SEEWELL新展 | “基因·考古·生长系”2023国际区域学术交流项目启动展

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威狮国际当代艺术中心自2016年成立以来，始终致力于在地化与全球化在当代艺术领域的沟通与交流、实践与互动。应邀策划并开启新的学术研究项目，乃是基于对人地关系带来新的本体论回归思潮的浓厚兴趣。本项目拟以“地方感”为研究主体，每年将邀请不同城市的艺术家携其作品，进行在地区域文化交流与艺术实践，同时，每年也将邀请全球及本土不同地域的当代艺术机构，共同就地缘差异、宗教习俗、人文风貌、社会记忆与文化记忆等深潜的在地文脉对中国当代艺术的当下意义进行探讨，而每位参展艺术家的叙事文本即是意义的生产与确证。本项目更倾向于用人类学深描的方式进行思考及创作的艺术家。所谓“地方感”，是人与人、人与自然、人与历史、人与社会事实，人与个体记忆，即人与其所在时空的文化痕迹的相互嵌入，从而获得异在异样的生命体验，并以此作为个体艺术创作的生发之源。它是人“在场”身份的表征，而“在场”正是地方感发生的源泉，它不是前在的，也不是无所不在的，它不是在某种环境，或某种情境中的必然发生，而是作为主体的人，在时间与空间交汇中，拒绝被平面化所进行的文本互动与记忆再构。

首次项目启动展邀请成都、福建两地艺术家共同参与，正是基于以上思考做出的选择。溯源历史，两地分别为蜀国与闽国政治经济中心，自古偏居华夏之西南与东南，无论民风习俗，还是饮食语言，与北方中心相去甚远，由此两地都保留有相对完整的民间文化记忆，有着丰厚的，不曾间断的层累历史。层累的历史犹如建构的记忆，由无数个体组成，个体与集体相互影响使得建构过程保持相对持续的、不断生成的、非客观真实的特点：物质现实与象征符号。个体记忆生成有三：一是源于个人经历的具体事件；二是源于他人对其个人经历的诉说；三是源自社会事件的集体参与。当代艺术关于视觉空间所呈现的思考逻辑与话语表达，东西方使用的方法与路径不尽相同，但有一点必须肯定，那就是不同历史景观与历史记忆，造就华夏文化版图内部和而不同，富有创造性的个体心智结构，以及文化有机体自身丰富多义的想象力及建构性。中国艺术家所面临的当下语境，其挑战不仅来自于东西方人文政治，历史时空的多重差异，还有源自本土文化生态内部的种种屏障。人类学的深描方式，让创作主体得以重新回归在地文化历史资源的深处，让历史经验、文化经验、个体经验彼此共构，让在地文脉、乡土经验和地方性知识融合碰撞，以此修复急剧都市化和过度现代化带来的人与人、人与自然、人与社会日益严重地断裂与隔阂，以及人自身的不断异化，——这才是中国当代艺术急需面对的社会事实和精神需求。

基于以上思考，本次展览挑选不同区域14位艺术家共15组作品进行呈现，其中包含架上静态绘画；动态空间声音装置、活动雕塑、软雕塑、新媒体影像、田野考古图像志、民间视觉志等多元艺术创作形态。通过这些作品，深入研究在诸多不同思想碰撞中，携带不同文化基因的艺术家，如何以强悍的生命力、卓越的行动力、深入的感知力，在不同地缘文化背景中展开的实验探索，以此回应本次展览，在全球视野下，以艺术的名义汇聚东南，就共同关心的问题进行的对话与探讨。

郑 娜

2023年9月5日

写于闽江西岸融汇山水

01

基因·考古·生长系

——2023国际区域年度学术交流项目启动展

GENE· ARCHAEOLOGY ·GROWTH SYSTEMS

2023 International Regional Annual Academic Exchange Project Launch Exhibition

• 展 期 •

2023年9月9日 - 2023年10月15日

• 开 幕 •

2023年9月9日 15:30

02

参展艺术家

Exhibiting Artist

成都 ｜Chengdu

舒 昊

毕业于四川美术学院油画系

•个展

2006年 舒昊个展 （泰康空间，北京）

2007年 “幻觉.逃源” （泰康空间，北京）

2008年 “迷室.富春山”（泰康空间，北京）

2013年 “日课” （元典美术馆，北京）

•部分群展

2023年 “荏苒-蓝顶20年文献展” （蓝顶美术馆，成都）

2021年 “文明的形式”2021成都双年展特别邀请展 （蓝顶美术馆，成都）

2015年 “亚洲现代艺术展” （全北道立美术馆 ，韩国全州）

2014年 “灵感的隧道——几个人的新作” （A4当代艺术中心，成都）

2013年 “个体生长——当代艺术的动力” （天津美术馆，天津）

2010年 “改造历史” （今日美术馆，北京）

2009年 “亚洲恐慌”（光州双年展展馆，韩国光州）

2009年 “ 摆 摊”综合媒介艺术展（尚堡美术馆，北京）

2005年 “未来考古学”第二界中国艺术3年展（中国，南京）

2004年 “居住在成都”——当代艺术邀请展（深圳美术馆，深圳）

文 豪

雕塑家

2010年毕业于川音成都美院雕塑系

作品主要探讨人与“自然”的关联以及人与自身内心活动为主线展开思考。直面当下，重视过程以及身心体验。

•个展

2023年 “隐退的在场” 文豪个展（大浦当代艺术馆 ）

2015年 “同在”文豪 陈伟才双个展 (艺术蜥蜴空间 ）

2014年 文豪个展 （今日美术馆橱窗）

2013年 “锐度”——文豪 陈伟才 双个展 (501序空间）

2013年 “写”——文豪个展 （798中国雕塑学会沙龙）

•部分群展

2023年 “风滚草—西北艺术家的迁徙与栖居” （银川当代美术馆）

2023年 “万物观复-生活经验下的引力场” （邛崃美术馆 ）

2023年 “流体—景观” （极少艺术中心）

何利平

2007毕业于川音成都美院2002级雕塑系

2015年硕士毕业于西南交通大学

2003年至今主要以现场艺术、影像、装置的方式进行创作。他的艺术作品跟日常生活发生着紧密联系，善于通过抓住日常生活中被忽略的事物或情绪，呈现当下的时代气质。他的作品被多个机构收藏，并多次在A4美术馆、谢子龙影像艺术馆、重庆器空间等举办个展和群展活动。

•个展

2015年03月 “胡行乱为”何利平行为作品展（成都艺家画廊）

2016年07月 “MC.行为参考”何利平个展（重庆器空间）

2016年08月 “行为企划案”何利平个展（北京艺琅国际画廊）

2016年11月 “日常切片”何利平个展（广东当代艺术中心实验艺术空间）

2018年11月 “挼普尔”何利平个展（成都亨曼画廊）

2021年3月 “市井修辞”何利平个展（长沙谢子龙影像艺术馆）

2021年5月 “生活广场”何利平个人项目（成都荆竹生活广场）

2021年11月 “最近过得咋样？”何利平个展（成都A4美术馆）

陈伟才

影像艺术家

中国雕塑学会会员

四川省雕塑学会理事

•个展

2022年 能见-具体位置中的感知 （牛房仓库，澳门）

2021年 若无若有-陈伟才个展 （艺文立方，成都）

2021年 多余的画-陈伟才作品展 （宋呈当代艺术馆，成都）

2021年 蔓延- 陈伟才个展 （大浦当代艺术馆，成都）

2016年 属性 陈伟才个展 （十方艺术中心，重庆）

2015年 《同在》陈伟才 文豪 双个展 （艺术蜥蜴空间，成都）

2013年 锐度 -陈伟才 文豪 双个展 （ 501序空间，重庆）

2009年 ABOUT ME 陈伟才个人作品展 （川音成都美院，成都）

•部分群展

2023年 美美与共·和而不同——藏彝⾛廊青年艺术家作品交流展 （喜德寺，拉萨）

“复杂星球”-MUSLAB国际电声展 （人类学与当代艺术博物馆，瓜亚基尔市，厄瓜多尔）

邓筱

毕业于中央圣马丁艺术与设计学院

国际动态艺术协会.中国分会会员

四川省雕塑学会副秘书长

•受ECC邀请参加2023威尼斯双年展建筑展平行展

•2022北京冬奥运会与残奥会公共艺术入围奖

•创作2021世界大学生运动会艺术装置

•作品获得首届“明天”当代雕塑奖

•参加英国伦敦“Cheers:) 2009 逆流展”

•参加美国艺术与价值展

•参加北京今日美术馆-今日橱窗-个展

•作品曾多次被永乐文化拍卖行收藏拍卖

•Hennessy收藏

•作品曾多次被Audi新元素收藏

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/按年龄排序

福建 ｜Fujian

王彤

瑞典籍华人艺术家、教授

丹麦 Corner 美术家协会会员

致力于北欧与中国间艺术教育和文化交流及艺术创作。

•个人履历

1992 年开创瑞典 Mörarp 儿童青少年艺术学院。

1997-2000 年任瑞典赫尔辛堡市中国瑞典文化联谊会主席

1998-2003 年任瑞典国际艺术家协会(IKIS)主席

2003—2019 年受聘任丹麦皇家美术学院客座教授及国际文化交流负责人

2008 年加入丹麦 Corner美术家协会

2010 年任瑞典 Skurup 市瑞典-中国文化交流中心主席

2016 年发起成立北欧当代艺术中心并任主席

曾客座教授于中国中央美术学院，美国肯塔基大学，厦门大学艺术学院、内蒙古艺术学院、华侨大学等高校。

李晓伟

福建师范大学美术学院教授

中国美术家协会理事

福建省油画学会副主席

•个展

1996年 李晓伟个展（威士艺术中心 ， 新加坡）

2002年 李晓伟作品展 （美因茨，德国）

2004年 李晓伟教授个人油画展（洛杉矶，美国）

2005年 “隐性”（圣东方艺术中心，上海）

2007年 “夸克”（上海多伦现代美术馆，上海）

2010年 “再关系”李晓伟2010（上海多伦现代美术馆，上海）

2015年 “复调”（宜美术馆，福州）

2016年 “草山记忆”（草山行馆，台北）

2022 “李晓伟当代艺术展一一再关系” （大吉绘·福州）

•部分群展

1985年 《我们的十平方》入选“前进中的中国青年美展”（ 中国美术馆，北京 ）

1986年 西湖美术节（浙江美术学院，杭州）

1991年 油画作品《星火》参加福建省首届书画节美术作品展并获金奖（福州）

1992年 第二届中国油画年展（中国美术馆 ， 北京—香港）

1996年 “单称陈述”当代艺术展（福建师范大学 ， 福州)

1997年 “漂移”当代艺术展（福建省画院 ，福州）

1998年 ’98亚太地区当代艺术邀请展（ 福州)1999年 ’99中日当代艺术邀请展 (福州—名古屋，日本)

2002年 德国普法茨州国际艺术博览会 (美因茨，德国)，期间拜访伊门多夫工作室

2004年 “汇合”15国当代艺术家交流展（厦门大学美术馆，厦门)

2005年 “后先锋——中国新艺术的四个方向”（香港)

2008年 中国当代艺术文献展（北京歌华艺术馆 ，北京)

2012年 “正经与不正经——美仑美术馆当代艺术收藏展”（美仑美术馆，湖南长沙）

2012年 “龙年——中国当代绘画4人展”（马西堤宫美术馆 ，意大利都灵），期间拜访尼卡多工作室

2017年 “上海一一墨尔本”纸本艺术邀请展（上海，墨尔本）

2020年 “秘境一一2020中国当代艺术家提名展”（上海）

孔德林

生于福建宁化，现居厦门。

•部分展览

2018年 《屋场·局部孔德林新作》（白灼空间，厦门）

2019年《闽江计划第一回·关于水的想象》（威狮国际艺术中心，福州）

2021年《鸣鹤在荫：东亚文化中的鹤》（世界自然遗产地盐城艺术中心，盐城）

2022年《风物变·孔德林个展》（桂湖美术馆，福州）

2022年《艺以通衢·武汉双年展》（武汉美术馆，武汉）

林历

中国美术学院油画系毕业

现福建师范大学美术学院油画专业负责人

•个展

2018年 《层象》（福州江滨壹号•壹号艺术空间，福州）

2021年 《忧郁的寓言》（杭州东街6号艺术空间，杭州）

以及参加多个联展。

杜荣坤

福州三艺术空间艺术总监

2007年毕业于福建师范大学美术学院

2018年受邀荷兰阿姆斯特丹新星星艺术奖驻地项目，访学欧洲。

•个展

2022年 《A DOOR TO CONSCIOUSNESS》杜荣坤个展

2020年 《竹园2020》杜荣坤个展

2020年 《极致的呈现》杜荣坤•高一磊双个展

2015年 《空间·众生》杜荣坤•何吉庆双个展

•部分群展

2023年 《游牧的景观》--80后的绘画

2022年 “KUNST RAI ART AMSTERDAM”

2020年 《文明的形式》 成都双年展特别邀请展

陈剑兵

2005年毕业于福州市工艺美术学校

•个展

2022年“世界之窗”陈剑兵个人作品展（福州）

2021年“髹饰·录”陈剑兵个人作品展

•部分群展

2019年湖北国际漆艺三年展

第十三届全国美术作品展

［源对话］中日艺术家作品展（日本）

［东南偏南］当代艺术家邀请展

2018年金砖国家（俄罗斯）福建文化日（俄罗斯）

巴黎时尚家居设计展（法国）

2017年［越境］日中美术交流展（日本）

2016年福州国际漆艺双年展

韩国（丽水）国际艺术展（韩国）

［互通］中日艺术家作品展（日本）

第四届全国漆画展

胡杰彬

毕业于福州工艺美术学校

2017年至今一直思考重新解构自己对家乡文化关系，在大漆作为媒介的同时也赋予了更多的应用和观念。

•个展

2017年 “第一回” （宜美术馆，福州）

2018年 “移·山” （江滨一号艺文空间，福州）

2019年 “影”（安缦陈设，福州）

2020年 “本来面目”（安缦陈设，福州）

2021年 “花·开” （国柱美术馆，福州）

2022年 “幽·篁” （三艺术空间，福州）

2022年 “卜”（白灼影像艺术，厦门）

2023年 “真·相” （半日美术馆，汕头）

2023年 “安定钦和” （宝龙艺术中心，上海）

黄 曦

声⾳工作者

沉迷于听觉效应的发⽣及原理，以声⾳为媒介进行创作。以Rh+为代号发表⾳乐作品，2014年建⽴[waves lab studio/波研所]，通过媒体交互及装置探索更多可能。

•个展

2015年 培根多媒体中⼼ ［BUZZ/杂讯］

•群体展览

2015年 喂空间 ⽣于好眠艺术展 / 声⾳创作，表演

2015年 沙坡尾22号 ⼀座岛屿的可能性 群展 / 声⾳媒体装置

2015年 新领荟⼴场 第三条岸－海边的designer之夜 多媒体艺术展 / 装置声⾳设计

2016年 晓学堂 信－主题概念创作联展 / 声⾳作品

2016年 邨空间 厝⽹膜 / 声⾳，影像

2016年 C-艺术设计平台 集美阿尔勒-在地⾏动:幻觉记忆 / 声⾳，多媒体

2017年 BISFF 北京国际短⽚联展－艺术项⽬：厝⽹膜／声⾳，影像

2017年 C-艺术设计平台 ⼭有⼩⼝／声⾳作品

2019年 集美阿尔勒 ⽆界影像：喂，吸⼒⼩⼦！/ 装置声⾳设计

2020年 威狮国际艺术中⼼ ⾳域 / 声⾳，影像

宋蓬勃

从事考古工作和艺术创作

•个展

2018年 《未来日记》（半山空间，福州）

2019年《形象的修辞》（安缦陈设，福州）

2021年《不曾存在》（威狮国际艺术中心，福州）

2023年《遗迹与乌有·针路逐月》（三艺术空间，福州）

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/按年龄排序

04

总策展

Chief Curator

郑 娜

Zheng Na

美术学博士，毕业于四川美术学院、西安美术学院。曾就职广东美术馆研究策展部，长期从事中国现当代美术史论研究及写作、展览策划及批评实践。现为中国美术批评家年会学术委员、福建省美协理论艺委会副主任。

工作及合作过的国内外知名艺术机构有：广东美术馆、广州时代美术馆、广州大剧院艺术中心、香港K11艺术基金会、日本长野美术馆、韩国及东欧各国公共艺术空间。

曾主持策划广东美术馆’85以来现象与状态系列展（两湖潮流/湖南·湖北当代艺术展1985-2009等），广东美术馆·广州大剧院当代馆第一回展、香港K11艺术基金大陆地区武汉、贵阳等艺术空间开馆展、“文明对话的图像逻辑”中日韩当代艺术展等国内外大型学术展，以及担任北京宋庄艺术节总策划及主题展策展人、连续五届上海艺博会青年艺术家推介展推荐人等当代艺术批评实践活动。

04

文化基因的视觉表达与知识考古

——“基因·考古·生长系”衍生学术沙龙

Academic salon: Visual Expression of Cultural meme and Archaeology of Knowledge

• 时 间 •

2023年9月9日 16:00

• 学术主持 •

郑 娜、崔付利

• 学术观察员 •

池越悦

• 主办单位 •

威狮国际艺术中心

• 协办单位 •

成都大浦艺术馆 / 厦门北欧艺术中心

05

票务信息

Ticket information

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展览单人票：38元

早鸟单人票：28.8元

Single Ticket 28.8RMB

（1.4米以上儿童及成人）

*购买期限：2023.09.05-2023.09.09 18:00

学生票：19.9元

Student Ticket 19.9RMB

（全日制大中小学生，不含成人教育、研究生凭学生证入场，国外学生需持ISIC国际学生证）

*购买期限：2023.09.05-2023.10.15

免票人群：

儿童身高1.4米含以下免费

（免票儿童需一位成人陪同）

65周岁含以上、现役军人以及残障人士

凭有效证件可免费参观。

06

志愿者招募

Volunteer Recruitment

文案 | 郑娜

排版 | 陈旭峰

校对 | 池越悦

视觉设计 | 李聪权

图片 | 由艺术家提供

关于威狮国际艺术中心

SEEWELL International Art Center

威狮国际艺术中心于 2016 年在福建福州成立，2017 年 11 月与凤凰卫视传媒集团旗下品牌“凤凰艺术”达成深度合作共识，联合署名成立凤凰·威狮国际艺术中心。既往展览涉足综合材料、城市公共艺术、以及科技艺术三大模块。作为福建首家专注于当代艺术推广的艺术中心，我们拥有近500平方可灵活使用的场馆空间，立志于艺术的无边界化及跨学科式，融合当代艺术精神，增促媒介之间的合作、共生、流布与协调，带来全新的艺术体验。我们也热衷并期待与社会各界开展更多的跨界合作，将艺术融入各类商业、人文活动，以此推动区域文化的共同发展。

SEEWELL International Art Center set up in Fuzhou of Fujian in 2016. It reached a consensus of deep collaboration with the media platform artifeng of Phonenix Satellite Television in November of 2017. A joint signature establishment was completed as PHOENIX SEEWELL International Art Center. The past exhibitions set foot in three modules of mixed medium,urban public art and technology and art. As the first art institution of Fujian focusing on generalizing contemporary art,we have nearly 500 square meters of flexible venue space, it determine to make art borderless and interdisciplinary; to fuse the spirit of contemporary art; to promote the cooperation, symbiosis, spread and coordination of medium and to bring the whole new art experience.We also look forward to carry out more cross-boundary activities with various sectors of the community to integrate art into commercial in order to promote the common development of regional culture.