《人类艺术万年史-188》法国17世纪的宫廷音乐

法国17世纪的宫廷音乐

1.宫廷芭蕾舞音乐

17世纪的法国音乐，主要成就表现在为王权和贵族服务的宫廷音乐。它的发展受到意大利音乐的强烈影响，常被视为巴洛克音乐的一个特别部分。

在同一时期，古典主义建筑、绘画和雕塑兴盛，古典主义文学中的戏剧也十分发展，音乐与戏剧都属表演艺术，有许多共同特点，不过在欧洲音乐史上，一般并不称法国17世纪音乐为古典主义音乐。人们更多地说它是宫廷音乐，包括宫廷芭蕾舞音乐和宫廷歌剧。法国统治者，尤其是路易十三和路易十四，非常重视宫廷内的音乐生活，经常举行豪华的演出，这不仅满足了王室自身对享乐的需求，还显示了它对群臣和贵族们的感召力。在"朕即国家"的路易十四时代，贵族的权力被进一步削弱，他们在文化娱乐上也要仰仗国王的恩惠。

这里先谈法国宫廷芭蕾舞音乐。芭蕾舞虽然充满了宫廷气息，但它的起源是民间舞蹈。欧洲各国，尤其是意大利的许多地方，民间舞蹈早已十分流行，芭蕾舞原指其中场面特别壮观者，并未有特定的形式。在宫廷里才可能经常举行规模宏大的舞会。那时候并不要求女演员穿特制的脚尖舞鞋及用脚趾尖端跳舞，这一特征是19世纪才出现的。

在法国，早在1589-1610年间亨利四世的统治时期，宫廷里已举行过多次芭蕾舞表演，包含舞蹈、合唱、甚至独唱，并逐渐融入器乐演奏和朗诵，有的还有剧情，成为有主题的舞剧。路易十四很喜欢这种艺术形式，凡尔赛宫的建成使舞会的举行更经常了，场面的盛大和豪华到了史无前例的地步。

在他的指示下，下一节要专门介绍的音乐家吕利主持制订了一部舞蹈法规，每部新的芭蕾舞作品的音乐、舞蹈和剧情都须由专业人员根据该法规设计与审订。吕利在创作歌剧以前已写了许多芭蕾舞音乐，后来在歌剧中仍然融入较多的舞蹈成分。国王和大臣们亲自参加芭蕾舞的演出，富丽堂皇的宫殿大厅的当中就是表演的场所，观众们站在四周欣赏，与演员们差不多没有什么距离，形成全体同乐的热烈气氛。芭蕾舞音乐很重视节奏，容易引起观众的共鸣。当路易十四翩翩起舞时，吕利常常担当他的伴舞人。

1661年和1669年，国王先后建立了皇家舞蹈学院和皇家音乐学院。其后又把一所普通的舞蹈学校并入音乐学院，改组成法国最早的专业性的国家芭蕾舞团，专职演员逐渐取代业余演员。接着使用了黎世留主办的宫廷剧场，演出更频繁了。后来，一般戏院也开始上演芭蕾舞，使这种源于群众的艺术形式在经过专家们的悉心提高和演员们的专业性排练后重新回到群众中。

1671年上演的《波莫内》连续演出了8个月，盛况持续不衰。当时所使用的舞蹈音乐已有相对固定的曲子，主要有嘉禾舞曲、小步舞曲、恰空舞曲、吉格舞曲和卡纳瑞斯舞曲等。吕利在写歌剧时继续编制舞曲和设计相应的动作。例如1673年他为歌剧《卡德姆斯与何米昂》创作了"仙女和牧人舞"、"乡间神舞"和"风舞"等。

2.法国式歌剧和宫廷音乐家吕利

法国宫廷歌剧是宫廷音乐的另一个重要组成部分。它是在意大利歌剧之后才形成的。红衣主教马扎兰在罗马的耶稣学院当学生时，曾参加过歌剧《圣伊尼亚齐奥》的演唱，后来他担任了法国首相，就积极邀请意大利著名歌手们来巴黎献技。1647年和1660年都有较重要的意大利歌剧演出。

尽管巴黎已是欧洲闻名遐迩的文化都市，宫廷里早已热衷于也是源于意大利的芭蕾舞表演，但对较新鲜的歌剧，贵族们却持保留态度。甚至在庆祝路易十四的婚礼上献演的特别著名的节目，也未使他们动心。已经有了自己的艺术传统的法国人不愿接受原封不动的外国艺术，身为宫廷音乐家的吕利比别人更了解这一点，开始致力于创立法国式歌剧的工作。

吕利(1632-1687年）的经历颇为特别。他原藉意大利，出生在佛罗伦萨附近，自小受当地浓厚的音乐气氛的熏陶。14岁时他被一个法国贵族带到巴黎，后来被送进王宫，名义上是当公主的厨师的帮工，实际上有许多时间继续练习唱歌和训练琴类演技，不久就显示了非凡的音乐才能，被聘为宫廷乐队成员，任小提琴师，继而晋升为乐长。他还懂得作曲，起初写室内乐和"宫廷小调"，继而写芭蕾舞音乐，其乐曲重节奏，形式考究，注意舞台效果，很得路易十四的爱宠。意大利歌剧传入后，他对家乡的艺术的感受比法国人深，不久他写出了自己歌剧作品，取得了意外的成功。成功的原因在于他善于与法国本土音乐家合作，不拘泥于意大利歌剧原有的程式和音乐语言，歌调中非常突出法语特有的优美节奏，使宣叙调更带歌唱性而咏叹调更带朗诵性，尤其是加强歌剧中的舞蹈成分，使王宫中最盛行的芭蕾舞成为其重要的组成部分。他也很重视管弦乐队的作用，并使序曲具有完整的形式，第一段给人以庄严堂皇的感觉，第二段是赋格段，速度较快，第三段作为尾声，恢复原速。这样，一种与意大利歌剧的特点不尽相同的法国式歌剧诞生了，终于赢得宫廷贵族的认可与欢迎。

吕利独自或参与创作的歌剧有16部。他才能过人，常一身兼任总负责人、剧本和乐曲撰写人、舞台监督、舞蹈演员与歌手，充分发挥了组织者、创作者和表演者的三重作用。他的歌剧都以神话为内容，契子以歌颂神话中的国王的智慧和德行为主题，实际上是为路易十四歌功颂德。难怪路易十四干脆把宫廷音乐(特别是歌剧创作）的主导权交给他专管了。

在吕利之后，著名的歌剧作曲家是拉莫(1682-1764年）。他年轻时去过意大利，接着成为法国南方一个旅行剧团的第一小提琴手，其后在一个山区教堂任职时写了关于和声的著作，第一部歌剧直到50岁时才得以与观众见面。但在一生的最后20年间，作品一个接一个源源不绝，既有歌剧也有芭蕾舞剧，很好地继承了吕利的传统。不过，那都是在18世纪的事情，这里是提前来说了。

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