围观祇园祭之前，你需要做好以下功课

本文来自微信公众号：一览扶桑（ID：sjcff2016），作者：唐辛子，日本通经授权发布。头图为祇园祭游行的队伍（图｜库索）

马上就是七月，京都人一年一度的祇园祭又要开始了。

从7月1日的“长刀鉾町御千度”（在神前禀报“稚童”选定的仪式）开始，到7月31日的“疫神社夏越祭”（向祭神“苏民将来”禀报祭祀结束的仪式）为止，“祇园祭”为期长达一个月，是夏日京都最具特色的风情诗。

每年从众多市民中选出的祇园祭“稚童” （图｜维基百科）

不过，作为一名多次围观过祇园祭的普通观众，就个人经验而言，发现想要围观京都的祇园祭，一定要事先做点功课，否则，除了记住祇园祭的“人多天热”，其他的，完全脑子里一片空白。

下面是我多次围观祇园祭之后所获得一些知识与心得。整理一部分在此与大家共享。

“町民文化”与“神人和乐”

关于祇园祭的起源，网络上都查得到。这儿只做最简单的介绍：

祇园祭起源于公元869年的平安时代前期。彼时的京都，因为下水道设施不备，水质遭受污染，加上京都地形属于闷热多湿的盆地，因此极易瘟疫流行。古代日本的医学不发达，面对瘟疫流行，天皇敕令举办“祇园御灵会”，将祇园神社内的神像搬出来，沿街巡行，祈祷去病消灾——这便是祇园祭的起源。

明治元年，明治政府下达“神佛分离令”，祇园神社因此被改名为现在众所周知的“八坂神社”。但“祇园祭”的称呼则一直沿用至今。

拥有千年以上历史的祇园祭，在悠长的岁月中，曾经因战争、大火等天灾人祸而中断过多次。这其中对祇园祭影响最大的是室町时代末期开始的“应仁之乱”，这场长达11年的战争，令祇园祭遭受莫大损失。

“应仁之乱”以前，祇园祭的巡行山鉾共有60台之多，而“应仁之乱”结束后，祇园祭在中断了33年之后才终于恢复到36台。

1920年代的祇园祭（图｜维基百科）

前面说过，祇园祭起源于天皇敕令的“祇园御灵会”，其所体现的是朝廷与幕府的权势与权威。但“应仁之乱”改变了祇园祭的属性——“应仁之乱”结束之后，担纲起祇园祭复兴大业的，是京都的民众。

商人出钱、匠人出力——居住在京都各町的町民，依据各自的审美情趣，拿出各町最珍贵的宝物，竞相装饰出绚丽豪华的山鉾。曾经由朝廷敕令主导的“御灵会”，最终演变成町民自治主导的“祇园祭”。

由町民自治主导的祇园祭，不再只是祈祷去病消灾的祭祀，而是演变成“神人和乐”的盛会。“神人和乐”是一个日文词。

通俗的解释，是指神仙跟人一起欢喜热闹，好不快活的意思。

七月的京都，每天都在节日气氛中（图｜库索）

每年为期一个月的祇园祭，最高潮的部分是7月17日的前祭与7月24日后祭的山鉾巡行。

前祭也叫神幸祭，神灵们这天离开神社，乘坐神轿来到人们的生活圈子里镇坐，驱灾招福；后祭也叫还幸祭，这天神灵们离开人类生活圈返回神社。神灵访问人类生活圈，而人类以最绚丽的装饰、最热闹的队列、最欢喜的音乐与舞蹈，欢迎神的降临，与神同乐。

祇园祭期间，伴随鸭川的凉风吹拂到耳边的阵阵乐声、每年超过百万人观看的山鉾巡行、以及祇园祭夜市的灯光与流连忘返的人群，所谓夏日京都最具特色的风情诗，其精髓想必便是“神人同乐”四个字了。

山鉾巡行的“山”与“鉾”

7月17日的“前祭”，与7月24日的“后祭”，是祇园祭的高光时刻——这两天分别都有山鉾巡行。前祭与后祭当中，更引人注目的，又当属拥有23台山鉾巡行的前祭，远比只有11台山鉾巡行的后祭要壮观盛大。

所谓“山鉾”是两种不同的祭具。在古代日本，有作为祭具使用的鉾（矛），以及用松木代表山型的“山”。而祇园祭的山鉾，经过千百年的演变发展，成为现在大家所见到的、装饰性极强的被巨大化的“山”与“鉾”。

立着松枝的“山”（图｜库索）

规模大、有四个车轮推着走，且在中心位置装饰有一根巨大的冲天“真木”的，称为“鉾”；而被称为“山”的，则相对“鉾”的体积要小，装饰有松木，但没有冲天“真木”，原则上由多名壮年男子协力抬着前行。

现在祇园祭的34台山鉾当中，“鉾”有10台，“山”有24台。34台山鉾均由各町的山鉾保存会负责管理。每年祇园祭期间，在巡行之前组装山鉾，在巡行结束后再解体收纳。山鉾的的组装与解体，需要职人集团的细分化合作。

正在组装的“菊水鉾”

例如专门负责山鉾骨架的帮手、负责车板、车柱、车顶的木工、以及负责山鉾车轮组装的车工，等等。各“山”的重量台本为1.2吨左右，而“鉾”的话，则更大更重。最重的当属“月鉾”，重量可以达到12吨，从组装、巡行、解体，加起来需要180名工匠齐心协力才能完成。

山鉾巡行的时候，每一台山鉾都伴随着大约20至60名不等的山鉾保存会成员负责在前方开道；京都道路两侧的电线杆众多，还必须特别安排4名左右的木匠蹲在山鉾最顶部，调整有可能妨碍到山鉾前进的电线；数十名车工则与山鉾随行，担当山鉾的行进与迂回。这些负责山鉾的职人团体，有一个专门的称呼，叫做“作事方”。

此外，还有专职的能乐演奏团体，端坐在不同的山鉾上负责奏乐，这些人被称作“囃子方”。“囃子”是指用笛子、小鼓、大鼓、太鼓等四种乐器所进行的能乐演奏。每年进入7月，在山鉾巡行前夕，这些能乐演奏者都会集中起来，在鸭川边日夜排练，随微风传送到耳边的古典雅乐，是京都乘凉之夜的另一道别样风情。

山鉾巡行之前的“宵山”之夜

据说每年到场观看祇园祭的人大约是180万左右，而围绕着祇园祭准备与进行，从职人团体、演奏团体、到分工不同的义工团体，需要至少5000人以上的协力合作，才能确保祇园祭的顺利运行。

“移动的美术馆”与中国故事

悬挂于各台山鉾的装饰物，集合了古今东西的珍奇艺术品（图｜库索）

祇园祭的山鉾巡行，被称作“移动的博物馆”，悬挂于各台山鉾的装饰物，集合了古今东西的珍奇艺术品，因此被联合国教科文指定为无形文化遗产。

例如制作于17世纪的印度绒毯、16世纪的朝鲜毛缀、以及16世纪后半至17世纪前期来自中国明代的缀织，等等……悬挂于“鸡鉾“和”鲤山“的两幅毛缀，曾因为修复而引起历史学者们的注意，这两幅毛缀图案来自荷马史诗的《伊利亚特》，经比利时王室美术历史博物馆调查，认定出自16世纪比利时布鲁塞尔首都大区的名匠之手的一级工艺品，是极为珍贵的重要文化遗产。

除了悬挂艺术品，祇园祭巡行用的山鉾命名，还分别拥有不同的故事。例如出现在前祭当中的“船鉾”，是根据《日本书纪》中关于神功皇后出阵新罗的传说而制造的，因此是一艘体积庞大的巨船。

除了日本本土的神话传说，祇园祭中的山鉾命名，也有不少来自古代的中国故事。

如在前祭的山鉾巡行中，排序第二的“函谷鉾”的命名，源自战国历史典故篇之“孟尝君过函谷关”以及“鸡鸣狗盗”的成语故事。因此“函谷鉾”中心部分的冲天真木上端，被称作“天王台”的部分，便被装饰出一个象征函谷关的“关”。

“关”的上方装饰着象征孟尝君的人偶，下方则用涂上黑漆的竹片、以及石墙图案的布，布置出象征性的“函谷关”，并在“函谷关“的关口附近，装饰黄铜镀金的雌雄二鸡，表示”鸡鸣狗盗“。

白乐天山（图｜维基百科）

除了函谷鉾，用古代中国故事命名的祇园祭巡行山鉾，还有鸡鉾、孟宗山、伯牙山、郭巨山、白乐天山、以及出现在后祭中的鲤山。“鸡鉾”源于中国历史传说，据说尧帝时代，天下和平，百姓无不满者，设于朝廷供进谏者敲击的鼓，都因无人问津长满了草，鸡可以造窝生蛋。

“鸡鉾”表达了历尽战火与天灾的京都人，对于和平盛世的追求与向往。

来自中国故事的“伯牙山”

孟宗山和郭巨山，则源于古代中国的《二十四孝》的“孟宗哭竹”和郭巨的“埋儿奉母”。伯牙山来自著名的“伯牙摔琴谢知音”的故事。白乐天山则表现了中国唐代诗人白居易（白乐天）与道林禅师的问答场面。在后祭中出现的鲤山，则来自“鲤鱼跳龙门”的中国古代传说。

不仅只是日本能工巧匠的工艺作品，祇园祭还集合了来自中国的古典与丝绸、来自法国的葛布兰式花壁毯、以及波斯和土耳其的缎通、印度的刺绣……这些来自世界各国的、拥有百年历史的工艺品和国际色彩，汇集成我们所见到的京都祇园祭。

“宵山”之夜，亮着灯笼的山鉾和音乐演奏，让京都变得迷幻起来（图｜库索）

日本作家五木宽之在随笔集《日本人的心》一书中，曾这样概括京都说：

“京都是日本国中的异国，是日本最前卫的都市”。

只要了解一下京都的祇园祭，就会不得不点头赞同——“的确如此”。

※ 本内容为作者独立观点，不代表日本通立场。

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