倒播、逆穿，小成本《古相思曲》如何拿下豆瓣8.5分？

暑期档已过半，各大平台虽然拿出了压箱底的古装大片来应对市场，谁曾想，一部B站小成本的独播短剧《古相思曲》居然在一众古装剧中突出重围，以豆瓣8.5的高分成为暑期一匹黑马剧集。

相对于其他古装剧，《古相思曲》的特别之处在于，该剧改编自B站一名UP主“三千鱼”早年一则影视混剪，而影视化的《古相思曲》主创团队也由B站的创作者组成，导演知竹、编剧鹤唳云端均为影视区知名UP主。该剧最吸引人的是“逆时空穿越”的结构设定，男女主角在相反的时空穿越，相爱，即一个人的起点，是另一个人的终点，两人都是在最爱对方的时候，遇到了对自己最陌生的对方，这也注定了是场悲剧。

而为了更加突出逆向穿越设定，播出平台B 站更是创造了一个新颖的播放方式“倒放式”，从 14 集往前放，而 14 集的标题是“这就是第一集”。不少用户称它是“这个夏天最大的惊喜”，甚至于正都在微博上公开夸赞其故事、人设、结构都异于现在所谓的大剧。究竟是一部怎样的作品能让业内外人士都公开夸赞？在资金不充裕的情况下，又是怎样将故事出色呈现出来的？

逆向穿越、倒播，开辟了古装剧新玩法

2019年B站UP主“三千鱼”脑洞大开，创作了一个跨越千年的、凄美的爱情故事，作品想表达的是“时间相逆所带来的遗憾”，这一创意引得100万人追着看，当时弹幕中就有很多呼唤，希望将这出凄美的爱情故事能够改编成真正的影视作品。没想到，B站真的看到了观众的呼唤，于是将《古相思曲》影视改编权买下。

剧中，沈不言六次回到历史上的晟国，每一次遇到的都是更年轻的陆鸢，而站在陆鸢视角，她在懵懂少女时期人生里第一次遇到沈不言是对他俩感情发展“全知”的沈不言，之后每一次相遇都是她知道得更多，沈不言知道得更少。这样逆向时间线相遇的设定有种游戏解谜的爽感，也需要编剧有着非常严谨的逻辑能力，才能将反向穿越的设定合理化。

编剧鹤唳云端在接到该剧邀约后，将原创三千鱼的混剪视频认真反复看了两遍，才get到其中男女主的宿命感。为了保证反向穿越不出bug，鹤唳云端正向写完一遍，还得反向过一遍。就这样，《古相思曲》前后经历了5次大推翻和无数次小的推翻，终才形成今日所看到版本。由于这个故事的特殊性，剧中每一个问题都需经过反复推敲，“男主沈不言在这一次造成的果，要符合女主陆鸢上一次带着的因。倒过来看，陆鸢一生的逻辑是否合理？总之，这就是个超级逻辑风暴，我们写作任何一个点时都要正看一遍，反看一遍，都成立，才能写。”

许多BE美学之所以让观众产生不适，是剧方会为赚观众眼泪，设置一些为虐而虐的剧情，通常会增加一些如“生离死别”“错过”等套路名场面，更好地体现男女主对彼此的深情。《古相思曲》之所以能俘获观众的心，是因为开始大家便知道这是一段没有结局的情感故事，可他们依旧勇敢相爱，就如同剧中的台词“鱼在水中游，是头也是尾。”鹤唳云端表示，起初为了《古相思曲》也有过增加宿命感的场面的想法。“其实原本设计陆鸢也会穿越，并且在某个时空还会出现两个陆鸢。可写到未来陆鸢和皇帝对话的一场戏时，有一处怎么圆都圆不回来，没办法最好只好将其删除。”

大多古装剧情感的推动也无法避免权谋戏，《古相思曲》也不例外，鹤唳云端表示原本剧集权谋戏份占比很重，可主创团队经过再三斟酌，认为剧情一旦烧脑就会弱化掉原本逆向穿越设定的主线，于是又狠心将大部分权谋戏都删除。或许也正是这样的调整，促使男女主情感线更加深刻，那种即使终将分别，仍不悔相遇的眷恋的宿命感也更加强烈。

细节见诚意，用巧妙设计将故事层层推进

演员的选择，对剧集的呈现也起着至关重要的作用，由于预算有限，《古相思曲》不可能请到头部大流量演员，演技便成了最重要的考核标准。在导演知竹看来，女主陆鸢的选角很关键，“毕竟陆鸢从少不更事的少女到扶持幼主的掌权皇后，年龄段跨度很大，且在演的过程中还需要让观众感知到每个年龄段的不同，这就对演技要求很高。”

张雅钦是导演知竹寻觅了很久的演员，在其她演员试镜无果后，她便想到了曾看过的《少年游之一寸相思》剧中饰演女主角苏云落的张雅钦，虽然戏中张雅钦大部分时间均是女扮男装出现，但眼神里传达出的英气却让导演知竹念念不忘，于是便将张雅钦找来，在换上服装那一瞬间导演知竹觉得张雅钦就是她想象中的陆鸢。为了呈现出陆鸢不同年龄段的变化，导演知竹给张雅钦设计了许多小细节。比如在18岁时，她有很多大开大合的动作，走起路来摇摇晃晃的，说话有很多气音。而到了36岁，她会把肢体动作放小很多，声音也沉了下来。

男主沈不言的选角也经历了一番波折，沈不言身上兼具少年感与成熟感，这不仅要求演员有演技，对颜值也有一定要求。起初平台也向剧组推荐了许多帅气演员，经过一番试镜后，团队觉得不太行，直到看到郭迦南，“我们希望把前后期的反差做得大一点。沈不言第一次穿越还是一个现代人，举手投足之间和陆鸢的隔阂感非常重。但是随着一次次穿越，他会越来越适应，到了第四次穿越，他的气质已经完全像一个古人了，因为那个时候的他很想留下来，便努力融入到这个世界中。”

为了更好地建立与表现人物形象与人物关系，剧中也充满了许多巧妙设计。比如为了明显地表达错位时空和逆向相遇，导演匠心独具地选择用服饰颜色的深浅，来区分六次穿越，并且随着感情加深服饰颜色也会加深。“沈不言和陆鸢的相识本就是一个错位的过程，他们二人衣服的颜色一个从深到浅，一个由浅入深。按播放顺序，男主服饰由白至深蓝，最后是黑色；而女主服饰则由白色至粉，再到红色，颜色的浓淡对比亦是情感的深浅对照。”服饰妆造虽谈不上华丽，但也能看出剧组的用心。

除此之外，剧中出现的地名也多存在暗喻的手法，比如彩云郊、琉璃谷、镜花楼、水月亭、南梦湖，其实就是化用了彩云易散琉璃脆，镜花水月终成空，南柯一梦的诗句与典故。也正是有这些巧妙设计，以及细节暗喻加持，让观众感受到即便剧中没有轰轰烈烈情感呈现，两人的爱情依旧十分动人。

资金少、时间紧，如何呈现最佳效果？

《古相思曲》前期准备了一年时间，正式筹备四个月，并不亚于业内一部大制作古装长剧集的筹备时长。可由于经费等各种问题限制，整个故事拍摄过程只有仅仅30天。为了赶时间，很多事情都得主创团队们自己来。虽说时间紧、任务重，导演知竹却表示大家配合度都很高。“很多拍摄上的事情我们都会共同去讨论、协商，大家的参与感也很高。”

宏伟的场景无法展现怎么办？那就换一种方式表达。譬如陆时带兵攻打火峰堡最终取得胜利的镜头，没有大场面的两军交战，也没有激烈交战后的烽火连天，而是男女主一个紧紧相拥的镜头和一面晟国的军旗，便将战争的激烈、残忍以及不易的胜利，传达给观众。鹤唳云端透露，相较于S级古装大戏，《古相思曲》的制作费可能连他们的零头都不到，“现在呈现出来的制作效果已经努力做到最好了，比我预期要精美很多，我们在制作上用了很多精力弥补金钱带来的差距。”

为了节省时间，导演知竹还经常亲自上阵用微单拍一些中、远景镜头。比如剧中陆鸢开城门，以及第八集中男女主在雨夜里拉手奔跑的戏份，还有最后一场小陆鸢目送沈不言离开的戏等等全是知竹用微单拍摄而来。起初摄影指导对这一项操作还有些质疑，可看到出来的效果不错，便让她自己去发挥了。很多拍摄问题，知竹也表示还得随场景、天气等各种随机应变，“拍最后一场小陆鸢目送沈不言离开的戏时，画面上出现了一道光晕。很多人以为是后期做的，其实拍摄的时候知竹让灯光师在画面边缘打了一道12头钨丝灯的大逆光，光“滋”到镜头里就会产生光晕，产生了沈不言目送小女孩走进光中的效果。”而剧中皇帝往夜空中抛洒酒花的镜头，则是鹤唳云端在自家露台创作的结果。

在后期剪辑上，很由于反向穿越的设定，要求《故相思曲》逻辑性非常严谨，在资金短缺，又有上线时间要求下，对于故事脉络最熟悉，且又是B站短视频大神的鹤唳云端，自然成为该剧最佳剪辑指导。初剪阶段，导演知竹表示，是自己与另外一名编剧戴超超，陪同鹤唳云端在其办公室一同完成的，“夸张点说，鹤唳云端剪5分钟，然后大家要等5分钟，让电脑完成渲染。老旧的设备的确拖慢了我们的节奏，但也因为这个慢，我们反而对每一次剪辑和修改都格外认真和珍惜，毕竟每修改一次就要等渲染。” 经过三个月“粗剪+精剪”历程，鹤唳云端最终带着剪辑团队完成了《古相思曲》剪片。

《古相思曲》的成功其实并非完全让人意外，在IP泛滥、桥段雷同、人设格式化的当下，《古相思曲》打破了传统古装剧结构模式，开辟了一条之前从未有的道路，对行业来讲是一次新的突破。同时，它也给影视内容提供了新的路径，改编不局限于网文、动画等IP内容，UP主们的优质短片也能成为优质内容的发现地，而《古相思曲》的成功也再次证明，好的影视作品不在于大IP大流量的演员，优质内容以及真诚的创作才是真正出圈的制胜法宝。