《困在时间里的父亲》用叙事闭环圈，让观众切身感受阿尔兹海默症

前言

《困在时间里的父亲》于2021年3月上映后引起热议，并获得了包括今年金球奖、英国电影学院奖在内的多个奖项的青睐。

它获得了全球26个主要奖项，包括第93届奥斯卡金像奖最佳男主角和最佳改编剧本，并获得133次提名。

此外，截至2021年8月，它在互联网电影数据库上的评分为8.3。不仅如此，它还在豆瓣上获得了8.8的高分。烂番茄的新鲜度高达98%。Metacritic给出了88分，并点亮了“必看”字样。

值得注意的是，导演在执导本片时，保留了舞台剧的叙事方式，以沉浸式的方式讲述故事，给观众带来了独特的观影体验。

混乱的视角

影片中有巨大的时空撕裂和重建，都是因为父亲和安东尼患上了老年痴呆症。

如果要拍摄一部以患有阿尔茨海默病的患者来饰演主角的作品，无论是在时间上还是在空间上，场景搭建无疑都会非常复杂和困难。

而且，虚构与现实的多重叙事，难免会造成观众视觉上的混乱和不适，这对导演的叙事技巧是一个极大的考验。

影片以倒叙为主要叙事方式，以患有阿尔茨海默病的患者安东尼的第一人称视角，描述了已经患有严重阿尔茨海默病的父亲安东尼在疗养院的记忆和幻觉。 。

从这个叙事角度来看，观众可以跟随安东尼的眼睛和身体，真实体验阿尔茨海默病患者的真实状态。

导演利用倒叙等到影片结束才揭晓真相：原来，安东尼的记忆和时空都混乱扭曲，加上他的病，让他无法区分场景的虚幻与现实。

与同类型作品相比，大部分人物介绍和叙事角度都是从旁观者或第三方的角度出发。在这部电影中，用安东尼作为第一人称视角来叙述，显得非常空洞、凌乱。

空间和人物的错位频繁出现，其中影片前半段展现的公寓冷暖对比最为吸引人。

正是因为影片采用患者第一人称视角拍摄，所以影片开场就出现了两个长相各异、令人费解的女儿、多个场景来回切换、错综复杂的人物关系等等，宛如一部悬疑片。 。

观众看到的一切都是父亲安东尼眼中或心中的“现实”。这些“现实”在影片中呈现出混乱、破碎的时间线和逻辑。

故事在不同的时间线上重叠，对话内容分散在各个空间，出现的人物与原形象相反，甚至最后的场景也发生了翻天覆地的变化。

在这种“身临其境”的体验下，观众能够更好地理解和体会患者在病魔中的无奈。

此外，影片还有另一个视角，就是大女儿安妮的视角，讲述了随着父亲的病情不断恶化，意识越来越模糊，安妮无法继续照顾父亲，最后无奈，只能将父亲送到疗养院。

总体而言，影片从主角的角度构建了一个幻象。

利用本来就不靠谱的阿尔茨海默病叙述者患者·安东尼设计了一个叙事陷阱，观众从影片一开始就进入了一个虚假的场景，并坚信自己所看到的是真实的。

然而，当观众发现一点点不合理的时候，电影营造的一切生动梦幻瞬间崩塌。

影片中，父亲的意识不断退化，作为旁观者的观众逐渐对自己所看到的场景产生了怀疑。随着影片叙事的推进，“真相”越来越近，最终与现实融合。

暖色调的公寓装修变成了类似疗养院的蓝色背景。父亲的着装从正装换成了疗养院病号服，死去的小女儿的画也慢慢地从墙上消失了。

和疗养院走廊里一样的塑料椅子出现在女儿的公寓里，公寓里本该是书房的房间一打开门，原来是疗养院的杂物间。

故事的最后，父亲的脑子一片混乱，记不起自己是谁了。在这种情况下，他只能依靠自己所看到的场景和碎片化的记忆，构建出一个他所认可的场景，来解释自己身在何处。这给了我一些精神上的安慰。

沉浸式碎片化时空构建

电影《困在时间里的父亲》改编自舞台剧，其所体现的舞台感和戏剧感对于电影来说既有优点也有缺点。

“优势”体现在完整的故事情节和清晰的人物塑造上。 “劣势”体现在拍摄阶段的舞台感、戏剧感与电影艺术的差距。舞台感、戏剧感会破坏电影画面。沉浸式效果缺乏真实感。

从影片来看，导演准确地运用了多种影视拍摄手段，将记忆、时间、空间交织在一起，打破并重建了时间线索结构。直到最后一幕，角色完整的心理剖面谜题才完成。

《困在时间里的父亲》这不是一部悬疑片，但是里面有很多碎片化的线索。从影片一开始紧张的音乐响起那一刻起，悬念的种子就在观众心里种下了。

又在黑色悬疑的表象下蕴藏着情感的内在和外在，使叙事的逻辑画面与情感的展开产生反差的化学反应。

观众知道环境的布局和房间里的每条路径。他感觉有些东西不一样了，但又无法解释到底是哪里发生了变化。

家具、布局和颜色都在变化。这种熟悉而又陌生的混乱感对于影片来说非常重要，让观众以第一人称的视角感受到了安东尼记忆中的混乱。

而且，在虚实结合下，影片通过环境、人物、房间布局的不断变化，以第一人称视角展现了患有阿尔茨海默病的患者所看到的世界。

最重要的空间布局线索是安东尼居住的“寓”的变化。托尼实际上住在三套公寓中：他自己的公寓、他女儿的公寓和疗养院。

图像上，对应展示了三种公寓场景：温馨公寓、凉爽公寓和蓝色养老院。可见，冷暖色调的两个空间在布局和陈设上都能完美搭配。对应。

那么这种现象应该如何解释呢？女儿翻新公寓是为了让被遗忘的安东尼有熟悉感吗？或者我女儿的寓所的装修是否与安东尼的相似？这些显然都是不现实的。

观众有足够的理由怀疑电影中呈现的两个空间是主角脑海中扭曲的图像，而不是真实的环境。

但事实上，只有疗养院的影像才是真实可靠的。上图所示的父亲的公寓和他女儿的公寓，是父亲根据疗养院里的场景和自己混乱的记忆拼凑出来的“假想”时空。

影片通过安东尼生活环境的变化揭示了这样一个事实：患有老年痴呆症的老人无时无刻都面临着对周围不断变化的空间的恐惧。

导演虚实结合的手法

《困在时间里的父亲》常被贴上“悬疑片”的标签。其实也不难理解。非线性的叙事、蓝橙元素、重叠的人物名字、音视频不同步，确实符合主流心理悬疑片的惯例。

一方面，影片打乱叙事，虚构与现实结合，刻意营造混乱感，让观众真正了解了一位患有阿尔茨海默病的老人的心理状态。

另一方面，导演给出了相当多的线索和暗示，使得整个故事结构严谨有序，没有变成一个神志不清的跑步日记。

影片的前半部分让观众很困惑，到底是谁在撒谎？女儿离开安东尼了吗？为什么这个被称为女婿的男人脸色一直在变化？

随着真相慢慢浮出水面，想不通的观众才意识到，这本来就是患有阿兹海默症的患者大脑的思维模式，混乱且不合理。

从第三个角度呈现患者患有阿尔茨海默病的影视作品并不多，但导演独特的手法让观众以主角的视角观察世界，与安东尼混淆，新颖有效。

导演弗洛里安·泽勒提到，他不希望观众舒服地观看这部电影，而是希望观众将自己想象成患有阿尔茨海默病的患者，并同情安东尼的性格。

显然，导演的技术确实有效感染了观众。更有创意的是，英文原名《The Father》在中国被翻译成《困在时间里的父亲》，而且标题还加上了定语。观众似乎从标题中就能感受到这一点。一些信息。

而这也更符合安东尼的条件。患有老年痴呆症、记忆混乱的安东尼，似乎被及时封印了。

导演手法最突出的一幕，就是利用故事板和不同的叙事角度，营造出“莫比乌斯带”的叙事圈，打破了常规思维。

从父亲在走廊里听到争吵，女儿邀请他一起吃饭，安东尼中途离开去拿鸡，到夫妻俩发生争执，看到父亲站在走廊上，请他吃饭。

导演通过不同的视角，创造了一个封闭的叙事圈，丰富了人物形象。通过巧妙的故事剪辑、丰富的隐藏线安排、恰当的转场以及对老年痴呆症的深刻理解，观众体会到了安东尼心目中的荒诞。

影片由声音和画面两种语言组成，特色鲜明的配乐也是亮点之一。

影片一开始，女儿在伦敦街头匆匆行走。配乐为英国巴洛克音乐，选自亚瑟王（《亚瑟王》），名为What Power Art Thou，中文翻译为《冷之歌》。

开场展现了当代伦敦的日常生活，配乐则承载着浓郁的英国文化。亚瑟王是凯尔特神话中记载的古不列颠国王，是不列颠祖先的神话故事。

影片选用的这一段配乐是剧中掌管寒冷的精灵苏醒后所唱的咏叹调。这首咏叹调最具标志性的部分就是这种节奏感十足、令人颤抖的歌声。

影片中，场景过渡到安东尼听音乐的场景。观众能感觉到配乐就是由此而来。影片中的安东尼是一位热爱音乐的人，经常戴着耳机徜徉在音乐的海洋中。

正因为如此，古典音乐、交响乐、歌剧等也在这九十分钟内依次出现，这非常符合安东尼的身份。他是一位老派、守旧的工程师，要求尊严，自尊心极强。家。

同时，这些深刻的古典乐谱的运用也增强了整部影片的悲剧感，加深了阿尔茨海默病和生命探索的主题。

结论

《困在时间里的父亲》首次将舞台剧改编成电影对于弗洛里安·泽勒来说无疑是一个重大突破。

影片中，他巧妙地利用时间和空间的假设，用碎片化、虚实结合的手法进行叙述，营造出一种混乱却有序的记忆、虚构和现实的空间形式。

而且，它充分利用视听语言，具体描绘了患有阿尔茨海默病的患者在生命即将结束时的世界。它通过日常生活的呈现来吸引和打动观众，真正体现了影片真正的生命力。