从之前均匀的随机分布在身体周围变成了集中在躯干，形成了黑色的带子来表明他的力量正在聚集。同时为了增加一些趣味性，又让他看起来有些厌恶权力并深受其害。

团队的目标是让每个角色都生动有趣，让观众沉浸其中。因此在中心休息区可以看到各种不同外观的蜘蛛侠，甚至还有猫咪和霸王龙。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》中的每个角色都蕴藏了团队的匠心，被赋予了情感，背后都有属于自己的小故事，也难怪会让观众们念念不忘。

今天的故事就先讲到这里，我们下回再见啦~

参考

The ‘Across the Spider-Verse’ Spider-Punk character Hobie was animated with different frame rates for different parts of his own body and accessories - befores & afters (beforesandafters.com)

https://www.motionpictures.org/2023/06/how-the-spider-man-across-the-spider-verse-visual-team-created-a-mesmerizing-multiverse/

end

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