回顾|“创意引擎”研学营第十二期：文旅融合性文创产品设计与开发

2023年8月25日，由杭州市文化创意产业发展中心指导，杭州市文化创意产业人才协会主办，浙江省创意设计协会协办的“创意引擎”研学营——文旅融合性文创产品设计与开发第十二期正式开班。全省各地文旅局、景区、旅游集团的管理研发部门、文创企业、独立设计师、高等院校文创相关专业人士、文创从业人士等学员聚集一堂，共同学习和探讨如何推动实现文旅产品得到创新性发展和创造性转化，探索文旅融合发展的新路径。

本次高级研修班聚焦“文旅融合性文创产品设计与开发”这一主题，旨在通过专题教学、主题沙龙、分组研讨等形式，帮助学员因地制宜，充分结合当地文化特色，以区域独有的文化旅游资源为根本，以文化旅游商品文化创意挖掘为路径，以突出特色、凝练品牌、整合市场、打造平台为原则，以新颖独特的文化旅游商品开发为导向，切实提升各地文化旅游商品的创意、品质。

浙江省创意设计协会秘书长李佳博士发言，为学员介绍本期研修班的学习背景、课程内容以及学习目标并举行开班仪式。

▲ 浙江省创意设计协会秘书长 李佳

学员破冰

正式开班

本期创意引擎研学营的第一堂课，由浙江省人民政府参事、浙江省创意设计协会名誉会长、浙江宋韵文化研究传承、专家咨询委员会召集人、浙江省委宣传部原常务副部长胡坚带领大家探讨在文旅融合视角下，文创产品与区域品牌的融合营造框架，通过文化创意与旅游体验相结合，提升区域品牌的价值。

创意产业突破了二三产业的边界，是城市经济和产业融合发展的重要载体，是现代服务业的高端形态。胡坚部长指出对于文旅市场的开发应关注文化的八大类资源即：生态山水、历史物质文化资源、历史非物质文化资源、红色革命文化资源等，文旅市场从业者应将文化资源转为文化资本作为核心价值导向。发展创意经济要把创意产业作为高端产业形态来培育，要打破壁垒，多领域多部门协作，可针对大型项目专门成立创意经济推进小组，从而形成合力，提升区域品牌价值。

新加坡国立大学设计管理硕士，WEIS（唯诗）家居设计品牌创始人魏杭帅专家分享如何借助文化资源，激发创意创造，探索文化资源如何赋能文创产品的设计与发展。

魏杭帅老师以文化资源的正向创造与文化产品设计为题从六个角度诠释了创意的来源与方法，即：一、文化寓意与形式美感结合；二、功能延展与使用体验结合；三、主题策划与产品组合；四、材料工艺与视触觉结合；五、包装视觉与产品传达结合；六、IP联名与产品内容结合。并通过实践案例为学员们进行了深入浅出的讲解。

此外魏杭帅老师还提出工厂+设计师合作模式与专业设计工作室策划模式的差异性问题，针对创意路径管理做出了思考，让学员更深度了解市场未来合作模式的多样可能，创意不仅是设计符号的重组更是市场经济模式多维度的融合。

由于创意产业涉及领域庞大，发展创意产业要找准重点，结合产业发展导向和资源优势，突出地域文化特色。消费时代，产品消费者个性化、精神化的追求不断要求设计师对消费者的需求具备敏锐的洞察力和强大的同理心，从而捕捉消费习惯，主动创造市场。

8月26日，浙江理工大学艺术与设计学院产品设计系副教授、杭州工业设计精英人、浙江省优秀创业设计师李峰带领学员探讨文创产品设计的创新思维和演化过程，以适应不断变化的市场需求和消费者喜好。

李锋老师强调了个体认知对于创新设计的影响，设计产品过程中人文关怀、父爱、母爱等诸多情感因素在设计产品和产品演化过程中的重要性。还提出了值得人们深思的理论：喜欢=熟悉+意外（惊喜）（15.87%），如何把控这个公式当中的变量或许是在设计产品过程中决定成败走向的重要因素。

当日，AIGC课程指导老师、浙江理工大学景观专业讲师、杭州邑都景观设计有限公司创始人、江南大学设计学院创业指导讲师刘丹带领学员一同拆解AIGC新型内容生产方式赋能新文旅的实战过程，为新文旅升级优化注入新能量。

刘丹老师将传统人工智能与当下的人工智能比作燃油车和新能源汽车，让学员直观的理解人工智能自身的演化进程。通过今夕共西溪、御剑西溪、洪园奇妙游等诸多案例，阐述了AIGC在项目中起到的重要作用，并从降低成本、提升项目价值、引流高效运营等多方面讲述了UGC、PGC、AIGC的应用场景以及新文旅的供应链要素，即内容生产方式、参与者关系、管理方式、流量方式、价值权重与分布在文旅产品生产范式当中起到的重要作用。

另外，还阐述了在市场的运行机制当中文创产品也逐渐演化出了自身的价值评价公式，即（内容成本×利润率×流量）/（面积×时间）=产品价值，通过此公式可以很好的将文旅产品价值量化，指导行业工作者做出更多符合市场规律的高价值文旅产品。

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8月26日当晚，东方丝国品牌创始人、艺术总监，中国著名服装设计师，中国美术学院教授、博士生导师、纺织服装研究院院长吴海燕教授分享东方丝国文化的深层内涵，并探讨如何将文化底蕴发展为具有品牌价值的文化资产。

吴海燕教授从中国国家历史变迁、文化变迁出发，通过衣、食、住、行、用、玩、赏、商等诸多角度出发，以纹样的文化解读为突破点，讲述东方美学的价值和重要性，并以东方丝国品牌发展为范本，讲述传统活化、设计转化在东方范式的实践路径与方法。课程最终将主旨落在如何提升民族文化自强、自信的重大历史使命上，学员们纷纷表示为吴老师对提升我国东方文化审美在国际上的影响力所做出的不懈努力而感到深深的敬佩与赞叹，她为之奋斗一生的高远人生目标与世界观价值观，值得现代年轻的从业者学习一辈子。

8月27日，浙江省创意设计协会工业设计分会理事长、浙江理工大学艺术与设计学院教授博士生导师吴群教授通过数据分析等方式构建特色旅游文创产品设计的知识图谱，为设计从业者提供设计思路和方法，强调创新与个性化设计，让学员了解文创产品在文旅融合中如何发挥作用。

另外，吴群教授还指出了如何在新业态、新产品、新技术、新商业模式等场景下让自身的文创产品获得更多的认同感与更强的传播属性，对于需求的挖掘和营销模式的把控尤为重要。

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当日下午，杭州电子科技大学人文艺术与数字媒体学院副院长、教授、品牌与包装设计专业委员会理事长过山教授在课上通过文旅融合视角，探讨文创产品与区域品牌的融合营造，强调将文化创意与旅游体验相结合的方式，提升区域品牌的价值。

过山教授结合自身从业发展经历，通过台北故宫文创、苏博等诸多文创包装案例讲述了包装在文创产品中所体现的价值和意义。通过亲身实践诠释了文创产品的包装不仅仅是美的呈现，更是文化和创意的载体。优秀的包装设计能够增强产品的吸引力，提升品牌价值，更重要的是，它能将文化的精髓以更直观和富有吸引力的方式传递给消费者。

回顾第十二期创意引擎研学营课程，学员们在学习老师丰富而扎实的文创前沿理论知识基础上，结合企业自身优势，因地制宜，挖掘区域独有的文化旅游资源，突出特色、凝练品牌、整合市场，打造具有良好文化创意基因的企业特色，并其他学员产生了较为深厚的链接，最终促成合作，催化优势资源转化。

创意引擎研学营以课程为桥梁，打破企业间信息壁垒，打通产业链，从而实现优势互补、互利互惠，营造良好的产业生态，加速实现文旅产品得到创新性发展和创造性转化，为我省文旅产业壮大、高质量建设共同富裕示范区域提供产业元素和人才支撑。

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