学五律创作不能不学王维这首诗，写景圣手非浪得虚名，技法高超

《过香积寺》：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟？
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

我们知道，唐诗分初唐、盛唐、中唐、晚唐四期。诗到盛唐，臻于极至。而盛唐诗坛三颗互相辉映的明星，便是王维、李白和杜甫。清人徐增说：“吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模，摩诘精大雄氏之学。”（《而庵说唐诗》）这里的“大雄氏之学”指佛学。王维佞佛，以禅趣入诗，形成了独具的富有哲理情味的风格。

王维对诗歌的贡献并不限于山水诗，但毫无疑问，山水诗是他开宗立派的根基，最能代表他的诗歌成就，体现他的诗歌风格。王维山水诗之好，不仅仅在一字一句之奇。固然，状物之工巧自能见出作者描写的功力，但布局谋篇上的苦心经营，也是成功的关键。

就如这首《过香积寺》诗，着眼角度之新，全在题中的“过”字。这里的“过”，是经过的意思。所以全诗只写寺外景物，并无一语写及入寺观瞻和与寺僧的晤谈。这就很明白了，诗人写的只是途经香积寺时的所见所感，而不是写香积寺本身。

诗全由一个“过”字生出。诗的开头就说：“不知香积寺”。构思之妙，全在倒叙。诗人是站在已知有寺之时，倒叙出由不知有寺到发现有寺、知其何寺的经过，同时也便描绘出香积寺所在的自然环境。种种景况，全由起句“不知”二字引来。“不知香积寺，数里入云峰”，是说最初本不知山中有寺，长行数里直入云山之中。

首句既已点出“香积寺”之名，便是已知有寺，此理甚明。但诗人偏要冠以“不知”二字，是要表明，此次山行本不是有意寻僧访寺，切合题中的“过”字。下面“古木无人径，深山何处钟”是说——行至云山深处，忽然传来隐隐钟声，于是他停顿下来，产生了疑问：“古木无人径，深山何处钟？”

实际上是向我们交代了发现香积寺的过程——在深山人踪罕到的古树密林之中，原来隐藏着一座寺庙！同时也向读者交代了香积寺所处的地理位置。“无人径”，已从空间上显示出与世隔绝的意味；“木”上著一“古”字，又从时间上拉开了与现实的距离。

王维发现了一个他心向往之的世外桃源。据《雍录》记载，香积寺在今陕西省西安市南面的子午谷中，正北微西，靠近昆明池及镐水发源处。王维的描写与文献记载不同，他通过艺术家的匠心，把美赋予了山寺，感情倾向是明显的。

上面用粗线条勾勒了香积寺的大环境，美极了。但是诗人并不以此为满足。好像是因为这环境太美了，太吸引人了，诗人才停下来环顾四周，更进一步具体地写出环境的美。

泉声咽危石，日色冷青松。“泉声咽危石”，应“云峰”二字，写声，是俯首听得；“日色冷青松”，应“古木”二字，写色，是仰头所见。“咽”，形容泉声，是说溪流蜿蜒，遇山石阻塞，其声凄咽，让人能从声响中想见山水形状。“冷”，描绘日色，山深林密，寂寥无人，这一抹斜阳贴在郁葱葱的古松之上，反而更让人感到凄神寒骨，悄怆幽邃。

这是颈联（第三联）重点炼的两个字。笺注《王右丞集》的清代王维研究专家赵殿成很欣赏这两个字，他说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓‘诗眼’是矣。”其实，这两个字更妙在写出了人的感受，不仅让读者如闻如见，更能让读者同诗人一起去感觉，去体验，去身临其境，并在笔墨文字之外充实其境，创造出的境界。

诗人这样的构思，就使诗的内容远远超出了泉水、山石、林木、斜阳、云岚……，具有了更广大的空间，更丰富的内容，使环境由画式的平面组合，进而立体化了，融合为一个完整的统一体了。

完成了对香积寺周围环境从宏观到微观的刻画之后，便该由诗人发表“过香积寺”的感慨了：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”。诗人本来是要说：香积寺远离尘嚣，真是个参悟禅理、克服欲念的好地方呵！

但他不直接说出，却用了一个典故。佛教有关毒龙的典故很多。据《法苑珠林》说，西方山中有池，毒龙居之，曾有五百商人止宿池侧，被毒龙杀害，槃陀王学婆罗门咒，就池咒龙，龙悔过向王，王乃舍之。

毒龙本来是指一种杀人龙，这里用为一个典故。《涅槃经》说，住处有毒龙，恐相危害；《智度论》十四说，菩萨曾为大力毒龙，为害众生，后因持戒故，任人剥其皮、虫食其肉，最后成佛。在这里，以“毒龙”比喻人的妄心欲念，犹如今天所说的心猿意马之类。用典使得克服欲念的议论更形象，也更深刻了。

王维不愧是写景的圣手。他利用疾徐详略的巧妙调配，增大了诗歌的容量。起首二句，入山数里略无停顿，大有“千里江陵一日还”之势，那数里山路如何云烟叆叇，如何峰峦起伏，一概省去不写，只以“云峰”二字概括言之；待到闻钟停步，环顾四周，则把周围景色写得极详极细。

这样的详略调配，不仅使诗的节奏缓急有致，收抑扬顿挫之美；而且把景色描摹得如在目前，融情入景，意境之浑融完整，是盛唐以前所不可能达到的。

苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）正道出了作为画家的王维，能用画意烘染诗情的特点。王维又是“性闲音律，妙能琵琶”（《集异记》）的音乐家，所以他不仅能对烟岚、危石、日色、青松等以形色勾摄魂魄，对钟声、泉响也特别敏感，谱入诗行，更使画中有音，成为“有声画”。

但是，能否入画并不是判断诗歌好坏的标准，因为“诗是一门范围较广的艺术，有一些美是由诗随呼随来的而却不是画所能达到的；诗往往有很好的理由把非图画性的美看得比图画性的美更重要。”（莱辛《拉奥孔》）

王维写了对香积寺由“不知”到发现的过程，写了诗人的心理活动和对环境的感受，这正是诗所特有的题材，是绘画所无能为力的。王维是诗的行家，他没有使诗向画靠拢，而是让画意为诗情服务。

王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”诗人写诗的目的，不是要再现大自然的美妙风光，而是要抒发主观的情绪，把诗人的人格、精神注入到山水中去，诗境即心境。

《过香积寺》创造的这种空寂境界，正是诗人向往远离尘嚣的淡泊心境的体现。王维是把香积寺当作他心中的桃花源来写的。晋人陶渊明的《桃花源记》直接展示了桃花源内的风光景象，王维则只是用寺周围的景色进行渲染烘托，其用意是相同的。

这种境界，以及行至无人径处，恰逢钟声起时，穷尽复通，生灭不已，都是禅意入诗造成的富有哲理的境界。王维又隐居，又精禅理，是否就超脱尘世心如止水了？其实不然。

对于归隐，王维说：“无才不敢累明时，思向东溪守故篱。”（《早秋山中作》）对于奉佛，王维说：“一生几许伤心事，不向空门何处销？”（《叹白发》）他又说：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。”（《酬张少府》）这些诗句都透露了不得已而为之的胸中块垒，并没有完全忘怀世事。

诗中写了几响钟声、一抹阳光以及幽咽的泉鸣，人们会说这是以动写静，其实，反观之，便是静中有动，甚至连那不安于禅寂的妄心欲念，都暗示着静谧背后的奋争，蕴含着勃勃生机，这正是盛唐精神的流露。王维有着一颗活跃的心灵，不能单纯作为释教徒与高隐看待。他是一个典型的盛唐诗人。