409. 绘画里的战争—你喜欢的大师都在这里

本文是“燃烧的岛群”第409篇原创文章，作者：刘丁。

全文共3964字，配图25幅，阅读需要12分钟， 2021年1月5日首发，2023年9月11日重发。

军事绘画源远流长，刻功勒石中西皆然。以下，对当今流传度较高的军事画家，闲侃一二。

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1.大西将美

大西将美是笔者最喜欢的军事画家之一，写实功底扎实，有学院派气息。

大西将美的坦克场景，构图饱满大气，动态生动，对物体的刻画精致入微，不落俗套。难能可贵的是，他非常注重场景的刻画，无论是描绘雪景、公路、泥泞，刻画都是相当到位，和主体物相得益彰，很好烘托了画面氛围。

他的画面，色彩往往很丰富，非常擅长运用补色、冷暖色系的技法，形成视觉冲击，简单说来。他的画面色彩明快，充分发挥了水彩颜料的特性，敢于用大块纯色去表现。尤其有趣的是，大西将美似乎很偏爱紫色系，画面中多会出现大面积的紫色调子。

如果说他的画存在什么不足的话，主要有以下三个方面：第一，构图风格略显单一，变化不大。构图言语不如罗德斯特丰富。第二，兵人刻画有程式化的倾向，尤其是人物的面部表，似乎永远洋溢着向阳光般的微笑，很像昭和时期的电视广告，全无半点战时状态。第三，颜色应用过于奔放，过于主观的色彩表现，对军事绘画而言，不够严谨，也不利表现战争的肃杀之气。

这张经典作品描绘的是哈尔科夫的四号坦克，构图饱满，虚实恰当，近处的几个人物，既丰富了画面颜色，又让画面充满动态。

这是给MENG模型绘制的绘封，大西将美非常偏爱紫色和黄色这对补色，一般说来，出现大面积紫色的天空，就基本可以确认是大西将美的作品无疑了。

这样的构图多半是作者脑补设计出来的，没有参考历史照片，所以空间关系上不太协调，而上面的兵人却也洋溢着阳光般微笑，破坏了战场的张力。

2.沃德斯泰

沃德斯泰的作品擅长刻画战场的氛围，构图很有新闻报道图片的风格，记实性强，而且构图的想象力丰富，画面组织水平能力高。此人堪称劳模，威龙模型的多数绘封都出自此人手笔。

老沃的绘画语言主要是线条，用线条表现了大多数内容，对色彩应用较为忽略。在他自己的采访里也提到，为了赶工期，往往采用丙烯喷绘的方式上色。这样好处在于画面色调统一流畅，但是也导致了色调语言贫乏，色彩变化不足的问题；整个画面呈现一种灰灰的调子，同时又没太多对比。

他对背景往往不够重视，往往一笔带过，如以对烟雾和雪地的刻画为例，以下是他和大西将美的做个对比，实质上，车辆和人物不是孤立的，只有融入在场景里，氛围能到位。

最后一个问题，画面的体积感偏弱，不是很擅长应用光影，导致画面过于“平面”。

这张虎式坦克的构图很有纵深感觉，但是可以看的出，无论是主体物还是背景的塑造，都是薄薄的涂上一层颜色，不知是否是描绘的卡尔尤斯之战。

画面节奏充满了纪实感，他的构图几乎张张都堪称经典

当然，笔者认为，老沃最牛逼地方是描绘兵人，寥寥数笔，就能把兵人的动态表情刻画到位，而且很有战场氛围，观者如同置身于现场，这一点又是胜过大西将美的。

这种对人种特点的精准表现，是日本画家很难达到，老沃的动态把握极其精准，这图画的是哈尔科夫四名军官。

3.小池繁夫

小池繁夫可能是最严谨的军事画家了，他对航空绘画充满了热爱。

小池繁夫的航空画作品画面唯美，色彩丰富，单看背景就能算很细致的风景画。小池的作品一丝不苟，对比例、透视有着变态的追求，连一颗某钉都会画出来。他往往会对云层进行细致的观察和描绘，然后用小号笔一点点的刻画，最终呈现出一种细腻唯美的画面语言。小池的色彩感觉很好，色彩丰富的同时又保持了充分的谨慎，画面色调平衡协调，几乎不会犯什么错误。

但是成也萧何，败也萧何，过于谨慎的画风导致画面格局不大，甚至落入”扣细节“、“反复磨“的弊端，这些痕迹都是反复涂改留下的痕迹，影响了画面的流畅性。

此外，过于追求唯美感，导致无法体现战争氛围，把航空画弄的有点像香车宝马广告画一样，少了几分阳刚之气和战场的肃杀。

小池繁夫的画面干净唯美，色彩明快，只是绘制的时候费时费力，用小笔一点点磨出来，过于琐碎，在绘画上并不可取。

这张震电战斗机的画面，充分反映了画家的色彩天赋，把战机绘制的非常优美，如同遨游的仙鹤。

这张作品虽然保持在水准之上，但是画家过于谨小慎微，把远景全部”老实“的塑造出来，导致远景的虚实关系不足，如能在右上角出再”虚“一些，空间感会更好。

4.罗伯特.泰勒

泰勒无疑是航空画领域的大师，他的油画作品技法娴熟，完美的把学院派技法和航空画题材融合起来，题材多集中在英、德空战，所绘喷火战斗机尤其多。他不像小池繁夫的谨小慎微，也不像陈应明那样的缺乏基本功，他的构图大气磅礴，虚实得当，布局大胆，体现出了高超的画面控制力。在战争氛围的塑造上，他的画面有很强的叙事性，强调戏剧冲突，史诗感强烈。如果谈到有什么不足的话，可能在人物是塑造上略有程式化，当然这不过是小问题而已。

罗伯特.泰勒描绘的“孟菲斯美女”号，尽管图片经过多次压缩，但是依然可见构图、色彩、线条的成熟应用。一般说来，这种多个物体的空间关系比较复杂，对构图要求较高，这也是为何作品能有史诗感的原因

这也是一张经典的画作，描绘的英伦空战

他大量运用白颜料，通过白色起到了留白效果，巧妙处理了虚实关系，原作的色彩则更加沉稳一些。

5.陈应明

陈应明老先生专攻航空绘画。

他的航空画比较淡雅，很好的继承了传统水墨画的意境。与此同时，他的作品问题颇多，在对飞机等主体物描绘上，往往不够深入细致，缺乏扎实的塑造能力；而在构图上，透视问题严重，导致飞机之间的空间感和距离感拉不开，画面缺乏层次。在背景的处理上又过于潦草，云层的动态、造型、色彩、层次全无表现，飞机和天空脱节严重，根本没有融合到画面的环境中，更无从表现战争的氛围。

水彩混色技巧不足，略有”赃”感；主体物和背景的虚实关系没有拉开，帆船的大小几乎一致，视觉上不够优美.....

前后飞机的透视错误，所以空间关系不自然，背景塑造过于潦草，概括能力又不足。

除了空间透视关系的老问题以外，画面的色彩纯度不够，主次关系没有拉开。

6.柚木武士

柚木武士是非常优秀的军舰画家。

他的画面，色调统一，以蓝灰色为主，没有太多花里胡哨的色彩，大气、沉稳、厚重、凝练。柚木武士有着非常成熟的技法，但是他非常的克制，尽量用质朴的手法，还原昭和时代的军舰风貌。

柚木武士主要通过线条表现，他的线条通过虚实、强弱、浓淡尽量避免过多的色彩扰乱画面。不同于很多军事画家，柚木武士年轻时近距离接触过联合舰队的艨艟巨舰，所以他的作品想象的成分偏少，纪实性比较强，如同一帧帧记录画面。毕竟，作为联合海军时代的亲历人，更能体验到这只舰队所承载的光荣与梦想、骄傲与悲壮。

柚木武士绘制的”大和“号，通过对气氛的把握，很好的抓住了“大和”号雄壮威武的特点，又呈现出一种“易水寒歌”的悲壮气氛，因该是基于海试时的照片绘制。

“长门”号战列舰，“长门”号是昭和时期的国民战舰，人气极高。通过舰艏留出的大量空间，以及远处的军舰烘托，这张画面充满了朝气蓬勃的视觉感，迥异于“大和”号。柚木武士的画面语言朴实，色调统一，多以灰蓝为主，更注重表现联合舰队的神韵。

这种水平角度的透视在航海画中比较少见，画家摒弃了传统的仰视角度，采用一种更有代入感的近景角度，提升了画面的叙事功能，讲述了这支“月月火土木金金”的舰队

1. 野上隼夫

野上隼夫也是一位航海画家。

野山隼夫的画面，敢于大胆用纯度很高的颜料，有很强的色彩表现欲望，浓郁奔放的色彩大量铺陈在晚霞、天空甚至海面。而其描绘的军舰场景较为丰富，热带景观、雪景等都有涉及。

他的画面主要问题在于，想象的成分过多，色彩、构图过于主观，因而削弱了画面的纪实感，受广告画的影响太重。平心而论，相对于军舰画，他更擅长于描绘豪华邮轮这类唯美的画面。

野上隼夫绘制的“大和”号，技法上用了大量留白技巧，弄出了波光粼粼的海浪效果。但是在画面氛围的表现上，明显不及柚木武士

这种构图、色彩在航海画中比较少见，反而在风景画中比较常见，削弱了画面的叙事性

苏联战列舰“马拉”号，雪景的很有浮世绘效果

8.高荷义之

高荷义之有着“高达之父”的称号，也是军事绘画界的老前辈。

他的作品动态精准，构图大气饱满，充满自信，还是很有几分尚武之气。他的风格偏向粗犷，用笔奔放，阳刚之气溢于言表，在日本画家中比较少见。

他的主要问题在于，受油画风格影响太重，画面中大量出现赭石（咖啡色）的色调，导致画面过灰暗，不够明快，俗称“酱油调”；同时，他过于强调绘画的快感，以致不够严谨，很多物体、人物的透视、比例存在缺陷。

这张谢尔曼作品大气饱满，色彩对比强烈，用笔大胆潇洒，酣畅淋漓

过多的“酱油色”影响了色彩的明快，而虎王坦克的履带、防盾、以及道路的透视尚有不严谨之处

高荷义之最经典的作品还是画机甲，就以他这张一号机镇楼

- 未完待续，敬请期待！-

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