《人类艺术万年史-195》洛可可音乐和群众歌曲

洛可可音乐和群众歌曲

在18世纪的法国，在洛可可建筑、绘画和雕塑等艺术形式兴盛如潮的同时，还出现了洛可可音乐。所以，洛可可像巴洛克一样，是个表示艺术风格的涵义广泛的词。

但法国的洛可可绘画等主要是相对于古典主义而言，而洛可可音乐由于当时还没有严格的古典主义音乐作为对照的对象，就只能说它是从宫廷音乐演化而来，即从17世纪比较集中的宫廷演出走向18世纪的比较分散的音乐享受。就是说，贵族们不再像从前一样，总是团聚在最高统治者身边，一起观赏芭蕾舞和歌剧演出，品评歌手的嗓音，共聆器乐演奏，还一起翩翩起舞或同台演出，等等。现在他们更愿意在自己的府第或沙龙里组织较小型的艺术表演活动。新兴的资产阶级豪富们也是如此。再说，巴黎已有越来越多的公共文化娱乐场所。

从音乐作品方面看，18世纪洛可可时代的法国，以库泊兰家族和拉莫的古钢琴作品最有特色。古钢琴早在16世纪就已开始流行于英国，17世纪受到法国人普遍的喜爱。当时的古钢琴有两类，一类用金属块击弦，称作"克拉维科德"，另一类是拨弦的"克拉维辛"。法国的古钢琴作曲家们很快就掌握了二者的特性，充分发挥其功能。因为它们能同时弹出多种音色，不需要其他乐器伴奏，所以变成了完全独立的演奏乐器。17世纪的法国著名古钢琴演奏家和作曲家有项波尼耶(约1602-1672年）等。到了18世纪，出现了更多名家，如达甘(1694-1772年）和这里要着重介绍的弗.库泊兰(1668-1733年）以及拉莫。

弗.库泊兰是库泊兰音乐家族中最有成就的一位，他写过许多带标题的小品，大多构成组曲。他凭借音乐把自己所熟悉的事情和人物很生动地描绘出来，其对象有高贵的女王和美丽的公主，也有挤牛奶的农妇，有善嫉者、吝啬鬼、暴燥的人和失望者，也有活泼快乐的少女。他还描写了巴黎近郊的豪华的宫殿、大自然的丰姿多采等，题材几乎无所不包。从艺术上，它们大多小巧精致，清晰流畅，富于节奏感，形象鲜明，充满情趣，令人陶醉和欣喜。听这样的音乐，其感受恰似观赏华托的绘画。他的代表作是《莫尼克小姐》、《收割者》和《蝴蝶》等。此外，1716年他出版了《古钢琴演奏艺术》一书，对怎样伴奏旋律，怎样演奏动人的装饰音，等等，都作了重要说明，为提高当时的古钢琴艺术起了很大的促进作用，是音乐史上宝贵的经验总结和理论财富。

关于拉莫，我们早已说过他是继承吕利的重要歌剧作曲家。但他在音乐史上的地位其实是在18世纪确立的。他的古钢琴曲风格较为朴素，较少追求精雕细刻，但吸收了民间曲调的许多特点，其著名作品《风笛舞曲》、《铃鼓》和《母鸡》等，是十分风趣的小品。在理论建树方面，他比弗.库泊兰更有贡献。例如他的调中心、基础低音和用根音确定和弦性质的理论，为近代功能体系和声奠定了基础。重要理论著作是1722年出版的《论归纳为自然法则的和声》。艺术史家们指出，弗.库泊兰和拉莫都是受到启蒙运动的影响，顺应要把实践知识系统化的需要而作出理论方面的努力的。

用华托的绘画联系他们的音乐作品是恰当的。法国现代著名作曲家德彪西(1862-1918年）早已指出："法兰西音乐的目的，首先就是要使人们愉快。库泊兰、拉莫——他们都是真正的法兰西人。"由此我们也认识了法国洛可可音乐的基本特点。从某种意义上说，洛可可音乐是当时的通俗音乐，它不但获得上层社会中许多人的欢迎，也在下层群众中找到许多知音。特别是库泊兰和拉莫，甚至把挤牛奶的农妇和母鸡的咯咯叫声也作为表现的对象，这是绝大多数洛可可绘画家还做不到的。这一点倒更像夏尔丹和格勒兹等人了。

同时，这也反映了当时法国民间文化生活的一个侧面，就是普通群众的音乐活动相当活跃。前面说过，拉莫本人曾经当过旅行剧团的小提琴手，在法国南方从一个市镇走到另一个市镇，并在乡村教堂里当过多年琴师。他长期生活在农民当中，不仅了解他们的生活，还深受他们自编自唱的歌谣的影响，所以在编写乐曲时，很自然地把群众音乐的优点也吸收进去，这反过来使他的作品得以广泛流传，不仅在宫廷和贵族沙龙里，也在众多的教堂里演奏。据说，"当他逝世时，整个法国都为之哀悼"，而这是不奇怪的吧。

法国民间音乐，尤其是群众歌唱活动，随着整个社会文化水平的提高、资产阶级新兴力量的发展，尤其启蒙思想和革命思想的传播而进一步普及。

在1789年7月14日巴黎民众攻陷巴士底狱前后的革命时期，许多民间小调或舞曲被填进了新的歌词，竟演变为令人喜闻乐见的革命歌曲，最著名的有《一切都会好》、《卡尔玛纽拉》和《红色自由帽》等。其中《一切都会好》最为流行，它的歌词内容反映了人民对反封建斗争的成果充满欣喜和继续前进的决心，曲调原是一支轻快的舞曲。人们在街头上和剧院里都经常唱它。

1790年7月14日举行全国大联合大会时，全体与会者也高唱它，增添了庆祝攻陷巴士底狱一周年的节日气氛。两年后，革命军队在瓦尔米击溃优势的普鲁士干涉军时，也唱着这支歌曲鼓舞自己英勇作战。

把群众性革命歌曲创作推上顶峰的是一位本来不见经传的法国革命军工兵少尉，名叫德.李勒(1760-1836年）。1792年4月20日，法国政府向干涉法国革命的奥地利宣战，几天后李勒就在驻地创作了一首原称《莱茵河军队的战歌》的歌曲，用来鼓舞士气。后来，一支五百多人的马赛志愿军把它当作自己的战歌。1792年7月他们唱着它来到巴黎。从此，人们称它为《马赛人之歌》，简称《马赛曲》。这支歌马上在全法国广为流传，它的曲调明快、雄壮、自然，与充满革命和爱国主义激情的歌词紧密配合，充分表达了人民群众反封建和反干涉者的激昂情绪，在当时起到了团结和激励法国人民英勇战斗争取胜利的作用。1792年10月，它被革命政府宣布为共和国之歌，1879年又被定为法国的国歌。拿破仑对它的评价是："《马赛曲》是共和国最伟大的将军，它所创造的奇迹是不可思议的。"在《马赛曲》之后，还有类似的著名歌曲《出征歌》和《复仇者》等。

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