多感艺术的互通,的确可以让心灵超越"墨守成规",在又一个层面上感悟和唤醒视觉,激活摄影家更丰富的想象,延伸进入跨界创作状态。组照水乡古镇百间楼作品,就是以跨界的极简摄影取向,转换惯性的视角,拓展常规的手法,大胆尝试挪移极简艺术形态,立足于追求摄影多感审美"思想上的优雅,简单化的极致"。
极简摄影,就是将极简绘画的意觉要素,跨界到摄影创作,追求大道至简的自然本真属性。
在遵守摄影本体性前题下,使画面隐藏所有多余的元素,让主体在统一的背景下加以呈现是极简摄影的基本特征。大面积的运用干净简洁的背景前景烘托主体,渲染主陪体呼应关系,甚至可以减去所有的陪体,是极简摄影跨界的节点。
百间楼十幅作品,基本见不到楼的全貌,背景亦多以高感捕捉大留白表达对极简要素的认知,而大留白恰恰又是中国绘画美学的典型标志,从而既有极简艺术的"纯色"特征,又有纸制底色的自然特质,还有中国绘画大留白的审美属性,进而实现了影像的多感互通。
用跨界的感觉,完成江南水乡建筑极简摄影的创作过程,其实是对摄影主体表达的升华过程;是用生活的情感发掘表现主体,推高作品思想和艺术价值的过程;也是借用极简画意移接光影,艺术手法呈现的过程。
极简摄影,需要打破对主体对象塑造讲究细节"完整"“形状”"显赫"的约定俗成;需要在强化主体标志性前提下,减小主体面积在画面中的占比,并使其在高纯色的背景中成为生动的焦点,成为意想不到的在画面中叙述故事的主角。
虽然极简摄影比较推崇黑白色,但若加入适当的过渡灰色,则会成为锦上添花之笔。
《百间楼》虽然多以塑造水乡古镇建筑最具代表性的线条、脊瓦、巷道、门窗为主,但正是这些极简到一定程度的"符号",却能足以令读者走进建筑,甚至走进"小桥流水人家"的完美景致,而且在画面静谧中凭生了水乡古镇的七分活力。作者也正是尝试运用这些呼之欲出的极简符号,来拓展读者的视点,去在意境中领略水乡风情全貌。
极简摄影不仅仅是去捕捉视觉审美品味,更重要的是运用通感艺术去捕捉视觉心理的过程。对此,索久林先生在《摄影通感与跨界的审美功能》一文中,说可以用"艺术通感的多种感觉抓住表现对象的审美特质,进而也就抓住了其独一无二的个性。"就是说,探讨极简摄影,只要我们学会"用视觉外的感官提供新的感觉要素,就会促使神经系统兴奋起来而产生新的创意",由此多感互通的心灵感悟也随之会在极简摄影天地里驰骋,贴近再贴近出神入化的道法自然的佳境。
【摄影作者】
王伟刚:诗人 摄影家
中国摄影家协会会员
中国散文家学会会员
黑龙江文旅影协副主席
俄罗斯阿州影协名誉主席
哈师大摄影艺术客座教授
图片 | 王伟刚
文字 | 王伟刚
编辑 | 光 影
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