Jony J整了个大的！这方面他得是第一！还有CBLOCK顽童龙胆紫满舒克TT热狗NOUS！

两年前，Jony J在南京，创立并举办了满堂FullHouse音乐节，在高温和暴雨中赢得了满堂喝彩。

又两年过去了，Jony J不上综艺，不搞Beef，生活无非就是做歌、家庭、和满堂。

2023，Jony J和老婆补办了婚礼，新专辑也在筹备中，而满堂，也终于在升级后全面归来。

不知道Jony J是不是第一个办音乐节的Rapper，但Jony J一定是办音乐节最好的Rapper。

一直以来，满堂邀请的全是Jony J欣赏的HIPHOP艺术家跟厂牌：有一路走来的兄弟、有自己respect的前辈，有说唱圈内的顶流、也有underground的真实。

马上到来的国庆假期，Jony J把满堂带进了天津奥体中心，这阵容，一定不会让你失望。

10.2-10.3 FullHouse满堂天津·体育场版

双日阵容&演出时间表&开票信息公布

除了一以贯之的高品质阵容外，本次满堂特别增设了

由万妮达、顽童MJ116领衔的「重磅开场」环节，

从头顶到尾！！

在天津落地体育场版，满堂增设坐席，

把观演方式的选择权还给观众。

再度压缩换台时间，持续升级舞美，

六小时+高密度精彩演出，

好的音乐现场无需等待，体育场音乐节蕴藏着更多可能。

期待歌迷与艺人能碰撞出更奇妙的化学反应，

共同打造专属的满堂记忆。

·双日演出时间轴·

（横屏观看更佳）

"重磅开场 BIG SHOT OPENING"

用慢歌抒情叙事，用犀利的歌词昭示女性力量，融入福州方言等地方元素，做出说唱音乐本土化的新尝试……

万妮达的创作中充满放肆的松弛感，让人不自觉地为她歌曲中跃动的魅力所倾倒。

台风随意切换，表演游刃有余。强劲Vocal实力搭配独特声线，边唱边跳气息依旧平稳，万妮达强劲的实力总是将“能向上，绝不向下”的霸气风格完美呈现。

在她的音乐世界里，创作是对灵魂的打磨，细腻且有爱为常态。她想用自己的创作为世界留下些记号，却从不为哪处风景永久停留，是空中的游云，也是蓬勃升腾着的灵感碎片。她的面貌，只由她自己定义。

【LABEL TIME】SHOOC

Jony J携未发新作「24時·Pm」，再度集结SHOOC音乐人出演满堂“Label Time”厂牌单元。

一半是被恶魔束缚的天使，一半是闪着光的鬼。

从不拘泥于形式，从未被定义风格。不被任何标签定义，不为任何曲风束缚。

用尽生命嘶吼，表达就是存在的意义。

灵魂始终炙热，在持续燃烧中自我救赎。

凭借凌厉的文字与多变的嗓音，以及爆裂、苍茫、悲壮的个人音乐风格，鬼卞成为了极具辨识度的存在。

从自我剖析到自我和解，孙瑄阳Xtina将自身的情感和经历注入其中，持续反思，融入独特且深刻的女性视角，在矛盾中寻找表达的力量，流畅清晰的Flow让简单的字句也能化身利剑。

无惧规则的生命力爆发式呈现，让音乐回归了它承载思考和理性表达的本质。“My Rules”代表她的态度，她勇于突破规则，拒绝被世俗定义，在音乐中探索“她力量”的新面貌。

对音乐一致的理解与坚持，将看似曲风各异的他们联结在一起。精神的共同体不必追求形式的绝对同一，是朋友，是队友，是知交，更是家人。音乐与灵魂碰撞，态度与情感相融，SHOOC的每个人都在各自的游戏中一路闯关升级。

向下扎根，向上发展，期待不断进化的他们一起， “SHOOC THE WORLD”。

【LABEL TIME】TizzyT & SFNT

从768到广州，从货运站到码头，从“你的男孩”到独一无二的TizzyT。

从果敢率性的说唱歌手，到打破风格边际的音乐创作人，横跨多年时间线，TizzyT在音乐维度上不断叠加进阶，以不着边际的内心容纳着无限的可能性。

保留了男孩的热情，却褪去了男孩的稚气，如今的TizzyT更加成熟稳重，而这份转变也绝不仅仅体现在作品之上。

在世界这个大范围里，音乐就是TizzyT的私有象限。享受创作，享受用音乐表达的自由，于作品中保留成长的痕迹。

进阶演化的节奏从未暂停，穿梭节目内外，TizzyT在不同维度加足砝码持续升温，活在向上成长的轨迹里，注定崭新。

Do something for nothing.不为而作，无所不为。

携厂牌SFNT再登满堂， TizzyT 与CHOCKEY有三、HEAT J、Crazy C继续把步伐迈大，玩点新的 尝试和探索。

提到满舒克，许多人总能想起他标志性的旋律说唱。

兼备个人独有的情歌元素与Hip-Hop的精神内核，满舒克用自身对于旋律的丰富理解和其他音乐类型进行融合，探索出了属于自己的“满式旋律”。他是rapper，但好像又不能完全用这一个词来概括。

他以没有强烈攻击性的Melody Rap为始，将情愫和浪漫融合成一个具象的现实情景剧，连接相同的频率。在注重旋律感和可听性的同时，他不断尝试创造挑战，经典曲目层出不穷，不断探索着旋律说唱的边界。

大多数Rapper都渴望去突破大众定义的刻板印象，尝试塑造新的自我。满舒克则认为，突破并非是要摆脱自己的独特风格，而是在自己最擅长的领域不断探索出新的可能。

满舒克从未停止在音乐中完成对自己的探索，也不断摸索自己的内心，不再急于改变，而是在更脚踏实地更坚定地前进。

【LABEL TIME】福气世纪 FUQI CENTRY

以《五亿探长》作为令人仰视的起点，凭借出色的创作才华与强感染力的舞台魅力，艾福杰尼形成了自己独树一帜的说唱风格，掀起了一股“西部说唱风暴”。 戈壁的绿洲与沙从来不是他的束缚，而是他汲取文化与艺术的沃土。他从来只想突破自己的茧壁，在New West Side造出更恢宏的“自我之庙”。 After journey&Journey after，他永远在路上。

“我们不要远离我们该爱的，不要远离我们该去代表的，如果说唱歌手都不在乎底层人的哭喊，那么嘻个球的哈呢？”

AThree作为新疆说唱的代表人物之一被熟知。你可能还听过他的其他名号，高考状元、文化人……但那仅仅是他的零砖片瓦。

从开始做说唱一直到现在，AThree写过很多歌，也有过很多风格，但不变的是他对于底层的关注。

带着某种对个人、对社会的思考，带着厚重感。他关注着个体所遭遇的困境和不公，也尝试着去共情这个世界上更多的苦难。

“从外面，走到里面，又看向外面。”

福气世纪首登满堂，乘着漫天沙砾，席卷众人视野，呈现携卷着沙漠能量的「福气」神庙。

GALI把说唱玩得像艺术品。性感磁性的腔调与独特的品味审美，使得他的作品层次非常丰富，能让听众穿越现实到梦境的裂缝，看到无数奇妙意境，充斥着独特的个人哲学和潮流美学。

现实和自信的浪潮不断地互相拉扯，但GALI始终保持自己在音乐上的表达和输出，拒绝重复和奚落雷同。在作品被浓厚人文色彩和个性化艺术风格包裹的同时，其内核却依然清晰可见，在感性与理性的碰撞迸发出耀眼而真实的光芒，最终找到自己的一席之地。

不只是建立“亚特兰蒂斯”，他和他的作品一同活在当下，是永远的进行时。

J.Sheon是近年华语R&B乐坛独特的存在，加入了王嘉尔主理的说唱厂牌Panthepack。

从“百转千回”的《别问很可怕》，到与顽童合作的《R&B Girl》，再到带有J.Sheon式幽默的《输情歌》，J.Sheon很懂如何把流行口语融入歌曲。

他将国外的R&B做了一定程度的“华语化”，重铺垫，也重叙事。就像某个把不正经玩出专业的捣蛋鬼，唱起情歌仿佛从话筒直抵内心，嗓音有种燃烧的干净感，间歇浇淋着刁蛮的冷笑话。

但除了典型的R&B，J.Sheon也在不断尝试新的元素，Urban、Soul、Hip-Hop等等风格在他的音乐中碰撞，不失大方与自由的天性，同时打造出一个统一的Vibe。

直火帮

直火帮将脑中思绪具象化变成FLOW与韵脚，将自己对世界的见解嵌入字里行间。

三人都有海外留学与生活经历，尝试多元的生活方式，使得他们具备了独特的跨文化视角，进而能从独特的角度，借音乐传达思考、批判弊病，同时用哲学化的思路解析，辅助听众理解作品。

他们从来不缺乏现实主义题材，每一首歌的内容都蕴藏着自己的思考和态度，同时又在音乐形式上不落窠臼，真正地做到了“内容与形式兼具”。

他们的作品就如同一把锋利的手术刀，剖开社会、剖开大众，有时也剖开自己。

“重磅开场 BIG SHOT OPENING”

顽童MJ116

从台湾木栅区立志要闯出一片天的三位嘻哈青年，到如今家喻户晓的传奇天团，他们似乎总是将不妥协的态度贯穿在音乐里。他们各自拥有鲜明的个性和音乐风格，却又能够完美地融合在一起。

顽童的音乐从不曲高和寡，内容既励志也有态度。他们不玩文字游戏，以简单直接的文字表达出内心最深层的欲望。他们以嘻哈乐为基底，同时适时融入Jazz、古典等不同音乐元素，不时进行跨界合作，打破以往中文饶舌歌曲的限制及界线，创造出属于自己的音乐及唱法，擦出了别样的音乐火花。

顽童用音乐和行动证明，相信自己，坚持做对的事，每个人都能自成宇宙。

这是顽童，你知道的。木栅的骄傲，要让全世界看到。

在中文说唱圈提到热狗的名字时，许多人都会在加上一个前缀“OG”。作为说唱界最响亮的名字之一，他代表着一种极致。

他擅于把枪口对准自己、对准世界的假象，用他的笔触来描写时代的琐碎，批判社会现实，拳拳到肉。

带着一点批判和犀利，他幽默地描写残酷，悲观里仍有洒脱，将他对社会严厉又写实的观察转换为欢快的讽刺，辛辣而不致命。而正是这种留有余地的大度，让听者在无处可去的困境里免于窒息，打开一扇畅快呼吸的窗户，敢于冲破世俗的藩篱，又能引发思考。

不用过多花哨的效果，简单的节奏循环配以铿锵有力的鼓点采样，热狗咬字清晰的唱腔通过精妙的Flow编排紧紧嵌入旋律，便能呈现出最纯正的Old School风味。

二十年人生折折叠叠后，身体里依旧是说唱少年魂，在热狗的音乐里，线条始终笔直锐利，所有比喻都坦坦荡荡。

坚守Old School，信奉老兵不死，用最简单也最直击人心的方式，带来最纯粹的Hip-Hop。

C-BLOCK

成军于三湘，四海中闯荡，扬名于五湖。

从C-BLOCK到SUP，从无到有，三个各具特色的灵魂同甘共苦，他们既相辅相成又各自成风，从长沙走向世界。

有实力，有格局，有态度。独特的湘江文化，孕育出C-BLOCK充满英雄气的写意江湖风。

他们代表自由，敢为“天下”先。胸腔里燃烧着赤子之心，手里紧攥着固执与希望，永远不畏强权，永远年轻。

不立人设，不贴标签，自由与不羁，谦逊与诚恳并存。

他们的作品从不随波逐流，用歌词抒写生命的起伏，对社会的思考，对生活的态度，以及对梦想的追逐。

个人也好，组合也罢。三角形永远是最稳的点。合格的说唱歌手永远不会忘记自己来自哪里，即使他成为了传奇。

说唱竞技赛场上，艾热各种风格皆能驾驭，是全能六边形战士。用音乐表达自己，是他最擅长的事情。

他是细腻的感知者，对生活的每一个瞬间都充满好奇，用眼睛和镜头捕捉着一个个细小的痕迹。他不断观察生活，用音乐讲述自己的经历，记录自己的情绪。

艾热不需要说太多话，不需要向别人强调他来自哪里，他的歌里有着一切。

给妻子写《别怕变老》，给母亲写《巨人》，给家乡写《千里万里》……故乡、家人、爱，艾热用说唱一遍又一遍地重复着这些母题。

“多元”是许多听众对艾热的印象。他从自己的音乐中找寻创作灵感，不断探索着新的创作方式，也不断开拓着说唱的边界。他用心打磨每一首音乐作品，始终保持着高涨的创作热情和新鲜感。

“骑着骆驼也能征服摩天大楼” ，他做到了。

王以太一直用优质的作品和极具辨识度的说唱风格开辟着新的音乐疆土。

他用最简单的词语传递出最复杂细腻的感情，用音乐传播关于爱的宏大理念，用极具洞察力的笔触去塑造具象的画面感，用直击源头的思维去叩问不同的人生课题。

他的歌曲更像是电影，用歌词做台词，用旋律做表演。而精心编排的Flow就像是流畅的运镜，如同西部世界里的Ford，不告诉你觉醒的意义，而是将秘密藏在“Maze”当中，一点点地给你线索，引导你去发现真实的世界。

用说唱的方式表达生活的态度，用极具个人风格的旋律和充满磁性的嗓音，表达对音乐独一无二的思考，期待王以太游刃有余的燥热现场。

【LABEL TIME】NOUS UNDERGROUND

I AM PACT=I'M PACT=IMPACT（影响）

作为西安NOUS厂牌的主理人，无论是Freestyle Battle还是编曲、作词、制作，派克特几乎没有短板，是全能战士般的存在。

不用精妙的韵脚、炫技的Flow，派克特也能用最真实的Real Talk打动人心。音乐风格从来不是他的壁垒，只是他“巴别塔”上的一块闪耀的建筑元素。他将不同音乐元素游刃有余的贯穿，不同音色都自在的存在于音节之中。

派克特一直在用他的音乐不断自省，对他看到的世界提出疑问，用自己的音乐给出回应。十余年音乐之路，从说唱到雷鬼，再到不断尝试电子音乐和摇滚乐的融合，派克特一直坚持真我，做自己的音乐。在浮躁的世界里，从未迷失自己、放弃过自己的初衷。

Dirty Twinz的音乐常以复古的Old School风格，结合电子或摇滚的多元化节奏，并时常巧妙融入家乡西安的元素，力图还原年轻一代印象中的Hip-Hop黄金年代，又凸显出两人独有的人生感悟。

带点随性，带点写意，带点玩世不恭。他们的说唱硬朗而街头，写实而浪漫，纵横于市井之间，却又诗意满满。他们从不写浮夸的内容，保持真实，通过两人不同的视角诉说着属于自己的故事。

他们的创作与舞台表演充满活力，但状态却始终低调谦逊，这也使Dirty Twinz无形中增添了不少神秘感。期待再登满堂的他们带我们一起，回到黄金年代。

从被人戏谑为“连普通话都说不好”的陕北农村娃，到NOUS UNDERGROUND的王恩喆Echo。

以Old School、Storytelling、以及陕北方言Drill为主，Echo通常会把家乡陕北的生活或自己对人生的感悟融入到歌词之中，力争让更多的年轻人喜欢上中文说唱，或是让人们从他的音乐中感受到那股更直接更纯粹的不服输的劲儿。

他希望能做到Hiphop特别重要的一点，就是“传递”，这也是他坚持做Old School的原因。Echo希望他的作品给听众传递一种能量，在遇到生活中的困难时，在烦闷想要发泄时，大家都可以带着这种“恨”，不服输的劲头继续坚持往下走。

从乱战门到NOUS，他见证了西安说唱的变迁。

张昊是西安最低调的说唱元老级人物之一，提到他，很多人第一时间联想到的词便是“低调有实力”。在Battle MC时期，他连续两年蝉联西安Iron Mic冠军；转型为创作型rapper之后，他在作品中对自己的深刻剖析让许多人感同身受。

在做说唱这件事情上，张昊自始至终坚持探索自己的风格，用他真挚细腻的笔触讲着“小人物”的故事。真诚是他的主心骨，他始终认为，技巧可以不断进步，但需要真诚去丰满它，也正是抱持着这样纯粹的初心，他打开了越来越广的音乐领域。

在地下驻守信仰，于舞台向上发光。十余年音乐之路，NOUS从未放弃过自己的初衷。无论是Old School、Trap还是与各种新风格的融合，NOUS永远都能给你惊喜。

最年轻的冠军、热单制造机、AutoTune达人……

李佳隆身上有很多碎片化的标签。

情歌并不是他唯一的强项。他的作品风格可狠可柔、可说可唱，风格融合却不显突兀。Hip-Hop、流行、R&B……各类音乐风格都在他的诠释下让作品诞生出专属于他个人的表达。

独有的Flow编排和从生活经历升华而来的歌词，让他的作品始终都能审美在线。不刻意设计律动点，每一句旋律与呼吸感之间却浑然天成的充满着律动感。

他持续增进着几乎已是他标签式的Auto-tune技术，一点一点击碎着外界对Hip-hop固有印象的坚硬壁垒。他如同一块海绵，吸收着一切能够滋养他的事物；他像是无形之水，变化多端地尝试着各式各样的曲风，他的创作也在随着自己对于音乐的理解和技巧的精进而不断展现出截然不同的魅力。

“《星球坠落》只是他其中一首，他还有一百首可以替代。”

【LABEL TIME】UNDALOOP

龍胆紫，取名最常见的给伤口止血消毒的植物萃取物，没有任何毒性，没有任何副作用，只会给使用者留下一个浅浅的疤痕，让他们记得受过的疼，走过的路。

龍胆紫用歌词和节奏治愈人的心灵，用音乐表达着属于自己的态度，用最真实直接的方式将节拍涂抹在伤口上，呈现在听众耳朵里。他们用最直白的文字揭露社会的阴暗面，一个字都直击人心，用真实积聚力量的音乐刻画着属于龍胆紫的real。

他们做着别人不做的，保持着良心，向下挖掘着最根源，最真实的东西。

尖锐但也厚重，包容又自由，点到为止但也充满力量。

龍胆紫相信音乐是治愈的，就好像曾经的紫药水一样， “自然紫色的疗伤药水儿治你的疼，除非你伤口干燥的已经化脓” 。

但是紫药水儿只能外用，龍胆紫却可内服。

不管不顾的浑不吝，但随手又是诗意的氛围。

简洁犀利是他的一贯作派，他是一面聚焦黑色幽默的时代多面镜。

在九维的音乐中，你能听到在飘忽而零碎的管弦旋律中流淌的情绪。

诗性与调侃的表达方式与近乎意识流的叙述如行云流水，倾泻而来。尖锐语言下包含丰富用意,每一处起承转合都经过了精心设计,意在用最直接通俗的表达呈现出歌词下的评判性深意。

配合Lo-Fi质感的beat与旋律，独属于九维的压抑而深刻的vibe形成，如黑色穹顶将听众笼罩其中，“心头一紧”的感觉油然而生。

从早期青少年虚无主义的极致之作《我想要》到后期偏向意识流碎片化表达的《Bubbling》、《舔着》，九维完成了从一个生猛朋克向一个解构的偏执狂游吟诗人的转变，摆脱了单纯对日常生活的发泄与调侃，进而上升到文学性与诗意。那种由内而外的生活方式和他的歌词始终呼应，一以贯之。

作为一名深受90年代East New York风格影响的北京MC，Dirty Moss的说唱作品风格鲜明，刚性十足，尖锐硬朗又不失冷静。在他的音乐里你听不到苦情歌，听不到毫无新意的乡愁。真实，力量，思考是他创作的主题。他无所顾忌的抨击着那些愚蠢的现象，自由地抒发自己的思想，并通过最直接但又不失睿智与幽默的歌词抒发着自己的观点。

他只要站在舞台上，就像爆发的火山一样激情四射，极富感染力的歌词配着节奏感十足的伴奏让每一位来到现场的观众都能随着他的Flow一起律动，仿佛置身黄金年代的说唱现场。

消灾咒Liberspell的成员Black Hyena和85%记录着个人与环境的冲突，用最真诚的方式，讲述生活的过往与感触。

以Old School为主，他们的歌里有愤怒、有反思、有戏谑，也留下疑问。他们在跃跃欲试的冲动中寻找着心意，把性格融入到节奏中去，就这样叙述着个人境况与真实所想。

愿大家没有敌人，消灾得吉。

来自地下，代表自由，从坚硬的土里钻出去。智慧是他们生活中的营养，隐藏在身体里，混合着流动的血液，无止境循环，把每一次过程都变成无价的收藏品。

一起来接收UNDALOOP输送的强大音乐能量吧。

从词曲创作到录音混音MV制作皆由自己一人包办，嗓音质感如同薄雾夹带细砂，将音乐氛围推向极致。

ØZI名字的灵感源自一句十四行诗—— “我是万王之王，功业盖物，强者折服” ，正因为能者无敌，ØZI才成为了可以掀起浪潮的新世代ICON之一。

不被流派限制，ØZI用新颖的音乐风格为华语乐坛注入了新能量。他的音乐风格独特却没有固定的类型，是迥异体裁的融合，并且正在通过尝试不同的艺术实践将属于他的独特音乐脉络，转换成一种更为强大的风格。

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