四集停播，复播后我上头了

空降、停播、复播。

《异人之下》绝对算是部命运多舛的剧集。

对此我并不意外。毕竟，这种“都市异能”题材的剧集，本来就不好过审。

一开始看到它空降播出的时候，我的第一反应是：

《一人之下》竟然被改编成剧了？

第二反应是：

这么大的IP，竟然播得这么突然？

老实说，真人漫改，不好拍，也容易出力不讨好。何况是《一人之下》这种粉丝基础极强的所谓“国漫天花板”。

这部剧第一次播出的时候，我第一时间就去“审判”了，四集看完，观感还行，有亮点有槽点，不算特别惊喜，但也说不上有多失望。

正准备继续观察，它却停播了。

等到复播，我再从第五集开始看的时候，就有种且看且珍惜的感觉了，生怕它突然又消失。

心态变了，包容度就变高了，少了作为原著党的挑剔心理，我再看《异人之下》的时候，观感也越来越好了，而且随着剧情的推进，我竟然还有些上头，觉得它越来越好看了。

这种好看，当然也得益于原作。

米二创作的《一人之下》，又名《异人》，漫画中的“异人”，指的是能察觉并使用自己体内炁的人。

你可以把炁理解为一种能量或是武侠小说里的内功，总之，是蛮东方的一个概念。

当初看《一人之下》，我被吸引到的原因，其实就是两个字：

好玩。

设定新颖有趣，又有着极强的本土色彩，看的时候，我会觉得它脑洞挺大，天马行空，但又不失亲切感。

比如约束异人的组织“哪都通”，表面上其实是个快递公司，这种设计，就会形成一种奇妙的反差感。

可以说，混搭，就是《一人之下》的特点。

剧版《异人之下》，拍出了这种混搭的感觉。

真人漫改需要找到一个合适的度，改得太漫画了，容易显得浮夸，改得太没有漫画感，那就又会丢掉很多原作具有的优点。

《异人之下》的度掌握得还算不错。

这里要多提一句，《异人之下》的导演许宏宇，是我非常欣赏的一位年轻导演。

他是剪辑师出身，是陈可辛的御用剪辑，也给曾国祥剪过《七月与安生》，自己转行做导演，他的代表作是金城武和周冬雨主演的爱情片《喜欢你》，后来拍剧，他执导过鹿晗和吴磊主演的《穿越火线》。

我欣赏他，是因为他拍戏，有扎扎实实讲好故事的耐心，也会在出其不意间展现出自己的想象力，或许是剪辑出身的原因，他的戏节奏感总是很强，还总是能呈现出一种跳脱不羁的轻盈感。

最具代表性的例子莫过于《喜欢你》里那场金城武和周冬雨河豚中毒的戏，新奇浪漫，有种梦幻感，甚至漫画感。

到了《穿越火线》，热血漫的既视感就更强了。

让他来拍《异人之下》，可以说是再合适不过的选择。

他年纪不大，拍戏没有暮气，知道年轻人喜欢看什么，也能拍出剧集所需要的漫画感。

同时，他基本功又足够扎实，并不是那种有想法却不能很好实现的年轻导演，让他来驾驭一个大部头的故事，他也能够达到较高的完成度。

剧版《异人之下》给我的观感是，它并没有完全还原漫画原作，但它拍出了原作给我的感觉，热血群像、插科打诨、宏大世界观、接地气的细节，我想看到的，我基本都看到了。

先说故事。

任何剧集，要想真正留住观众，最重要的都是故事本身。

《异人之下》虽然在人物上做出了一些取舍，也改变了几位重要人物的出场时间，但故事主线和核心戏剧冲突，它并没有胡改乱改，而是非常尊重原作的设定，许宏宇显然很清楚米二的原作里真正能打动人的东西是什么。

是什么呢？

两件事儿。

一个是个体成长，一个是热血群像。

不管是《一人之下》还是《异人之下》，它看上去非常新奇，但骨子里其实和金庸古龙的武侠小说一脉相承，核心的戏剧冲突，用的还是那些经典的套路。

或者说，那些真正能让观众感到热血的桥段，很多时候都并不会太新鲜。

武侠小说里，主角常会有着显赫的身份背景，但一开始，却并不为人所知，或主动或被动地过着普通人的生活。

扮猪吃虎嘛，要想后面吃虎爽，前面就一定得耐着性子扮猪。

《异人之下》里的张楚岚就是如此。他是“八奇技”之一的炁体源流传人，爷爷是龙浒山天师的弟弟，但是，张楚岚小时候爷爷就去世了，而且爷爷叮嘱他，千万不能轻易展现自己的能力，于是，他就把自己从一个异人伪装成了普通人。

怎样打破平静的生活？

当然是靠奇遇来推进了。

漫画和剧集的开头一样，都是张楚岚爷爷张怀义的尸体突然被盗，哪都通的临时工冯宝宝出现在张楚岚的生活之中，带着他走进了异能世界，进一步了解到了自己的身世之谜，从而又引出了冯宝宝的身世之谜，再加上从一开始就埋给观众的“甲申之乱”这个大梗，大家自然而然地就会进入故事，产生往下追的兴趣。

其实很老套，但非常管用。

爽文谁都爱看，只要不是特别无脑，用细节把它包装得足够有趣，那自然会很受欢迎。

张楚岚个体成长的这条线，不管是在漫画还是在剧集里，都是很容易让人产生代入感的，原因很简单，张楚岚虽然是异人，但他的性格足够讨喜，接地气，不悬浮，他也装逼，但你不会觉得他是那种只会板着脸装逼的纸片人。

这里我就要提到选角了。

很多人一看到剧版《异人之下》是彭昱畅来演张楚岚，第一反应就表示拒绝。

原因大概是彭昱畅不够帅。

我倒觉得这个选角挺出彩的。

如果选用一个颜值太高的演员来演张楚岚，那他和观众的距离就被拉远了，说白了，如果张楚岚让你第一眼看到就觉得他不是个普通人，你又怎么能和他迅速建立亲切感，从而产生代入感呢？

别说漫画里的张楚岚很帅，漫画男主，有几个是不帅的呢？

真人漫改，有一个改字，就意味着创作者得在一些事情上做出改变，不管是故事还是选角，用一个颜值更普通一些的演员来演张楚岚，这就是很聪明的选择。

何况，彭昱畅虽然不算很帅，但也绝对不丑，许宏宇肯定看过《风犬少年的天空》，之前在《一点就到家》中也和彭昱畅有过合作，知道彭昱畅身上是有漫画感的。

有漫画感，比长得帅要重要得多。

主角选好了，配角更得出彩。

这就是我说的“热血群像”。

《一人之下》好看就好看在，在主角之外，有种一群有血有肉的配角，而且其中大多数都是年轻人，这种年轻人热血群像给观众带来的冲击力，还蛮强的。

《异人之下》第二次播出后，我迅速入戏并且有些上头，原因很简单，剧情发展到了重要的大情节——异人演武大会。

这也是武侠小说里常用的手段，通过一场武林大会，带出新人物，强化老人物，用比武展现角色技能和性格，用大会背后的各派势力角逐，带出一些尘封往事，揭开重要人物的身世之谜。

区别是，金庸小说里的各种少林寺大会，往往都是故事进行到后半段时的大高潮，除了张无忌的光明顶之战，基本上武林一开，小说就到尾声了。

《异人之下》把演武大会放得如此靠前，倒很符合当下剧集受众的习惯，剧情太温吞，高潮来得太慢，很多人心态浮躁，就会弃剧，把大情节放在前面，就能迅速吸粉，留住观众，让观众有耐心往下看。

演武大会的好看之处在于，一众配角，各有各的特点。张楚岚和冯宝宝之外，风莎燕和贾正亮这对cp也相当有趣，王也和诸葛青的对决也非常有热血感，风星潼和王并的那场对决，更是带出了风家和王家的恩怨，让人非常想看后续发展。

全性众人在新更新的几集里有了更多戏份，我还挺期待看到对“四张狂”的更丰富呈现，任何一个故事，如果能把反派也刻画得不那么脸谱化，让他们虽然可恨但也迷人，都是加分点。

可以说，《异人之下》真正变得有意思了起来，就是从演武大会正式开始的，当我们发现王也、诸葛青、张灵玉、风家姐弟等角色都变得像是我们身边的朋友，而张楚岚和冯宝宝也变得越来越亲切的时候，就很难不继续追下去了。

不管是漫画还是剧集，什么热血啊新颖啊趣味啊搞笑啊，都只是附加值，陪伴这个属性，才是最重要的。

角色立住了，有人味儿了，观众才会觉得这部剧不只是消磨了我们的时间，而是完成了某种陪伴。

关于群像，又得说到选角。

饰演冯宝宝的王影璐最近出镜率蛮高的，《我经过风暴》和《最后的真相》她都有出演，而且角色相似度极高，客观地讲，她演技不算很高，较为稚嫩，有很大的提升空间，演冯宝宝这样的角色，也的确不好处理，放得太空，像机器人，演得太灵动，又不符合人设，对她来说是很大的挑战。好在，她颜值过硬，长相也有辨识度，一定程度上弥补了演技的缺憾。

侯明昊饰演的王也倒是一大惊喜，颜值够高，表演也算自然，装逼不令人讨厌，就值得称赞。

老戏骨们的出现也值得一提，尤其是饰演老天师的王学圻，亦庄亦谐，把老天师性格中可爱的一面演得惟妙惟肖，当他那张脸做出搞怪的表情时，这部剧的混搭感就变得更强了。

总之，还是那句话，且看且珍惜。

这不是一部无可挑剔的剧集，如果你对“中二感”本就比较排斥，也多半会接受无能，但你如果喜欢这个风格，它能给到你满足感。

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