广东
家人们，昨天本花的文章介绍了近来微博大量涌入日本插画师的事情。
大量日本画师转战微博，为此甚至还诞生了一种新的沟通方式：假中文。
因为这个事儿，微博多了个见证“画圈神仙打架”的词条——#国内画师安利计划#。
这可是11.2亿的阅读量啊
不知道大家的首页是啥样的，反正本花那几天连一条路人发的微博几乎都看不见，首页充斥着各种美图，那冲击力简直太带劲了。
然后这么一看本花就发现，各位画师太太牛得特有千秋，今天本花要介绍的画师，也是风格独特，很具辨识度。
阿心。（@-人造心人-）
01
以牙还牙，以眼还眼
牛仔美人就是要桀骜不驯！
阿心
哈喽大家好哇！我是阿心，是一个热爱画画的苦逼设计师哈哈哈哈~
非常感谢金城老师的邀请让我有机会参加这次访谈~今天也很高兴能在这里和大家聊聊创意和绘画相关的话题。
近几年，阿心闲暇之余一直热衷于创造原创角色和故事，抽空也经常会在网上发布相关的插画和摸鱼。
其中本花最欲罢不能的角色，就是她笔下眼神睥睨、杀气翻腾的美人。
《EYE4EYE》- 阿帕提
怀利生物科技的实验体之一
这出自她的oc——《EYE4EYE》系列。
（Original Character，泛指个人原创的漫画角色）
Q
阿心老师简单聊聊你这个oc的初步设想吧。
阿心：刚开始画oc其实就是想画一群很酷的角色罢了，这也是为什么主角全员都是杀手hhhh，后来画的越多构思的越多，倾注的创作热情越多，oc对我来说就不仅仅是几个纸片人了，创作出他们对我来说是一件非常开心并且有成就感的事。
OC故事其实已经有了一些主线脉络，不过还在不断完善中，最近也准备在多加几个新人物进入到设定中，希望在之后的不久能尽快和大家见面。
《EYE4EYE》- 阿帕提
这个系列的名字取自英文“Eye for eye（以眼还眼）”，阿心想，所以或许大家可以猜到这是个复仇故事。
其实哪怕看到画的第一眼，不太能确切地看出是个复仇故事，人物身上的霸气与野性也一目了然。
《EYE4EYE》- 弗蕾
怀利生物科技的实验体
这个系列倾注了阿心的许多热情与心思，点开她的微博，能看到这个系列21年上半年发布的博文仍被置顶处理。
Q
那通常你设计一个oc，灵感都是从何而来呢？
阿心：刚刚之前的问题中也有提到，在设计新人物之前我会先思考“这是一个怎样的故事”，然后再思考在这样的故事背景下会产生什么样的矛盾点，什么样的人会导致这样的冲突发生，最后基于这些思考再去完善角色的外貌和性格。
Q
你认为创作oc的过程中，需要具备绘画的哪些能力呢？
阿心：我觉得对于创作oc来说绘画能力倒是次要的，绘画说白了是一种艺术表达形式，比较重要的是构思，是创意，是对角色塑造的探索，一个丰满的角色背景设定也能让我看到作者在其中注入的创意和热情。
《EYE4EYE》- 多洛斯（阿帕提的孪生弟弟）
怀利生物科技的实验体之一
Q
那寻找创意和实现创意，哪一个你觉得更难？
阿心：目前来说的话是“实现创意”更难吧？
因为成为社畜了以后确实很少有时间画画，平时想法又太多，所以实在是产出跟不上脑洞hhhhhh
【馆花：所以才会被催更吧！∑(っ°Д°;)っ】
Q
你一般寻觅灵感是比较“守株待兔”式的，还是“有意识有目的寻找”式的呢？
阿心：灵感这种东西我主要靠平时有意识的积累，这算是大学时养成的个人习惯，平时有空会给自己一定的时间去看展览看电影听音乐，任何在生活中自己感兴趣的点都可以记录下来，说不定在某一晚入睡前就会突然灵光乍现，灵感就来啦。
《EYE4EYE》- 音/许鸣琛
奥尔洛夫集团组织的杀手之一
事实上，阿心本职工作是一名设计UI/UX的设计师，平时的工作内容主要是网页或手机App用户界面的视觉设计和交互设计。
看似是完全不同的两件事，其实都与“创意”“设计”分不开。
但本花却相信，插画于她而言，只作为她热爱的事情，不掺杂其它任何动机。
Q
阿心老师工作中的绘画与平时个人创作的绘画，感觉上有没有什么异同呢？
阿心：本职工作由于需要配合内部团队各方面的需求，局限性会比较强；并且UI/UX设计更侧重于满足用户体验，怎样的用户界面在视觉上和交互使用上对用户来说更友好，是我工作中需要着重考虑的方面。
与之相比，个人平时的创作就与之大相径庭啦，总体来说就是“跟着感觉走”。首先就是没有任何限制，只要灵感来了自己想画什么就画什么，再者就是对作品的完成度也是非常随意，无论是插图还是小摸鱼，完成度根据心情而定~
Q
你作品中的哪个特质，是你自己也非常引以为傲的？
阿心：我个人是非常喜欢色彩运用这一方面，在作画时这方面花的心思也比较多。
《EYE4EYE》- 阿帕提、多洛斯姐弟
的确，在本花看来，色彩、光影、插画的故事氛围，是阿心作品中的“三绝”。
强烈的色彩对比对冲，加之摄影与影视作品中常见的纵深体现、光影投射等思路方法，再有氛围上高度统一的插画叙事。
Q
阿心老师是如何一步步确定自己想要的光影与色彩的呢？
阿心：刚开始画人物插画的时候始终没办法抛弃固有色思维，有段时间发现人物很难融入到背景当中去，之后参考了许多电影剧照和摄影作品，发现在不同场景灯光颜色的映射下，人物的肌肤可以说是五颜六色，逐渐也就抛弃固有色思维了，用色也更自由了。
《EYE4EYE》- 多洛斯（小孩）与怀利博士（背对者）
注：怀利博士是怀利生物科技创始人
Q
学习进化到现在，对你来说，什么是光影与颜色使用的究极奥义呢？
阿心：哈哈哈也不能说是究极奥义吧，只是我个人比较喜欢的手法，无论是色彩还是光影我都比较喜欢作对比，对比可以让画面在视觉上产生冲突感，这种冲突不仅仅可以突出主要物体，让观众目光更多的停留，也可以让画面更具有感染力。
令本花印象非常深刻的，是她21年这组文案为“最完美的作品；最疼爱的孩子”的插画。
画中人物衣服上的褶皱与明暗使用的并不是普通的黑白灰，而是十分斑斓的多种颜色。
这给了本花一种光怪陆离的质感，与略显吊诡的氛围感相得益彰。
《EYE4EYE》- 阿帕提（小孩）与怀利博士（直立者）
不过阿心最喜欢的，却是另一幅，这也让本花发现了她作品中的第四绝——
Q
阿心老师创作以来，有没有特别满意的作品，或你认为可以作为代表的作品呢？
阿心：目前为止我最喜欢的作品是《Caged Bird》。
创作灵感其实是源于画中的原创女性角色身上的一些背景故事，画面背景是堆积如山的电视机显示器，以居高临下的姿态俯视，代表着角色从小深受母亲的看管与监视，而这来自童年的伤害甚至很多年之后都无法自我消解，因此电视机画面里出现的人脸其实是角色本身，代表着无法逃脱的心魔。
色彩采用红绿强对比不仅是为了突出人物主体，同时也投递出人物本身对这一困境的挣扎与排斥，作品名“Caged Bird笼中鸟”也同样表达了人物想要挣脱束缚奔向自由的强烈意愿。
《Caged Bird》
（《EYE4EYE》- 阿帕提）
这第四绝，就是深植于她作品中的她本人的思考和洞察。
不难看出阿心是一位十分主动也擅长用插画与人物来表达自己观点的插画师。
这使她的作品在色彩的力量之上，又多了一种更实际的现实力量感。
Q
阿心老师的许多作品都是以人物为主，你为什么如此青睐人物插画呢？
阿心：偏爱人物插画不仅仅是因为近几年的绘画产出都是oc，也是因为喜欢去刻画各种各样的人物角色。
《EYE4EYE》- 阿帕提
《EYE4EYE》- 多洛斯
Q
那在你心里，人物插画相比其它内容类型的插画，有什么样独特或更闪光的魅力点与创作难点呢？
阿心：对我来说，在人物插画中如何才能透过人物的表情、姿态或角色互动传递出情绪和故事性是非常有魅力的，同时也是非常难的，因为单画一个木头美人不难，可是要在一张画里看到美人背后的故事，这画中蕴含的信息量是非常大的，对作画者来说也是非常大的挑战。
《EYE4EYE》- 弗蕾
Q
阿心老师有为人物设计做过什么特别的练习或努力吗？
阿心：在人物设计方面我其实很少刻意去做练习，在创作一个新人物之前我一定是先构思故事，再去思考在这样的故事背景下会出现什么样的角色。
02
或许其实，
喜欢本身真的就是一种天赋！
阿心很小的时候就喜欢看书，可惜彼时因为年龄太小，尚且识字不全，于是家人就为她买了许多中国古代名著的绘本连环画。
有时她看得开心了就会在旁边乱涂乱画，阿心觉得，或许就是这样奠定了对绘画的热爱。
阿心就这样热爱了。毕业后她选择创意类的工作本身没有什么太多特别的契机，单纯的感兴趣，想深入探究这个领域，也便这么干了。
但阿心的家人对她的决定都是十分支持的，女儿的开心在他们的心中就是首位。
《EYE4EYE》- 阿帕提
阿心：我这个人对于自己不感兴趣的东西其实非常不擅长，强行去做也做不好，所以当时在考虑要学什么专业和以后的就业问题时，就想着还是不要勉强自己，跟随自己的心意比较好。
而近来，阿心正在准备自己的个人作品集，会收录2020年以来所有的oc创作，这在阿心的绘画经历中，亦算是不大不小的一个里程碑了。
Q
阿心老师一直以来奉行的创作理念是什么呢？
阿心：希望能通过自己脑袋里的奇思妙想创造出一个与众不同的世界。
Q
那你更希望自己的作品具备什么样的品质呢？
阿心：独创性和叙事性吧，希望读者能从我的画面里读到更多的故事，产生情感上的共鸣。
《EYE4EYE》- 音/许鸣琛
阿心最近还着迷于美国插画艺术家Mead Schaeffer的作品。
阿心分析这位插画师，就提到其作品中对与日常生活的描绘，极具叙事性与故事性。
这也是阿心的希望，她想有朝一日自己的作品也能如此引起读者的情感共鸣。
《EYE4EYE》- 阿帕提、多洛斯姐弟
Q
对你来说，画画与生活之间是什么样的关系呢？
阿心：我相信创作者的个人经历、文化背景、教育和生活经历一定程度上影响了他个人的艺术审美倾向。用我自己举例的话，我本科时期和硕士时期的作品就很不一样，不仅仅是单纯在技术方面的不同，而是诸如“艺术感觉”这种只可意会不可言传的东西变了许多，别人恐怕看不出，但是自己回顾过去的话会觉得很奇妙。
的确，一个人的喜好和成长经历，对性格乃至作品内容风格与审美，无时无刻不在产生不可忽视的作用。
《EYE4EYE》- 音/许鸣琛
所以每每有机会与一位优秀的插画师交流的机会，本花也会特别留心他们绘画成长的过程。
其中被提及最多的，就是“交流”与“参与”两个关键词。
Q
在学业期间，有没有让你现在依然觉得受益匪浅的课程或活动内容？
阿心：我很幸运在本科和硕士都遇到了非常不错的老师们，虽然他们的国籍不同，但是教学理念都非常相似：
他们都希望给到学生最大的创作自由。
我认为这一点非常重要，因为在成为社畜以后才真正意识到，能够随心所欲地做设计就只有在大学的这几年了。
《EYE4EYE》- 布彻
怀利生物科技的实验体
Q
在你看来，“爱好变成工作”更多的是幸福，还是幻灭呢？
阿心：对于这个问题我只能说好的团队很重要，因为工作说到底不是一个人在做，免不了要参与团队协作，团队中成员和领导是否是同你一样志同道合的人，他们是否理解创意工作的价值，这一点至关重要。我曾经也碰到过不懂设计的领导，做的设计稿得到的永远是“不好看”这种非常主观的答复，再深入谈就说不出所以然来，长期在这样的工作环境中，热血难免会变凉。
Q
那在工作中如果遇到无奈或事与愿违的事，你一般会如何维持自己的热情呢？
阿心：目前的工作我还比较满意，主要是团队给到设计工作的自由度比较高，当然工作中有时也会有不如意的事情，这种时候就寄情于业余爱好画画插画小摸鱼之类的啦，我觉得现在很难有什么事情能消磨我创作的热情。
03
要自由包容的前路
要活泼不羁的灵魂
自由，在本花看来是个哲学感极强的词语。
绝对的自由，相对的自由，看似独立，实则就像阴阳八卦一样相互转化。
我们所追求的是怎样一种自由呢？
《EYE4EYE》- 音/许鸣琛
Q
任何创意类工作的创作者大概都渴望与需要一定的自由，在你心里“自由”是什么样的呢？
阿心：目前互联网上的创作者们或多或少都有一些“数据焦虑”，画的作品没人转发没有回馈，就会因此陷入自我怀疑，开始反思自己的作品哪里不好，要怎么画，画什么才会有人看。
很多年前我也是这样的，但最近觉得越发没必要，对我来说创作是为了自己开心，为此烦恼只不过是自我消耗，反而磨灭了热情。希望每个小画家都能不再在意数据，自由自在想画什么就画什么。
卢梭那句“人生而自由，却无往不在枷锁之中”实在是现实真相到令人铭心刻骨。
在本花看来，自由是拥有选择的权利。可人与人相处之间错综复杂，一个人的“自由”也可能织就另一人的“枷锁”。
Q
有人说鲜明的风格是一位创作者“独有标志”，但也有人说这是“固有标签”。 阿心老师是如何看待“风格”一词的呢？
阿心：我倾向于认为“风格”是一位创作者“独有的标志”，是一种个性化的艺术表达，创作者通过对不同主题的诠释和理解，加上自己的方式和技巧，得以塑造出独特的个人风格。
我在平时艺术积累时会欣赏不同风格的艺术作品，比起尝试各种各样的风格，我更希望自己能通过自己对这些不同风格作品的理解，创造出更加新颖的东西。
《EYE4EYE》- 阿帕提
阿心性格里有她柔和而不羁的一面。
这些柔和的部分来自于她对不同风格与环境的积累接受与包容，而不羁则来源于她对创作欲最原始的遵从。
Q
阿心老师在微博上其实相当活跃，和读者的互动率也高，你如何看待读者的留言评论呢？
阿心：每一个读者的评论、提问和私信我基本都会回复，每次看到有人真的在欣赏我的画，真的对我的oc感兴趣，心里就会很感动。
《EYE4EYE》- 阿帕提、弗蕾
Q
读者（市场）的喜好、建议和自己的创作喜好、心意之间，你会怎么考虑与平衡呢？
阿心：我的作品基本都是oc系列，因此创作方向基本是跟着我自己的喜好想法走的，当然提问箱也会收到读者对oc设定产生的一些好奇，不同的想法有时能带来不可多得的灵感，所以回答这类问题我也觉得很有趣。
Q
您你一般喜欢在什么时间段进行个人创作呢？ 闲暇时，又会做些什么休闲一下？
阿心：晚上下班后吧，一般在夜深人静的时候思考起来没有任何干扰，更容易迸发灵感。
平时闲暇我是非常喜欢出去走动一下的，也喜欢去看一些新事物。我目前居住的城市定期会规划非常多的展览和戏剧，平时有空也会去参观一下。
2022年年中时，阿心在微博上说自己的MBTI性格是ENTP，而且还是做了三次测试得出的结果。
其实按照本花的猜想，也觉得她多少得是个“E人”，因为她的性格颇为活泼外向，室外活动也多。
她的微博里除了插画，就是她的“OS”。
看见这些，你仿佛与她再没有一条网线、一张画那么遥远的距离。
《EYE4EYE》- 布彻
Q
你觉得性格对创作或创作态度，会产生什么样的影响呢？
阿心：有一定影响的，比如一个习惯于追求尽善尽美的画师，他每次产出的完成度就相对来说比较高，平时可能就不太会发摸鱼草图之类的作品。
阿心平素除了看展外，也会追剧打游戏。她的日常活动如她的喜好一样多元。
她青睐一款说是非常有深度的游戏《极乐迪斯科Disco Elysium》，直言玩了很久都没有其他游戏能代替它在自己心中的位置。
游戏的玩法是这样的，玩家将在游戏中扮演身怀绝技的警探，穿梭在城市街区间。讯问角色，勘破凶案，或者受贿沉沦。
成为一名英雄亦或者是败类，都将由玩家的操控进行决定。
英雄与败类，强烈的对比；成为什么样的人，选择权在你。
这大概就叫，人生处处是闭环吧。
一点和阿心老师交流的花絮~
向上滑动阅览对话
阿心老师觉得如果要产出优秀动人的创作，一定得具备哪项/哪些能力？
个人会先把创意想法排第一。
可以说产生一个好想法就相当于成功了一半，创意也是一个作品中独创性的直接体现。
其次是风格。
探寻独属于自己的个人风格是一件非常有意思的事情，这需要创作者投入大量的研究和思考，并且每个创作者都希望自己的作品能够被读者一眼认出，这样也会非常有成就感。
再者就是学习能力吧。
现在经常有些“参考过度”的现象发生，有一部分是画师本人学习能力不足导致的，因为不能够理解别人的创作手法，无法融会贯通转换成自己的东西，所以只能进行简单粗暴的拷贝，其实最好能带着自己的理解和思考去参考学习，以后的创作道路也会走得更远。
把基本功放在最后其实不是因为这个能力不重要，只是相比之前提到的几个能力而言，基本功是只要肯花时间就一定会有所收获的东西，也比较容易形成肌肉记忆，找到艺术感觉，对想要在画面中着重描绘质感和细节的创作者来说，基本功还是很重要的。
阿心老师之前也常常在例如LOFTER等平台更新，后来退出其中一些平台的原因，主要是因为平台的一些行为本质是对AI风气的助长。那你对AI的看法是什么呢？
前两天Valve公布新规定，上架STEAM的游戏禁止使用AI生成的内容，除非开发者能证明拥有用于训练AI的数据集所使用的全部知识产权。
个人认为这可以代表目前主流行业内对于AI绘画的一部分态度，除非理清楚AI艺术和传统艺术之间的版权问题，否则AI绘画不会具有商业价值。
于我个人而言，AI绘画这种通过算法和模型来复制艺术作品的创作特征和规律的学习方式，缺乏真正的原创性，相同的算法算出来的图片在风格上也千篇一律，更缺乏独创性，而人类艺术家受灵感驱动，每一幅原创作品里都体现了作者本人独特的个人经历，这就造成了每位艺术家的创作思维都是不同的，即使让两个艺术家画同一个题材，创作出来的也是完全不同的两幅作品，这才是传统绘画、人类思维的魅力所在。
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本文编辑：第三方阵营玩家
-THE END-
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请⭐星标馆花
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