摇滚、流行、波普音乐，傻傻分不清？

通过上周末的文章 ，我们已经知道流行音乐（popular music）是一个通用术语，指具有广泛吸引力的音乐，包括各种各样的类别，它们的形式和风格均可以由很少或没有受过音乐训练的人欣赏和表演，从而吸引了大规模人群的口味——与艺术音乐（art music）和传统音乐（traditional music）或“民间音乐（folk music）”形成鲜明对比。

在很长一段时间里（甚至至今），摇滚音乐（Rock music）就是西方的流行音乐——在我们这边不够流行和大部分人不太听器乐、不太听大音量的收听习惯有关。但是要注意到它的音乐结构并非没有获得接受，就像使用类似结构的波普音乐在世界范围大行其道一样。

摇滚音乐和波普音乐（Pop Music）同属流行音乐，但是并不能简单混用波普音乐与流行音乐的定义。三者关系为何？形式、主题有何异同与关联？今天我们来细究二者的定义、词源和特点。

波普音乐

波普音乐是流行音乐的一个流派，起源于二十世纪 50 年代中期的美国和英国。在二十世纪 50 年代和 60 年代，波普音乐包括摇滚乐及其影响的以年轻人为导向的风格。直到二十世纪 60 年代末，摇滚音乐和波普音乐一直大略是同义词，之后波普音乐与更具商业性、短暂性和好接近的音乐联系到了一起。

波普音乐的识别因素通常包括重复的副歌和钩子（hook），以基本格式（通常是主歌-副歌结构）创作的中短歌曲，以及可以轻松跳舞的节奏或拍子。许多波普音乐也借鉴了其它风格的元素，如摇滚、城市、舞曲、拉丁音乐和乡村音乐。

流行音乐和波普音乐这两个术语经常互换使用，尽管前者更准确地描述了所有流行的音乐，包括许多不同的风格。尽管出现在唱片排行榜上的大部分音乐都被认为是波普音乐，但这一流派与排行榜音乐不同。

定义和词源

David Hatch 和 Stephen Millward 将波普音乐描述为“与流行音乐、爵士乐和民间音乐不同的音乐体”。根据 Pete Seeger 的说法，波普音乐是“同时借鉴民间音乐和艺术音乐（art music）的专业的音乐”。音乐研究人员 David Boyle 表示，波普音乐是人们通过大众媒体接触过的所有类型的音乐。大多数人认为波普音乐只是单曲排行榜，而不是全部排行榜音乐的总和。音乐排行榜包含了来自各种来源的歌曲，包括古典、爵士、摇滚和新奇歌曲。作为一种流派，波普音乐被认为是独立存在和发展的。因此，“波普音乐”一词可以用来描述一个独特的流派，旨在吸引所有人，通常被描述为“针对青少年的即时的基于单曲的音乐”，相对而言，摇滚音乐则是“针对成年人的基于专辑的音乐”。

波普音乐随着这个词的定义而不断发展。根据音乐作家 Bill Lamb 的说法，波普音乐被定义为“自十九世纪工业化以来最顺应城市中产阶级品味和兴趣的音乐”。“波普歌曲”一词最早出现在 1926 年，意思是一首“具有流行吸引力”的音乐。Hatch 和Millward 指出，二十世纪 20 年代唱片史上的许多事件都可以被视为现代波普音乐产业的诞生，包括乡村音乐、蓝调音乐和乡下音乐（hillbilly music）。

《牛津音乐词典》指出，“波普”一词指的是 THE ROLLING STONES（滚石乐队）等艺人表演的音乐。

根据《新格罗夫音乐和音乐家词典》的网站，“波普音乐”一词“起源于二十世纪 50 年代中期的英国，是对摇和滚（rock and roll）及其影响的新青年音乐风格的描述”，但这未经证实。《牛津音乐词典》指出，虽然波普音乐的“早期含义意味着自二十世纪 50 年代末以来吸引广泛观众的演唱会[……]，但波普音乐具有非古典音乐的特殊含义，通常以歌曲的形式，由 THE BEATLES、THE ROLLING STONES、ABBA 等艺人表演。”Grove Music Online 还指出，“[……]在二十世纪 60 年代初，[在英国]，‘波普音乐’在术语上与节拍音乐（beat music）竞争，而在美国，它的覆盖范围与‘摇滚音乐’重叠（现在仍然如此）”。

大约从 1967 年开始，“波普音乐”一词越来越多地被用来反对摇滚音乐一词，这一划分赋予了这两个术语通用的意义。虽然摇滚渴望真实性和流行音乐可能性的扩展，但波普音乐更具商业性、短暂性和易接近性。根据英国音乐学家 Simon Frith 的说法，波普音乐是“作为一项事业而非艺术”制作的，“旨在吸引所有人”，但“不是来自任何特定的地方，也不是任何特定的品味”。Frith 补充道，它“除了利润和商业回报之外，不由任何重大的野心驱动[……]，从音乐的角度来看，它本质上是保守的”。它是“从高层（由唱片公司、电台节目制作人和演出主办）提供的，而不是从底层制作的……波普音乐不是一种自己动手创作的音乐，而是专业制作和包装的”。

特点

Frith 认为，波普音乐的特点包括吸引普通听众，而非某个特定的亚文化或意识形态，并且强调工艺而非形式上的“艺术”品质。此外，Frith 还提供了波普音乐的三个识别特征：轻娱乐、商业需求和个人认同。波普音乐源于轻松娱乐和易听音乐的传统。波普音乐比其它音乐流派（如民谣、蓝调、乡村音乐和传统音乐）更保守。很多波普歌曲不包含抵抗、反对或政治主题，而是更多地关注爱情和关系。因此，波普音乐不会在社会上挑战观众，也不会引发政治激进主义。Frith 还表示，波普音乐的主要目的是创造收入。它不是人们自由表达意见的媒介。相反，波普音乐试图提供个人欲望的本质，并通过吸引听众的老生重谈、刻板印象和情节剧来实现即时共鸣。它主要是关于波普音乐为唱片公司带来的收入。音乐学者 Timothy Warner 说，波普音乐通常强调录音、制作和技术，而非现场演出；反映现有潮流而非渐进发展；并寻求鼓励跳舞或使用以跳舞为导向的节奏。

波普音乐的主要媒介是歌曲，长度通常在两分半到三分半钟之间，通常以一致和引人注目的节奏元素、主流的风格和简单的传统结构为标志。许多波普歌曲的结构是一段主歌和一段副歌，副歌是曲目的一部分，旨在通过音乐和歌词上的简单重复来洗耳。音乐指向的地方通常是副歌，通常在贝司和鼓部分“下降”之前。常见的变体包括主歌-副歌形式和三十二小节形式，重点是旋律和抓人的钩子，以及与主歌的旋律、节奏与和声形成对比的副歌。节拍和旋律倾向于简单，只有有限的和声伴奏。现代波普歌曲的歌词通常侧重于简单的主题——通常是爱情和浪漫关系——尽管也有明显的例外。

波普音乐中的和声与和弦进行通常是“欧洲古典调性，只是更简单”。包括理发店四重唱风格的和声（即ii–V–I）和蓝调音阶影响的和声在内的陈词滥调。在二十世纪 50 年代中期至 70 年代末，五度循环的传统观点的影响有所减弱，包括减少了主导功能的主导地位。

注：理发店四重唱是由四名男性歌手组成的合唱团，通常以无伴奏的形式演唱，起源于十九世纪末至二十世纪初的美国理发店。

摇滚音乐

摇滚音乐（注：以下部分简称为摇滚）是一种宽泛的流行音乐流派，起源于二十世纪 40 年代末和 50 年代初的美国“摇和滚”，从二十世纪 60 年代中期发展成一系列不同的风格，尤其是在美国和英国。它起源于二十世纪 40 年代和 50 年代的摇和滚，这种风格直接来源于非裔美国人音乐的蓝调、节奏布鲁斯流派和乡村音乐。摇滚也深受电声蓝调和民谣等流派的影响，并融合了爵士乐、古典音乐和其它音乐风格的影响。在乐器方面，摇滚以电吉他为中心，通常作为摇滚团体的一部分，拥有电贝司（低音吉他）、鼓和一名或多名歌手。通常，摇滚是以歌曲为基础的音乐，四四拍，使用主歌-副歌形式，但流派已经变得极其多样化。就像波普音乐一样，歌词通常强调浪漫的爱情，但也涉及到各式各样的其它主题，这些主题通常是社会或政治主题。从二十世纪 50 年代到二十一世纪 10 年代，摇滚乐是美国和大部分西方世界最受欢迎的音乐流派。

二十世纪 60 年代中期，摇滚音乐人开始将专辑作为唱片音乐表达和消费的主导形式，领先于单曲，THE BEATLES 处于这一发展的前沿。他们的贡献使这一流派在主流音乐中具有文化合法性，并在接下来的几十年里开创了音乐行业的摇滚专辑时代。到了二十世纪 60 年代末的“经典摇滚”时期，出现了许多不同的摇滚音乐亚流派，包括蓝调摇滚、民间摇滚、乡村摇滚、南方摇滚、拉加摇滚（raga rock ）和爵士摇滚等混合类型，它们在反文化迷幻和嬉皮士场景的影响下促进了迷幻摇滚的发展。出现的新流派包括具有扩展艺术元素的前卫摇滚、突出演出技巧和视觉风格的华丽摇滚，以及强调音量、力量和速度的多样化且持久的重金属亚流。二十世纪 70 年代后半叶，朋克摇滚的反应是产生了精简、充满能量的社会和政治批评。朋克在二十世纪 80 年代对新浪潮、后朋克以及最终的另类摇滚产生了影响。

THE BEATLES - Let It Be

从二十世纪 90 年代开始，另类摇滚开始主导摇滚音乐，并以垃圾摇滚（grunge）、英式波普（Britpop）和独立摇滚（indie rock）的形式进入主流。此后出现了更多的融合亚流派，包括波普朋克（pop-punk）、电子摇滚、说唱摇滚和说唱金属。一些运动是有意识地试图重新审视摇滚的历史，包括二十一世纪 00 年代的车库摇滚/后朋克复兴。自二十一世纪 10 年代以来，摇滚已经失去了世界文化中杰出的流行音乐类别的地位，但在商业上仍然取得了成功。可以在摇滚乐中看到嘻哈和电子舞曲越来越大的影响力，尤其是在二十一世纪 10 年代初的科技波普（techno-pop）场景和二十一世纪 20 年代的波普朋克嘻哈复兴（pop-punk-hip-hop revival）中。

摇滚还体现并充当了文化和社会运动的载体，导致了主要的亚文化，包括英国的时髦客和摇滚客（mods and rockers）、嬉皮运动和二十世纪 60 年代从美国旧金山传播开来的更广泛的西方反文化运动，后者一直延续到今天。同样，二十世纪 70 年代的朋克文化催生了哥特、朋克和 emo 亚文化。摇滚音乐继承了抗议歌曲的民间传统，与政治行动主义以及社会对种族、性和毒品使用的态度变化联系在一起，经常被视为年轻人反抗成人消费主义和一致性的表现。与此同时，它在商业上非常成功，导致了出卖自己（sell out）的指控。

摇滚客（左）和时髦客（右）

特点

摇滚的声音传统上以音箱放大的电吉他为中心，随着摇和滚的流行，在二十世纪 50 年代以现代形式出现。它也受到了电声蓝调吉他手的声音的极大影响。摇滚音乐中的电吉他的声音通常由电贝司（低音吉他）和打击乐支撑，电贝司是同一时代爵士乐的先驱，打击乐由结合了鼓和镲的鼓组制造。这三种乐器经常补充其它乐器，尤其是键盘，如钢琴、哈蒙德管风琴和合成器。基本的摇滚乐器来源于基本的蓝调乐队乐器（突出的主音吉他、第二弦乐器、贝司和鼓）。一群演奏摇滚音乐的音乐人被称为一支摇滚乐队或一个摇滚团体。此外，它通常由三名（力量三人组）到五名成员组成。传统上，一支摇滚乐队采用四人组的形式，其成员涵盖一个或多个角色，包括主唱、主音吉他手、节奏吉他手、贝司手、鼓手，通常还有键盘手或其他乐器手。

传统上，摇滚音乐建立在简单的 4/4 拍切分节奏的基础上，在第二和第四拍上用一个重复的小军鼓反拍。旋律通常来源于较老的音乐模式，如多利亚调式和混合利底亚调式，以及大调和小调。和声的范围从普通的三和弦到平行的完全四度和五度以及不和谐的和声进程。自二十世纪 50 年代末以来，尤其是从二十世纪 60 年代中期开始，摇滚音乐经常使用源自蓝调和民间音乐的主歌-副歌结构，但这种模式也有相当大的变化。评论家们强调了摇滚的兼容并蓄和风格的多样性。由于其复杂的历史及其借鉴其它音乐和文化形式的倾向，有人认为“不可能将摇滚音乐与严格界定的音乐定义联系起来。”音乐记者 Robert Christgau 认为，“最好的摇滚用现代技术和现代主义分离的镜头将民间艺术的美德——直接、实用、自然的听众——摇动着直抵当下”。

与许多早期流行音乐风格不同，摇滚歌词涉及广泛的主题，包括浪漫的爱情、性、对“当权派”的反叛、社会关注和生活方式。这些主题继承自各种来源，如叮砰巷的波普传统、民间音乐以及节奏和蓝调。Christgau 将摇滚歌词描述为一种“酷的媒介”，措辞简单，迭句重复，并断言摇滚的主要“功能”“与音乐有关，或者更普遍地说，与噪音有关。”常被注意到是白人、男性和中产阶级音乐人在摇滚音乐中的主导地位，摇滚被视为给年轻的白人、大部分男性听众的对黑人音乐形式的挪用。因此，它也被认为在风格和歌词上表达了这个群体的担忧。Christgau 在 1972 年写道，尽管有一些例外，“摇和滚通常意味着对男性性取向和攻击性的认同”。

由于“摇滚”一词从二十世纪 60 年代末开始优先于“摇和滚”使用，它通常与波普音乐形成对比，尽管二者有许多共同的特点，但它（摇滚）往往因强调音乐才能、现场演出、关注严肃和进步的主题，作为真实性意识形态的一部分，这种意识形态经常与对该流派历史和发展的认识相结合。根据 Simon Frith 的说法，摇滚“不仅仅是波普音乐，也不仅仅是摇和滚”，“摇滚音乐人将对技巧和技术的强调与艺术表达的浪漫概念相结合，原创且真诚”。

在新的千年里，摇滚这个词偶尔会被用作一个笼统的术语，包括波普音乐、雷鬼音乐、灵魂乐，甚至嘻哈等形式，它受到了这些形式的影响，但在其历史的大部分时间里经常处于对立。Christgau 广泛使用这个词来指代流行和半流行音乐，这些音乐迎合了他作为“摇和滚客”的感性，包括对好节拍的喜爱，一首有所指的、机智的歌词，以及青年主题，它具有“永恒的吸引力”，“所有青年音乐都参与了社会学和实地报告”。他在《Christgau 的唱片指南：80 年代》（1990）中写道，这种情感在民谣创作歌手 Michelle Shocked、说唱歌手 LL Cool J 和合成器波普（synth-pop）二人组 PET SHOP BOYS 的音乐中表现得很明显——“所有的孩子都在研究自己的身份”——就像在 Chuck Berry、RAMONES 和 REPLACEMENTS 的音乐中一样。

波普摇滚和器乐摇滚

自二十世纪初以来，波普音乐一词一直被用来指代通常的流行音乐，但从二十世纪 50 年代中期开始，它开始被用于一种独特的流派，针对年轻人市场，常常被描述为摇和滚的一种较柔和的替代品。大约从 1967 年开始，它越来越多地被用来对立于摇滚音乐一词，描述一种更商业、更短暂、更易接近的形式。相比之下，摇滚乐被视为专注于扩展作品，尤其是专辑，经常与特定的亚文化（如二十世纪 60 年代的反文化）联系在一起，强调艺术价值和“真实性”，强调现场演出和器乐或声乐技巧，通常被视为是对渐进发展的概括，而非简单地反映现有潮流。尽管如此，许多波普音乐和摇滚音乐在声音、乐器以及歌词内容上都十分相似。

波普摇滚

波普摇滚（也被写为波普/摇滚）是一种摇滚融合流派，其特点是具有强烈的商业吸引力，比标准摇滚音乐更注重专业的歌曲创作和录音技巧，而不太注重态度。早期波普摇滚起源于二十世纪 50 年代末，是普通摇滚乐的另一类，受到摇和滚的节拍、编曲和原始风格（有时甚至是杜沃普（doo-wop））的影响。它可能被视为一个独特的类别领域，而不是与波普和摇滚重叠的音乐。波普摇滚的批评者经常嘲笑它是一种圆滑的商业产品，不如摇滚音乐真实。

最后，要说严格区分摇滚与波普是不可能的，就像区分硬摇滚和重金属、经典和现代、通俗和艺术、音乐和噪音……因为每一个定义从一开始就不是精确的。我们说的是“大部分”的情况，波普是流行，摇滚也是流行。具体到单一作品，如果形式和主题都很相似，这种情况下只要稍作改动即可平替，不会有丝毫违和感。

来源 https://en.wikipedia.org/wiki/Pop_music

https://en.wikipedia.org/wiki/Rock_music

https://en.wikipedia.org/wiki/Pop_rock

编译 Demogorgon

排版 闵熙

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