中国古典吉他演奏第一人，唯有杨雪霏能让古典吉他成为你的挚爱

说起中国古典吉他演奏第一人，我国古典吉他演奏领域的“先锋”，你一定会先想起杨雪霏的大名。

《X Culture》

今年，杨雪霏带来了一张意为“跨越文化”《X Culture》的专辑。从出道以来，她一直宣扬着音乐能跨越国界的理念，这张专辑则是最好的证实。辑中5位作曲家不仅在作品中展示了自己的文化，也拥抱了异国文化，这些作品虽然风格各异，但又都极具特色。最后一首收录了坂本龙一的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，也恰好是对这位刚离世的大师的最好纪念。

对于杨雪霏，人们常用“第一”、“首位”、“仅有”等词汇来形容她——第一位获得中国吉他学士学位证书；之后远赴英国皇家音乐学院深造，那一届学生中仅有她带着全额奖学金入学，毕业时，她又把当年唯一的“院长奖”收入囊中；首位登上世界舞台的中国古典吉他演奏家。

当然，她的辉煌成就又怎会仅限于此，杨雪霏还曾被《BBC音乐》杂志评选为“世界6位顶尖古典吉他演奏家”之一，英国权威电台Classic FM评选出的“世界百位最佳音乐家”的吉他演奏家之一。《纽约时报》赞誉道“不仅有娴熟的弹奏技巧、细腻的音乐性，更将古典吉他这项乐器多姿多彩的一面淋漓尽致地展现给了听众”。2017年5月《吉他手》杂志评选她为“50位最佳女性吉他家”（其中仅有的三位古典吉他演奏家）之一，2019年杨雪霏更第三次登上《古典吉他》杂志封面。

中国古典吉他的路不好走，

但我一定会证明给所有人看！

杨雪霏与古典吉他的故事开始时，古典吉他在中国还不是一件拥有大众基础的乐器。

当时没有任何一所正规的音乐学院有吉他专业，甚至连杨雪霏的父母都没能给她最想要支持与鼓励。回忆起那时的坎坷，杨雪霏坦言自己曾一度迷失了方向，不知道未来的路该怎么走，好多次的放弃又好多的拾起，也因为吉他放弃了许多东西。但有失必有得，杨雪霏最终也凭借她过人的演奏天赋和克服阻力的坚定信念使得自己在10多岁时便已在国际性的赛事上崭露头角且小有成就。

就在这小小的年纪，就获其偶像，著名吉他大师约翰·威廉斯和西班牙著名的盲人作曲家罗德里戈的高度赞扬和鼓励，这两位甚至可视为是她演奏生涯的引路人。

2003年，杨雪霏签约英国古典音乐经纪公司Askonas Holt，2005年，录制发行专辑《四季》，年底加盟EMI唱片，成为第一位在主流厂牌录制唱片的中国吉他演奏者。2006年，杨雪霏发行签约EMI之后的第一张专辑《爱的罗曼史》，在香港获得金唱片认证。2008年，发行专辑《北纬四十度》，被《留声机》杂志评为编辑推荐唱片......

杨雪霏的吉他演奏技巧高超且独具个性，她永远力求多变，不同的音乐作品寻求不同的演奏风格和精准到位的阐释，并且保持自己在音乐上的个性有别于其他的演奏家，让观众一听就清晰知道这是她。

展现古典吉他的强烈包容性

杨雪霏虽然常年定居国外，但是她时刻不忘自己是中国人。多年来，她一直致力于将中国的文化与古典吉他相融合，利用古典吉他来演奏中国传统音乐，这些从她演奏的《彝族舞曲》、《新疆幻想曲》、《梁祝》等作品可见，经她改编之后，这些作品也更具新鲜感，也尤为动听，“古典吉他什么都能弹”这种探索精神，始终在她的指尖延伸开来。

作为中国最优秀的古典吉他演奏家，杨雪霏曾表示：“除了自己的成功之外，既然我选择了吉他，吉他也选择了我，我就有责任通过我的努力将古典吉他这门艺术带给国内更多的听众，也要让我国的音乐走向国际。”

杨雪霏《吉他挚爱》

2022年，杨雪霏以一张《吉他挚爱》带领所有乐迷探寻了一场有关于她的音乐旅程。专辑收录世界范围内深受乐迷喜爱的吉他佳作，这些优美动听的曲目也串起杨雪霏的音乐旅程，看她是如何从一位热爱吉他的小女孩，成长为一位在世界舞台表演的古典吉他演奏家。

《玛茜茜舞》和《阿斯图里亚斯的传奇》两首作品成功使当时年纪轻轻的杨雪霏逐渐专注于古典吉他弹奏；西班牙作曲家塔雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》是有名的吉他曲之一，它一直是杨雪霏最爱的乐曲之一，她描述道：“这首曲子运用的轮指技巧让我能使吉他唱歌。这首曲子能让我表达自己，在这次的录音中，我也完全让感情随着音乐流淌。"

12岁那年，在杨雪霏首次日本之行中，日本吉他制作家河野贤送给她一把由他制作的吉他，这把吉他也陪伴了雪霏的整个青少年时期。在此次专辑录音中，她重拾这把吉他并录制了三首作品，其中就包括她第一次日本之行中演奏的索尔著名作品《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》。14岁，杨雪霏首次赴西班牙、葡萄牙演出，作曲家罗德里戈出席了她在马德里的演出，这次巡演中《巴拉圭舞曲》尤其受到观众欢迎。

杨雪霏回想留学经历：“来伦敦后，我学习了大量不同风格的音乐。罗德里戈的《方丹戈》是我来伦敦后最早学习的乐曲之一，这首西班牙舞曲极富个性，我尽可能清晰地展现舞蹈节奏和旋律线条，用不同的音色来表现乐曲丰富的特色。”

职业演奏生涯中，杨雪霏尤其享受与不同艺术家合作的经历。“我与好几位音乐家合作表演过爱尔兰民歌《丹尼男孩》，通常由我来弹奏和声部分。它的旋律总能感动我，因此我也非常想弹旋律部分。此次我特别采用双轨录音的方式，一个人完成吉他二重奏，录制了这首优秀的改编作品。

在改编了众多的中外作品后，雪霏也实现了自己作曲的愿望，《新疆幻想曲》正是她的第一次尝试。我一直着迷于新疆文化，新疆的音乐很有特色。我的第一首作品引用了四段新疆民歌，以即兴乐器演奏来连结歌与舞，我还尝试展现新疆手鼓、冬不拉等打击乐器与弹拨乐器的声音。”

杨雪霏《中国素描》

杨雪霏《中国素描》的曲目广泛而有深度；时间跨越从汉代到当代，风格迥异包含了古曲经典，民间音乐和现代风格，形式上有独奏，室内乐和吉他与管弦乐团的合奏。既有经典作品的改编，也有原创的作品。包括：《春江花⽉夜》、《彩云追月》、《梅花三弄》、《三首民谣》、《月亮代表我的心》等，演奏家本人希望以此展现出吉他的丰富表现⼒。

本辑发行于2020年，是杨雪霏首张献给祖国音乐的专辑，也是她将此看作是自己第⼀阶段积累中国吉他作品的成果。再次由20年前录制杨雪霏第一张唱片的名师李大康录音，种种回家的温暖和亲切为这次的录音融进了更深的感情。

黄蒙拉、杨雪霏《弦舞》

杨雪霏与黄蒙拉两位音乐挚友在这张《弦舞》专辑里携手呈现浓郁、热情、活力、清爽的西班牙与南美小提琴、吉他二重奏作品！

这张《弦舞》专辑，黄蒙拉与杨雪霏不仅呈现了美妙的作品，也讲述了西班牙对古典音乐的影响。作品包括经典原作，也有杨雪霏改编的作品。专辑中的三位西班牙作曲家，伊萨克·阿尔贝尼兹、马努埃尔·德·法雅、恩里克·格拉纳多斯，他们之间有着千丝万缕的联系；帕格尼尼是历史上特别知名的小提琴大师之一，皮亚佐拉被誉为“探戈之父”及“阿根廷国宝”，两位同样淋漓尽致地展现着西班牙美好之声。

《弦舞》专辑包含了富有西班牙与南美风情的伟大而动人作品：阿尔贝尼兹《探戈》；法雅《第一号西班牙舞曲》、《西班牙通俗组曲》；皮亚佐拉《探戈的历史》、《自由探戈》、《天使的米隆加》。聆听起来，节奏清晰、旋律优美、激情四射、流畅悠扬。

中国古典吉他演奏第一人

杨雪霏

三张代表名演辑

《吉他挚爱》、《中国素描》、《弦舞》