什么才是动画中，真正属于中国的美？

我们要向大家郑重介绍的，是一门我们筹备了很久的系列大课，能让你看见老一辈上美影厂那些光辉的作品背后，一个个鲜活的动画艺术家们……

曾经，由老一辈美影厂的艺术家们创造的中国经典动画的表演，充满了独属中国文化的节奏与韵律。但这些贡献了一个个动画名场面的一部部经典作品，其背后的创作者却鲜为人知。

尤其令人遗憾的是，这一套美学经验与表演体系，却在历史浪潮的起伏中散佚失传，没有能够传承下来。以至于今天的年轻创作者们在又提“中国美学”的当下想要学习前人的宝贵经验时，除了摹片之外，却不知道如何下手。

如此独树一帜的表演风格，再难见到

过去的中国经典动画所拥有的与美日动画不同的丝滑线条与表演韵味，值得所有追求真正中国美感的动画艺术家们学习。

但问题是，我们要如何去学呢？ 那些老一辈艺术家们平时都是怎么画画的？ 有什么总结出的经验吗……？

为什么中国美术片的角色表演在学习过美国、苏联后又能形成独树一帜的风格？

为什么中国动画人没有总结出像“迪士尼十二黄金法则”那样系统、理性的角色动画创作方法论？

如果我们今天还想学习、研究那时的创作方法，应该从何入手？

如果你知道“空藏动漫资料馆”这个名字，那你肯定知道他们是一群一直在致力于搜寻考据中国老一代动画人历史的组织。

而傅广超老师，则是一位长期致力于老美影厂人的口述历史采访，为大家留下了大量鲜活的历史记录的研究者。

主讲人：傅广超

空藏动漫资料馆学术小组联合创始人

“身为动画人”口述历史工作室主理人

内蒙古民族文化艺术研究院研究员

国际动画协会（ASIFA）会员

致力于中国动画史研究

主要著述：

《身为动画人——上海美影人口述史（卷一）》（中国传媒大学出版社2022年）

《想你时你在闹海 动画电影〈哪吒闹海〉幕后揭秘》（《读库1701》，新星出版社2017年）

《手塚治虫与中国动画的情缘》（《上海美术》2019年第4期）

《〈大闹天宫〉角色动画创作体系的构建》（《金钥匙》2022年第3期）

《大闹天宫》是美影厂动画电影创作体系趋于成熟的重要标志，在中国动画长片中也是一部承上启下的不朽之作。如果能够以它为案例对美术电影时代的角色动画创作模式进行分析、研究，应该是非常合适的。

而通过傅老师的考证我们也终于知道，原来《大闹天宫》的创作过程中，在万籁鸣这位“大导演”之下，还有着许多的艺术家在发挥着自己的创造力。这些老一辈美影厂的艺术家们没有甘于盲目地做一枚体系中的螺丝钉，而是满怀着热情一起践行着一种“艺术民主”的创作模式。

感谢傅老师多年的采访，让我们不用仅仅通过作品的最终成果去倒推这些中国动画史上的瑰宝是怎样诞生的。毕竟，了解艺术家们工作流程与创作方式，是理解其风格为何如此诞生的重要方式。（点击阅读→ ）

同时，在这门课程的交流群里也产生过十分高质量的讨论：

如果你想要先试看一部分内容，了解一下这门课程的大致调性，可以扫描下方二维码观看先导直播回放↓

这套讲座将以经典动画电影《大闹天宫》为案例，对美术电影时代的中国角色动画流程、理念、风格进行梳理，对该片主要动画设计师的艺术个性、技术特点进行介绍，同时追溯那些角色表演高光时刻的灵感来源和创作依据，同时分享一些影片创作背后的花花絮絮。

以往的很多相关研究聚焦于中国经典动画的“画”（美术），而我们这次将聚焦于“动”（动作、表演）。

摸鱼走马价128元

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购买后请务必加入课程交流群！

小导演的大文章——《大闹天宫》角色动画创作解密
主讲人：傅广超

-课程内容简介-

• 中国经典美术片的角色动画风格为何能够独树一帜？

• 什么是“艺术民主”式的集体创作模式？

• 动画设计师的艺术个性如何在集体创作中体现？

• 《大闹天宫》主创如何让传统艺术服务于动画角色表演？

• 新一代动画人能够从老前辈的创作经验中获得哪些启发？

1950至1980年代，上海美术电影制片厂推行着“艺术民主”式的集体创作模式，动画设计师在角色动画创作中能够进行积极的个性化发挥，优秀的导演也善于根据每位动画设计师的特长来分配创作任务，这在经典影片《大闹天宫》的创作中得到了充分体现。导演万籁鸣曾对动画设计师们说：“我是大导演，你们是小导演。我出题目，你们做文章。”

以往人们更关导演万籁鸣和美术设计张光宇、张正宇的艺术成就，而对影片的角色动画创作者关注不够。事实上，该片的动画设计师除了是角色动作的设计、呈现者外，还对影片人物造型的修改和设定、角色表演风格的确立，乃至部分故事情节的改编做出了重要贡献，他们的创作经历同样值得被讲述，他们的创作经验应该被重视。

本次课程将结合文献档案和口述史料解密《大闹天宫》角色动画创作秘辛，并对该片的动作设计、角色表演创作经验进行梳理，对多位动画设计师的艺术风格、技术特色进行介绍，如能增添大家对中国经典动画的兴趣，我们将不胜欣慰。若能对当下中国动画角色表演的本土化、原创性探索产生一定的积极影响，那就是意外之喜了。

-课程安排-

• 课程形式：音视频课程+四场直播（一场先导直播，后三章节课程直播）

• 总节数：17
  

• 录播课每节时长：约5-20分钟

• 直播课每节时长：约90分钟

美术电影角色动画研究的现状

（公开直播）

直播回放已上线

01

第一章 大闹天宫的创作集体

两节课程已上线

第一节：大闹天宫的角色动画创作阵容

第二节：大闹天宫的集体创作模式

02

第二章 上海美影角色动画风格的

探索与建立

三节课程已上线

第一节：对美国、苏联角色动画模式的扬弃

第二节：戏曲美学滋养下的动画特性表达

第三节：关于动画设计师的作者性

03

第三章严定宪、林文肖：

强强联合、多面全能

三节课程已上线

第一节：严定宪、林文肖创作任务明细

第二节：写实、写意相辅相成的风格化动作

第三节：对戏曲、舞蹈表演及武术动作的创造性转化

04

第四章 浦稼祥：

亦庄亦谐、打中有逗

三节课程已上线

第一节：浦稼祥创作任务明细

第二节：典型动作与喜剧色彩

第三节：武戏里的“打”与“逗”

05

第五章 段浚：

不拘一格、剑走偏锋

预计于2023年9月1日、15日上线

第一节：段浚创作任务明细

第二节：“四两拨千斤”的优势和局限

第三节：补短与扬长

06

第六章 陆青：团结、紧张、

严肃、活泼

预计于2023年10月1日、15日上线

第一节：陆青创作任务明细

第二节：张弛有法、动静相宜

07

第七章 拾遗·致敬

预计于2023年11月1日、15日上线

第一节：张世明、阎善春角色动画创作赏析

第二节：葛桂云、唐澄角色动画创作赏析

第三节：胡进庆角色动画创作赏析

08

第八章 “后《大闹天宫》时代”的

“动画悟空戏”——以《人参果》

《金猴降妖》《宝莲灯》《西游记》

为例

预计于2023年12月1日、15日上线

本课程适合：

• 想学习老一辈美影厂所发扬的中国传统艺术风格的创作者

• 想要了解艺术家合作方式的动画工作室成员

• 想要深入了解中国动画史尤其是美影厂动画史的研究者与爱好者

• 以及一切关心和热爱中国动画的人们……！

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