一场含金量很高的展览：毛旭辉、马轲、秦琦、陈英杰群展

7月26日，“绘画：地方、故事、风情、寓言”在广东美术馆开展。生于20世纪50—90年代的毛旭辉、马轲、秦琦、陈英杰，在对绘画的研究与实践中探索着个人化的创作风格。本次展览展出四位艺术家六十余件作品，以不同的角度描绘了绘画与地方、故事、风情、寓言的关系。这些“元素”在四人与景观或经典有关的创作题材中，表现出了不同的意义与魅力，使绘画在不同时代的个人表达层面拥有了更多的可能。

在毛旭辉的作品中，可以看到来自“圭山”的启示和信念贯穿其中。“圭山”不仅是艺术家持续的创作主题，也是他的精神家园。本次展出的系列作品创作时间跨度超过40年，从对圭山生灵强烈汹涌的表达到不动声色的描绘，再重回到对顽强生命力的感叹，无不透露出艺术家的个人经历、哲学思考和丰沛真挚的情感。

“绘画应该在关系中”，马轲本次展出的13件作品完整的展示了他近年来对绘画语言实验和探究的成果：即以画面的结构作为内容传达的主体。画面里出现的故事、形象、情节被重复涂抹的笔触、块状的构图组合成各异但连贯的关系，使观者得以对绘画中熟悉的情节和元素产生全新的理解。

秦琦以无拘的想象和光怪陆离的组合拓宽了“历史风情画”的边际。不受题材、系列的限制，甚至以身边的朋友为故事的源头，组合大量的情节碎片，模糊了现实与非现实的界限，以陌生、惊异的图像组合，形成审美张力，并最终在画面里完成带有浓厚个人叙述色彩的叙事。

和前几位艺术家相比，陈英杰的作品来自于他在西藏和云南旅行中的见闻，只是古典和现代主义的“游记”方式，被一种工业质感的速度所替代。陈英杰以旅行的见闻、感受为蓝本，作品的创作过程如同他在西南的旅程，充满了淋漓尽致的冒险和自由的探索。材料与变换无法的自然节奏相遇，将奇异而和谐的动态、加速与静止的时间、和谐又冲突的交织于画布，传达艺术家对世界万物的思考。

本次展览，通过“地方”“故事”“风情”“寓言”四个关键词，展现了四位艺术家是如何通过绘画，呈现各自的表达。本次展览将展至8月20日。

编辑｜雨葭

审校 | 周章胜

资料｜广东美术馆

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