史玥 李增光《鸿雁随想》展现中国传统乐器扬琴与埙新魅力

近日，在首都师范大学召开了国家艺术基金2023年度小型剧（节）目和作品创作资助项目竹扬琴与竹埙二重奏《鸿雁随想》研讨会，首都师范大学社科处处长张增田致辞；音乐学院副院长蔡梦、胡伟、高梅、刘海曙和教授吴春福参会发言；校外专家崔玲玲、傅利民、史付红、许学东等教授出席研讨会。研讨会上，史玥和李增光现场表演了作品《鸿雁随想》，主创团队成员分别从不同角度诠释了项目作品的特点及创意。专家从不同角度分析了作品的曲式结构、作品特点等，并表示继续支持和关注该项目。创作团队表示，未来将继续高质量完成项目，充分发挥项目示范引领作用，利用中华优秀传统文化的宝贵资源，创造更多更好的音乐作品，为推动文化繁荣、建设文化强国做出贡献。首都师范大学音乐学院党委书记兼代理院长李雪松做总结发言。

《鸿雁》是一首渊远流传的内蒙古乌拉特族的宴会歌曲，原名鸿嘎鲁，在传承演变的过程中渐变为思念家乡的歌曲，翻译也由“白天鹅”演变为“鸿雁”。这首《鸿雁随想》由著名作曲家张大龙教授在只保留原作的经典旋律之上，对于原曲重新创作，并由首都师范大学音乐学院副教授、扬琴演奏家史玥和中国广播民族乐团国家一级演员、著名笛、埙、箫演奏家李增光共同完成。

史玥从4岁开始随父学习扬琴，先后师从多位名家如项祖华、钱方平、桂习礼、黄河、刘月宁教授等。在中央音乐学院学习十多年后进入首都师范大学音乐学院工作，担任音乐表演专业扬琴教学工作已有20年时间。她介绍，这部作品选用的素材是人们耳熟能详的旋律，但在曲式结构、调性节奏、演奏技法、表现形式等方面都是新的尝试。

在乐器选用上，作曲家选用竹埙和竹扬琴合作，是一次大胆的挑战。采用竹扬琴和竹埙这两种乐器进行重奏，也是为了向观众展示中国传统乐器埙和扬琴的魅力，带动民族器乐作品创作的发展，并将带有环保色彩的民族器乐推向国际化舞台。

史玥-当代中国杰出扬琴表演艺术家，素有“扬琴公主”的美誉。首都师范大学音乐学院副教授、硕士生导师。教育部学位中心论文评审专家。国家艺术基金项目主持人。山西戏剧职业学院客座教授；山西师范大学硕士生导师；中国民族管弦乐学会理事；中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副秘书长；新加坡扬琴学会海外顾问；民进首都师范大学基层委员会委员；民进海淀文化与出版专委会演艺研究中心主任。金色琴弦扬琴乐团团长。

李增光-著名笛子演奏家，教育家，口笛发明家，国家一级演员，曾任乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院孔子课堂教授，曾任美国中田纳西州立大学孔子学院中国音乐中心教授，中国戏曲学院客座音乐教授，原中国广播民族乐团笛子首席、管乐声部长，“九•三”学社中央文工委委员，中国音乐家协会会员，中国竹笛专业委员会常务理事，全国民族管弦乐学会会员，北京竹笛文化发展协会副会长，北京乐器学会葫芦丝•巴乌专业委员会会长。