【艺术】渐备天地之美——走近龙则霏的花鸟世界‖王安泉

渐备天地之美

——走近龙则霏的花鸟世界

王安泉

龙则霏，字静叶，生于太白山下古色古香的名峪，3岁受祖父启蒙教习山水国画，原下坡上四季的花卉熏陶他幼年少年的心灵，及长钟情于花鸟，尤喜水墨荷花，侵染在汉唐古色古韵的西安攻读国画。

龙则霏近照

1998年，龙则霏结业于西安美术学院，2000年6月偶得国学大师南怀瑾大德慧点，精心研习花鸟画，数十年来寻访归隐，遍迹山门，渐得静雅之气，通受禅门高僧结缘于师于友，主攻禅意墨荷。布局错落有致，荷叶泼墨，浓淡随意而走，荷杆挺秀劲健；手法纯任自然中发挥渲染的技法，画面乍看只寥寥数笔，但却空灵悠远毫不拘谨，意蕴悠长，禅味十足。世本是世，无须精心去处世。坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。

龙则霏主攻墨荷与花鸟画，从八大山人、齐白石、徐悲鸿、李苦禅、王雪涛的花鸟画中，汲取丰沛的营养，比如把鸟眼的比例增大，色彩纯任自然，目光敏锐坚定，笔墨大胆，画花鸟影响巨大，不少人称赞他的花鸟画出奇制胜。中得心源，特别是画鸟的眼睛晕染有度，更突出鸟的灵动与鹰的锐猛。

龙则霏画中的大墨叶，尤其是画荷叶，笔墨层次有创造。以前画家画荷叶，笔墨之理同于生理，即先画好荷叶中的主脉，再从主脉运笔笔墨向四面分披；而龙则霏画荷叶，笔墨之理不同于生理，纵笔挥洒的方向同大叶脉线神形兼备，富有气势，放射地写出叶筋，笔墨变化多端，荷叶又层次丰富。这是他独创的韵味。

龙则霏有深厚的笔墨功力。他的笔墨像一位高明的精算师玩数字一样随手而得，笔下表现的第一是一手伸向自然的功夫，例如花鸟特别是鹰；第二是一手伸向传统“强其骨”技巧。他学习齐白石绘画通神的清、静、淡，八大山人笔墨的冷逸，金冬心的生拙泼辣，吴昌硕、潘天寿、王雪涛的霸悍气质，尽量剥离与“骨”无关的东西。一路追求清雅、清高、清静、冷逸、超脱。

人有人格，画有画格。龙则霏心底追寻人品的高尚，笔下的山石云水负载深刻的传统意识、历史意蕴和多向性的时空关系，形成观者与画家更为广阔而神秘的心理空间和意象张力。这些具有鲜明龙则霏标记的绘画符号共同构成了既可直观于绢楮的形象，又暗示出需观者自行领悟的无形的景象：它们如镜中水月、空灵缥缈，预留了观者的无限遐思，实现了属于这个时代又基于民族传统的美学价值和艺术风尚。

龙则霏绘画成功正因于此，为人不用心机是好的，但作画必须用心机。龙则霏强调强其骨，独坐画室挥毫心里尽知天下事，虽千年之隔亦如面对古人，确是人生头等乐事。人非石木，心由境造，唯有绘画一事，必须一人一案一砚一纸一笔，可以尽日，可以穷年，环堵之中而观览四海，千载之下而觌面古人。古人多是用尽心机作画，揣摩理论。龙则霏不用心机。画得好的画家肯定有体会上升到理论层次，不过，没有说出来写出来而已。

龙则霏任国家一级美术师、同仁书画院执行院长、中国佛教文化艺术家协会会员、香港书画院花鸟创作部主任、中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员、西安美协会员、中韩书画院会员、时代美术家网高级艺术顾问、中博文化国际中心高级画家。

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来源：四川省地方志工作办公室

文/图：王安泉