以展代教——中外美术创作展，带你发现艺术之美

实行艺考改革后，考题变为以命题创作为主，其本质是不变的，只是增加了宽度和知识面。考的还是学生的造型、观察、及审美能力，要求学生具备一些美术常识和审美素养，这对于真正热爱美术的同学来说，是机遇也是挑战！

所以老师不仅要在教育教学上加入东西方美术鉴赏史里面的一些历史经典作品的赏析和借鉴，要更加鼓励和支持学生多元性的作品，开阔视野与思想。看画展就是一个很好的切入点，可以让孩子在原有的认知基础上有更多的收获。多观察多吸收，才能够创作出更好的作品！在看画展之前，美术基础素养也是很重要的。所以我们决定带学生一起，系统的了解了中西方绘画风格及各种流派。

les's go 出发！

Part01.参看画展的意义

培养正确的鉴赏态度

艺术这门学问博大精深，需要耐心学习，了解它的语言。大人和孩子一样，没接触美术就是门外汉，父母若不懂，鼓励孩子就是最大的帮助，不要阻碍他们的发展就已经很好了。作为教师就更应当尊重我们的孩子，能够悉心的教导，和孩子一同成长。

在画画时有着快慢之分，有的学生单纯的为了追求速度而忽略了画面的效果才是得不偿失呢！动作慢不是坏事，做事分心才要不得，这两件事要分清楚。画的慢的学生，经过一段时间的训练，往往会出现好作品，所谓“慢工出细活”，是有道理的。

走进画展的那一刻起

便踏上了一场与艺术灵魂与思想交流的旅行

穿梭在色彩斑斓的画作之中

用心去感触

每一幅画作中细腻的纹路

与画作之间的进行心灵的对话

Part02.

培养一定的审美

美育，是培养孩子认识美、欣赏美和创造美的能力。美育的基础工程就是培养孩子健康的审美情趣，在“懂”之外，即逻辑理解能力之外，培养感受能力很重要，看画展，有助于积累视觉经验，提升审美眼光。

最好的课堂，不止于教室，经历是最好的学习！达人画室的专业老师全程跟随讲解，将“游”和“学”结合到一起，内容形式轻松有趣，不仅可以拓宽知识面、积累视觉经验，还能体会不同的文化，感受艺术学习氛围，提升大家对艺术的认知和审美能力。

这是一场新鲜出炉的视觉艺术盛宴，不仅能让学生们得到简单的放松，也能近距离感受艺术，同时也是未来对追求艺术学生的最好启发。

▲安格尔 《雕塑家查尔斯·杜帕蒂的肖像》

1815年 230×150mm

▲柯罗 《海滨草地的研究》

1870年 690×610mm

▲帕斯卡·达仰·布弗莱 《修道院里的哈姆雷特和霍雷肖》

1883年 953×705mm

▲卡瓦列夫斯基《耕地》

1860年 485×620mm

▲列宾美术学院创作草图系列

▲列宾美术学院创作黑白稿系列

▲列宾美术学院创作黑白稿系列

▲列宾美术学院创作色彩稿系列

▲《逆光的街道》 约瑟夫·茨比科维奇 270×520mm

▲《克拉科夫街景》 罗怀博 240×320mm

▲《疫情第一线》 肖在明 340×530mm

▲《6：28分的菜市场》 志方 335×485mm

▲《洗农具》 150×240mm

▲《挤牛奶》 220×290mm

▲《取水的人们》 185×215mm

▲《校园》 190×295mm

▲《杨柳青年画》系列 300×410mm 上世纪80年代

▲杨家埠木版年画 230×340mm 上世纪80年代

▲剪纸《远行》 145×170mm

▲剪纸《劳动》 150×160mm

▲《三顾茅庐》 皮影人物 50-60年代

刘备120×220mm 关羽140×150mm

张飞 210×260mm

▲皮影《十二生肖》系列 50-60年代

▲《七剑十三侠》香烟画片 民国时期 55×30mm

▲《京剧脸谱》系列 民国时期 45×65mm

▲连环画 左上220×300mm 右上210×310mm 下图240×330mm

▲连环画 左上220×310mm 右上220×310mm 下图210×280mm

▲《红楼梦》插画手稿系列 160×190mm

▲《红楼梦》插画手稿系列 160×190mm

▲《劳动者》创作稿系列

▲《夜市》创作稿系列

▲《聚》创作稿系列

▲《高原阳光》创作稿系列 1

从一个小小的想法到创意再到作品的呈现，每一步都记录着一个个体从青涩到成熟的成长历程。

不积跬步无以至千里

每个优秀的人都有一段沉默的时光

这段时光里有集训、有出游
有可能是付出很多努力

都得不到回应的日子

我们把它叫作扎根

未来的关键，藏在你走过的每一步

编辑：达人自媒体

排版：达人自媒体

素材via：北京达人画室||侵删

更多艺术见闻敬请关注