UCCA活动回顾丨“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像

2023年7月15日，现代主义艺术巨匠亨利·马蒂斯中国大陆首次个展——“马蒂斯的马蒂斯”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心正式对公众开放。遵循艺术家的人生与创作发展顺序，展览从位于法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中，精选280余件涵盖多元媒介的作品与藏品，深入全面地呈现这位颇具影响力的艺术家的生平成就。

在展期内，UCCA共呈现10场马蒂斯相关的影像艺术主题活动，以跨越多个世纪的艺术史与历史脉络为线索，围绕展览涉及的马蒂斯的艺术作品展开。活动以现代主义艺术发展历程、与马蒂斯同时代的艺术家为切入口，用银幕传递知识，探索人类从早期的艺术传承到跨时代艺术家们对创作的渴望，借助影像媒介探讨马蒂斯、约翰·罗素等艺术大师的成名之路。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，定制明信片，2023年7月27日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，定制马蒂斯影像水，2023年7月27日，拍摄：影小P。

活动日程

2023.7.27（周四）19:00-22:30

《澳大利亚失落的印象派画家：约翰·罗素》

2023.8.12（周六）19:00-21:30

《文明》系列第1-2集

2023.8.13（周日）14:00-15:40

《描绘现代花园：从莫奈到马蒂斯》

2023.8.19（周六）19:00-21:30

《文明》系列第3-4集

2023.8.20（周日）14:00-15:30

《银幕上的展览：马蒂斯》

2023.9.3（周日）14:00-15:30

《银幕上的展览：印象派》

2023.9.16（周六）19:00-21:30

《文明》系列第5-6集

2023.9.17（周日）14:00-16:00

《夏加尔与马列维奇》

2023.9.23（周六）19:00-22:30

《文明》系列第7-9集

2023.9.24（周日）14:00-15:50

《现代艺术之旅》

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像

约翰·罗素，《昂蒂布》1890-1892年，新南威尔士州美术馆，悉尼。

系列影像的开篇聚焦马蒂斯早期创作中色彩风格的转变。在卢浮宫游走于对大师作品的临摹之间，马蒂斯的创作技法逐渐成熟，但彼时作为一位墨守成规的学院派青年学生，他仍徘徊于佛兰德斯原始画派沉重深色调下的静物与风景中。1895年，初登贝尔岛的马蒂斯被小岛上自然不羁的野性之美所震撼。此外，对岛上常驻艺术家——印象派大师约翰·罗素的短暂拜访，也对马蒂斯之后对色彩的调配与运用产生了深远影响。

马蒂斯的传记《大师马蒂斯》的作者希拉里·斯珀林（Hilary Spurling）提到，马蒂斯认为是罗素向他阐释了色彩理论。小岛上自然造物明亮的色块，伴随着罗素对其好友梵高作品的赏析与评论，推动着马蒂斯走出传统用色，从浓烈的色彩中找到世界的另一层质感，并最终成为撼动自然主义的野兽派创始人之一。那位似乎一直处于艺术史书写边缘的艺术大师约翰·罗素的名字也被重新提及。在首场影像活动中，我们邀请澳大利亚驻华大使馆新闻文化参赞卡洛琳·阿特金森、乐平基金会理事程琳致辞；邀请本片导演凯瑟琳·亨特、艺术家蒲英玮一起探究在新的历史语境中，马蒂斯和罗素对后期艺术与社会变革不可忽略的贡献。活动最后，我们还和观众一起进行马蒂斯和罗素的印象派工作坊，体验色彩丰富的印象派茶歇。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，澳大利亚驻华大使馆新闻文化参赞卡洛琳·阿特金森（右）开幕致辞，现场翻译澳大利亚使馆高级公共事务官员田恬（左），2023年7月27日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，乐平基金会理事程琳（右）开幕致辞，现场翻译熊悦辰（左），2023年7月27日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，导演凯瑟琳·亨特与艺术家蒲英玮参与映后交流，主持林立，翻译冯天仪，2023年7月27日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，艺术家蒲英玮与现场观众互动，2023年7月27日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，映后交流现场，2023年7月27日，拍摄：影小P。

随后，我们把视野打开至现代主义之外，将人类文明的发展脉络作为整体叙事，由非传统的时间线展开，推理人类创造力的起源以及艺术在塑造文明中的作用。《文明》系列纪录片将贯穿四场主题活动，从约旦佩特拉古城到中国四川的三星堆，观众跟随历时3年、跨越6个大陆，来自31个国家的学术团队，深入探索世界各地的视觉文化，以及在不同时期文化变革中被创造的丰富艺术藏品。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《文明》，现场观众签到，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《文明》，现场观众，拍摄：影小P。

伴随着人类文明的光辉，我们仍借各现代艺术大师之手，系统性了解艺术史的发展历程。我们跟随艺术界的园艺大师克劳德·莫奈，在印象派、后印象派以及20世纪先锋派艺术家作品中，沿着花园小径寻访1860年代至1920年代艺术与社会变革的发展。

艺术家莫奈在阿让特伊的花园, 1873。图片来源于 EXHIBITION ON SCREEN。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，印象派酒会甜点，2023年7月27日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，印象派酒会现场，2023年7月27日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动，印象派工作坊环节，2023年7月27日，拍摄：影小P。

接着，我们连续两场展示迷人独特的“银幕上的展览”，从莫奈到马蒂斯，走进被誉称为泰特现代美术馆历史上最成功的展览“亨利·马蒂斯：剪纸”搭建的台前幕后，在一场展览从无至有的过程中感知现代艺术与现时代的对话。同时，在19世纪巴黎著名艺术收藏家保罗·杜朗·卢埃尔的故事中，探索印象派的传奇。

保罗·杜朗·卢埃尔，图片来源于网络。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《从莫奈到马蒂斯》，活动开始前，2023年8月13日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《从莫奈到马蒂斯》，观众落座准备观看影片，2023年8月19日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《从莫奈到马蒂斯》，观众观看影片，2023年8月19日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《从莫奈到马蒂斯》，观看现场，2023年8月19日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《银幕上的展览：马蒂斯》，活动现场，2023年8月20日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《银幕上的展览：马蒂斯》，活动现场，8月20日，拍摄：影小P。

第8场影像活动，我们从夏加尔入手。毕加索曾说，马克·夏加尔是马蒂斯之后唯一理解色彩的艺术家。基于两位艺术家在创作理念上的呼应，我们从夏加尔和马列维奇如何用画作激励士兵，并如何在战乱中保住艺术火种的角度来呈现艺术家们如何坚持作画，惺惺相惜，并邀请《环球银幕》主编曹锎解读马蒂斯和夏加尔的艺术碰撞。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《夏加尔与马列维奇》，海报屏幕，2023年9月17日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《夏加尔与马列维奇》，侨福当代美术馆·北京主管徐萌进行映后主持，2023年9月17日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《夏加尔与马列维奇》，《环球银幕》主编曹锎进行映后交流，2023年9月17日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”展览系列公共影像活动《夏加尔与马列维奇》，映后交流现场，2023年9月17日，拍摄：影小P。

“马蒂斯的马蒂斯”系列终场影像活动关注和讨论现代艺术多个流派产生的历史背景、艺术特点及各艺术名家在作品表现手法上或细微，或强烈的改革与变化。进入二十世纪初的巴黎生活，通过插图、动画及影像档案，从1900年法国巴黎的艺术家驻扎地洗濯船（Bateau-lavoir）的地下室起到二战后的世界重建，本系列主题影像活动也在重现现代艺术非凡时期的盛衰，与不为人知的典故中缓缓画上句点。

2023年7月27日至9月24日，UCCA携手乐平基金会、侨福当代美术馆·北京共同呈现“马蒂斯的马蒂斯”展览系列10场影像活动。在澳大利亚驻华大使馆、BBC Earth博思星球、数梦DDDREAM、Seventh Art Productions、ARTE Distribution的共同努力下，以及在窗外年华的技术支持下，此系列的10场影像活动共有1250名观众预约，走入影像中的“展览”，追寻马蒂斯、毕加索、夏加尔，以及多位艺术名家在艺术创作中相互潜移默化的影响。从文明的发展与延续到现代艺术的变革和期待，希望以主题展映的方式引领观众在历史遗迹中探求，在现代主义中思考，一同讨论超越艺术、国度、文化、时间概念的文明如何成为不朽，又如何最终推进多元形式艺术的形成。

影片介绍

纪录片《澳大利亚失落的印象派画家：约翰·罗素》海报。

《澳大利亚失落的印象派画家：约翰·罗素》

Australia’s Lost Impressionist - John Russell

导演：凯瑟琳·亨特

编剧：凯瑟琳·亨特

类型：纪录片、传记

片长：58分钟

国别：澳大利亚

年份：2018

版权：本片中国大陆地区版权由澳大利亚驻华大使馆提供

简介：本片讲述了在法国——印象派运动的中心，澳大利亚艺术家约翰·罗素艺术创作背后的迷人故事，以及他与他的知名朋友们如何永久地改变了世界看待色彩的方式，尤其是马蒂斯是如何拜访罗素，又如何受到他的影响，并最终在世界范围内引领野兽派的发展。影片以细致严谨的态度探索了艺术家罗素非凡的作品和个人生活，重点关注他于贝尔岛生活的20年时光。从罗素的后代和家庭成员到策展人、文物管理员、艺术家、评论家、作家和历史学家，很多人都为完整展示约翰·罗素的故事作出了贡献，他们从各自的角度讲述着不同的故事。

嘉宾简介

开幕致辞嘉宾

卡洛琳·阿特金森

澳大利亚驻华大使馆新闻文化参赞

作为澳大利亚驻华大使馆新闻文化参赞，其职责是加强中国内地对澳大利亚的了解。于2006年加入澳大利亚外交贸易部，作为一名职业外交官，在亚洲拥有丰富的工作经验。曾于2016年至2019年担任澳大利亚驻新加坡高级专员公署参赞。2008年至2011年，在澳大利亚驻菲律宾大使馆担任一等秘书。在加入外交贸易部前，曾在澳大利亚工业、科学和资源部工作。

程玲

乐平基金会理事

乐平基金会理事、战略顾问，前北京奥美公关董事总经理。于1995年加入爱德曼国际公关公司，1999年加入奥美集团，建立广州奥美公关。2004年转调北京奥美建立消费品营销业务版块，开拓与发展了快速消费品/耐用品、时尚/奢侈品、商业地产、教育、艺术、娱乐等多领域客户，并为他们提供品牌传播咨询服务。作为奥美公关中国经营委员会核心成员，带领北京奥美公关自2014年起成为奥美公关全球最大的分公司和奥美集团最大的业务单元；中国奥美公关连续多年被评为亚太区最佳公关网络。2018年初加入好莱坞最负盛名的娱乐体育营销公司与华人文化成立的合资企业CAA中国，担任品牌咨询部兼市场部总经理。2019年5月起兼职担任乐平基金会理事、战略顾问。同时以独立顾问的身份为数家企业提供战略和品牌公关咨询服务。曾任中国人民大学国务院国资委企业形象建设研究院兼职研究员及香港大学整合传播MBA课程客座讲师，中国人民大学新闻传播学院硕士研究生业界导师，以及北京当代艺术基金会理事。

映后嘉宾

凯瑟琳·亨特

纪录片导演、制片人

纪录片《澳大利亚消失的印象派：约翰·罗素》导演。于1985年至2006年期间在九号电视台的《周日》栏目担任艺术制片人。此后，她在澳大利亚广播公司的《澳大利亚故事》及《乡村故事》栏目以及诸多地区和州艺术馆工作，担任自由导演与制片人。执导制作的艺术纪录片包括：《杰弗里·斯马特》(2022)、《科巴声音教堂》(2022)、《布朗温·奥利弗：内心的阴影》(2021)、《奎尔蒂：绘制阴影》(2019)、《澳大利亚失落的印象派画家：约翰·罗素》(2018)、《格伦·马库特：场所精神》(2016)、《特伦特·帕克：黑玫瑰》(2015)、《杰弗里·斯马特：静止大师》(2012)、《特立独行：罗杰·劳》(2012)、《珍妮·塞奇斯：肖像画之路》(2012)、《内陆之心：杰夫·卡特的摄影》(2012)、《玛格丽特·奥雷：绘画人生》(2012)、《西德尼·诺兰：面具与记忆》(2009) 及《中国先锋：从自行车到宝马》(2008)。2017年，凯瑟琳凭借《格伦·马库特：场所精神》入围沃克利纪录片奖、澳大利亚媒体教师协会纪录片——艺术奖，该片还在悉尼与墨尔本的ArchiFlix建筑与设计电影节荣获最受观众喜爱奖。此部关于马库特的纪录片入选了2017年芝加哥国际电影节、2018年棕榈泉建筑与设计艺术电影节，并作为2017年纽约建筑与设计电影节开幕影片。2018年，该片在洛杉矶、华盛顿特区、雅典、哥本哈根、黎巴嫩、曼谷与布达佩斯的电影节上放映。

蒲英玮

艺术家

现工作生活于中国北京。2013年毕业于四川美术学院；2018年毕业于法国里昂国立高等美术学院，获硕士学位并获评委会最高嘉奖。作为新一代观念艺术的积极参与者，创造性地继承并发展了社会主义美术与中国早期前卫艺术的视觉与思想脉络，其实践跨越绘画、写作、设计、策展、讲演等多种形态，形成了艺术家独特的语言系统与历史视阈。在近期的实践中，进一步投身于世界范围内的历史当中，并融入了更多元的在地性文化，试图构建一种富有鼓舞性与动员性的“新国际主义”作品语境。其作品展出于德累斯顿国家艺术收藏馆、利物浦沃克美术馆、新中法学院、上海当代艺术博物馆、和美术馆、OCAT馆群、泰康空间等机构，也曾参与第十三届上海双年展、卡昂电影节。曾获约翰·莫尔绘画奖，文章《帝国遗产》获得IAAC国际艺术评论奖，入选Gen.T亚洲新锐先锋榜单、中国艺术权利榜, 入围华宇青年奖、集美·阿尔勒国际摄影季发现奖、保时捷中国青年艺术家双年评选。作品被卡蒂斯特艺术基金会、星美术馆、和美术馆、四方当代美术馆、广东省美术馆、松美术馆、X美术馆、Longlati基金会、ASE基金会、APS欣稚锋艺术机构、焯擎艺术基金会、CC基金会、韩国阿拉里奥美术馆等国内外重要机构与藏家广泛收藏。

现场翻译

冯天仪

毕业于外交学院英语口译专业。热爱电影，曾为爱尔兰电影展、欧盟电影展、UCCA尤伦斯当代艺术中心提供过口译服务，也曾为CNEX纪录片和《虹膜》杂志提供过笔译服务。

影片介绍

《文明》横版海报，©Nutopia Ltd 2017。

《文明》

Civilisations

导演：阿什利·格辛，马修·希尔，蒂姆·尼尔

编剧：西蒙·沙玛，玛丽·比尔德，戴维·奥卢索加

类型：纪录片

制作：BBC

集数：9

单集：60分钟

国别：英国

年份：2018

版权：本片中国大陆地区版权由BBC Studios 提供

简介：涵盖六个大陆，31个国家，超过五百件艺术品。主讲人历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加将一起探索人类创造的渴望。本片涉及伊斯兰艺术对马蒂斯的影响。

编剧简介

西蒙·沙玛

英国历史学家

生于1945年2月13日。英国作家、历史学家，曾先后任教于剑桥大学、牛津大学和哈佛大学，现为哥伦比亚大学历史及艺术史教授，在艺术史、荷兰史和法国史方面尤有建树, 并于2018年受封爵士。著有《爱国者和解放者》《风景与记忆》《伦勃朗的眼睛》《犹太人的故事》《风雨横渡》等，作品曾荣获沃尔夫森奖、W. H.史密斯文学奖和美国国家书评人协会奖。他在BBC电视系列纪录片《英国史》《艺术的力量》《文明》中担任撰稿人和主持。

玛丽·比尔德

英国古典学家

生于1955年1月1日。英国著名古典学家、剑桥大学古典学教授，由于她对古典文明研究作出的长期贡献，2018年受封爵士。她长期担任《泰晤士报文学增刊》的古典学编辑，她的博客“一个剑桥教授的生活”广受欢迎，并与英国广播公司合作拍摄了多部古罗马和古代文明相关的系列纪录片。

纪录片《描绘现代花园：从莫奈到马蒂斯》海报, 图片来源于 EXHIBITION ON SCREEN。

《描绘现代花园：从莫奈到马蒂斯》

Painting the Modern Garden: Monet to Matisse

导演：大卫·比克斯达夫

类型：纪录片

制作：Seventh Art Productions

片长：93分钟

国别：英国

年份：2016

版权：本片中国大陆地区版权由Seventh Art Productions独家提供

简介：从博物馆的展墙到吉维尼和塞布吕尔花园中的美丽奇迹, 影片旨在带领观众进入神奇且涉猎广泛的旅行, 探索那些与莫奈同时代的艺术家们是如何通过建造、培育现代派的花园，来发掘、勘查出那些富有表现力的主题、抽象的色彩、装饰设计及乌托邦的想法。长期以来，花园被认为是表达色彩、光线和氛围的空间，它占据了一些世界上最伟大的艺术家的创造性思维。在策展人、艺术家和园艺爱好者的指导下，影片中所展示的20世纪早期印象派、后印象派和前卫艺术家们的非凡收藏将揭示现代派花园在流行文化中的崛起奥秘，以及公众对花园持久迷恋背后的缘由。

导演简介

大卫·比克斯达夫

导演

1979年离开艺术学院后，大卫·比克斯达夫一边继续他的艺术实践，一边在许多戏剧、电影和电视节目中担任专业演员，直到1988年移居英国开启此后的事业。大卫在1989年创建了联盟组织Atomictv，用于开发基于时间的媒体项目, 同期他开始尝试交互性的电子媒体。大卫导演制作的纪录片作品和影像装置，如《疯人塔》 (Narrenturm，2010)、《海吉雅》(Hygieia，2011)、《重水：切尔诺贝利电影》(Heavy Water: a film for Chernobyl，2007) 和《英国国家剧院〈战马〉的幕后制作》(Making War Horse，2009) 等影片已在英国播出，并在许多国际电影节上展出，也在威康收藏馆、Onedotzero、泰特现代美术馆等地放映，包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)的双周放映。他是2004年英国电影学院奖互动艺术评审团的成员，自1997年以来一直担任Newangle Productions的创意总监，这是一家为旅游景点制作视频和互动装置的商业合伙公司。其最近的客户包括大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、历史皇宫管理局、伦敦博物馆、皇家天文台和吉百利巧克力世界。他的项目获得了各种奖项，包括2007年美国国家电影和数字媒体艺术家协会颁发的卓越视野奖。

《银幕上的展览：马蒂斯》海报，图片来源于EXHIBITION ON SCREEN。

《银幕上的展览：马蒂斯》

Matisse Live

导演：菲尔·格拉布斯基

类型：纪录片

制作：Phil Grabsky Films, Seventh Art Productions

片长：90分钟

国别：英国

年份：2014

版权：本片中国大陆地区版权由Seventh Art Productions独家提供

简介：影片展示了被誉为泰特现代美术馆历史上最成功的展览“亨利·马蒂斯: 剪纸”搭建的台前幕后，以及来自纽约现代艺术博物馆的独家纪录影像。观众将被邀请欣赏这场传奇展览的近距离幕后纪录片，影片呈现了那些熟知马蒂斯的人们, 包括展览的策展人、历史学家、前泰特美术馆总馆长尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）以及现任纽约现代艺术博物馆馆长格伦·劳瑞（Glenn D. Lowry）等艺术专家对其个人与创作的讲解与分析。同时，影片还包括皇家芭蕾舞团首席舞者泽纳伊达·亚诺夫斯基和爵士音乐家考特尼·派恩受特别委托带来的令人惊叹的表演，以及备受赞誉的英国演员西蒙·拉塞尔·比尔对马蒂斯作品的深度解读。

《银幕上的展览：印象派》, 罗宾·福克斯和导演菲尔·格拉布斯基在奥赛博物馆, © EXHIBITION ON SCREEN。

《银幕上的展览：印象派》

Matisse Live

导演：菲尔·格拉布斯基

类型：纪录片

制作：Phil Grabsky Films, Seventh Art Productions

片长：91分钟

国别：英国

年份：2015

版权：本片中国大陆地区版权由Seventh Art Productions独家提供

简介：莫奈、塞尚、德加、雷诺阿, 这些世界上最受欢迎的艺术家们的作品，以及他们同时代的作品，在全球范围内单幅售价高达数千万美元。但他们到底是谁?他们如何绘画?他们在艺术上不灭的传奇背后及吸引力是什么?这部独特的影片获得了揭示这一切的珍贵机会。影片聚焦于我们所熟知的印象派的拓荒者——19世纪巴黎艺术收藏家保罗·迪朗-吕埃尔的非凡故事与印象派的源起。

导演简介

菲尔·格拉布斯基

制片人

菲尔·格拉布斯基是英国电影学院奖得主，同时他也在导演、编剧、制片和摄影方面获得了多项奖项。格拉布斯基和他的公司 (Seventh Art Productions) 在过去的30年里一直在为各院线制作电影, 如《穆罕默德·阿里——透过世界的眼睛》(Muhammad Ali -Through the Eyes of the World)、《寻找贝多芬》(In Search of Beethoven)、《寻找莫扎特》(In Search of Mozart)，以及里程碑式的《我的童年，我的祖国——在阿富汗的20年》(My Childhood, My Country-20 Years in Afghanistan)，这部电影获得了2022年英国电影和电视艺术学奖最佳纪录片奖，并获得了最佳摄影提名。迄今为止格拉布斯基已经制作了250多部电影，它们在世界各地的电影院、电视和数字平台上播放。作为作家, 他著有四本历史书，包括与蒂姆·马洛 (Tim Marlow) 合著的《伟大的艺术家》(The Great Artists) 和畅销书《伟大的指挥官》 (The Great Commanders)。格拉布斯也经常担任艾美奖 (Emmys)、英国电影学院奖 (BAFTAs)、格里森奖 (Grierson Awards) 和全球新闻奖 (One World Media Awards) 的评委，并获得了许多个人奖项，包括皇家电视协会 (Royal Television Society awards) 的“最佳导演” 和“电视服务”奖，以及“听众和观众之声” (Voice of the Listerner and Viewer) 的“教育服务”奖。2009年, 格拉布斯和他的同事们开始研究一种新的电影艺术类型: 银幕上的展览 (Exhibition on Screen)，从“列奥纳多·现场” (Leonardo Live) 开始。该项目旨在增加对这些展览及其策展背景的呈现。《银幕上的展览》目前在全球60多个国家的1500家电影院放映, 其网站罗列出了34部关于艺术家的电影，包括列奥纳多·达·芬奇、文森特·梵高、保罗·塞尚等。

《夏加尔与马列维奇》(2014) 电影海报, 图片来源于DDDream。

《夏加尔与马列维奇》

Chagall-Malevich

导演：亚历山大·米塔

类型：剧情/传记

制作：SHIM Film, Marmot-film

年份：2014

片长：116分钟

版权：本片中国大陆地区版权由数梦DDDREAM独家提供

简介：本片讲述了两位著名画家马克·夏加尔以及马列维奇如何用画作激励士兵，并如何在战乱中保住艺术的火种。马克·夏加尔，超现实派奠基人，现代绘画史上的伟人。他与妻子在维捷布斯克创办了艺术学校，培养了大批艺术人才。然而至上主义画家马列维奇的到来让这所学校翻了天，以夏加尔和马列维奇为首的两个艺术流派打得不可开交。与此同时，艺术学校受动荡时局的影响，难以维持正常的教学工作。夏加尔与马列维奇在此时放下流派的对立，联手制作了一件巨幅画作，以此激励士兵、鼓舞士气，并取得了巨大成功。时局动荡加剧，艺术学校最终还是解散了，而夏加尔与马列维奇虽然无法继续办学，却依然坚持作画，惺惺相惜的他们坚守着艺术理想。

导演简介

亚历山大·米塔

导演

俄罗斯电影导演和编剧，其职业生涯从1960年代一直延续到2010年代。1980年拍摄了收获数百万观众的影片《机组乘务员》，并获得芝加哥国际电影节最佳影片提名，同年在柏林国际电影节担任评审团成员。1991年，凭借《迷失西伯利亚》获得第49届金球奖最佳外语片提名。

映后嘉宾

曹锎

《环球银幕》主编

北京电影学院文学系硕士。从事电影媒体与出版行业超过二十年，著有《电影摇篮——北京电影学院的现代童话》，策划《2021中国电影金鸡奖艺术评鉴》《奥斯卡80年》及“完全电影”系列年鉴。

《现代艺术之旅》第一集, 艾米丽·哈罗, “在毕卡索工作室的《格尔尼卡》”, © Succession Picasso, 图片由Succession Picasso、Silex Films、ARTE Distribution France、Financiere Pinault授权提供。

《现代艺术之旅》第二集, 艾米丽·哈罗, “巴勃罗·毕加索”, 图片由Silex Films、ARTE Distribution France、Financiere Pinault授权提供。

《现代艺术之旅》

第一集《波西米亚》、第二集《毕加索和他的朋友们》

The Adventurers of Modern Art, Episodes 1 and2:“Bohemia” and “Picasso and His Gang”

导演：艾米丽·哈罗、波琳·盖拉德

类型：纪录片

制作：Silex Films

片长：104分钟

国别：法国

年份：2015

版权：本片中国大陆地区版权由ARTE Distribution独家提供

技术：本片技术支持由窗外年华独家提供

简介：本系列纪录片介绍了现代艺术各个流派产生的历史背景、艺术特点及表现手法，并以大量精美的艺术作品和通俗易懂的语言，深入浅出地给观众上了一堂现代艺术欣赏课。第一集《波西米亚》聚焦20世纪早期、艺术氛围轻松愉悦的蒙马特, 探索包括马克斯·雅各布、巴勃罗·毕加索和纪尧姆·阿波利奈尔在内的艺术家们在巴黎不拘泥成规、豪放不羁的生活。第二集《毕加索和他的朋友们》专注立体主义的起源及影像, 随着毕加索和他的《阿维尼翁的少女》问世, 以乔治·布拉克和毕加索为首的立体主义跃居前台，成为20世纪最初十年间最具影响力的艺术流派, 并激发了一连串的艺术改革运动, 从而震惊了整个上流社会。

导演简介

艾米丽·哈罗

导演

曾就读于图卢兹美术学院, 之后在法国昂古莱姆EMCA动画学院继续深造。曾于2013年、2014年分别担任两部短片的调色师, 后参与书籍的插图和排版工作。2013年，参与执导拍摄第一部作品《吉吉小姐和蒙巴纳斯人》, 2014年获得第39届法国凯撒电影奖最佳动画短片。2014年起, 担任法国昂古莱姆Silex动画工作室艺术总监, 并于2015年推出了《现代艺术之旅》系列纪录影片。

波琳·盖拉德

导演

法国导演、摄影师雅克·卢瓦瑟勒（Jacques Loiseleux）的女儿。自1991年起, 参与剪辑西班牙导演曼努埃尔·德·奥利维拉（(Manoel de Oliveira）的大量影片。2004年, 她担任剪辑的卢卡斯·贝尔沃克斯（Lucas Belvaux）执导的电影《一对了不起的夫妇》(Un Couple épatant, 2002) 获得法国凯撒电影奖最佳剪辑。多年来作为电影电视剪辑师获得众多奖项和国际名望。2015年, 波琳·盖拉德和艾米丽·哈罗联合执导《现代艺术之旅》系列影片

活动免费

* 影像版权分别由澳大利亚驻华大使馆、BBC Studios、数梦DDDREAM、Seventh Art Productions、ARTE Distribution授权提供；

* 《现代艺术之旅》由窗外年华独家提供技术支持；

* 媒体合作：《环球银幕》，凹凸镜DOC;

* 如有问题，请随时联系影小P：18210851472。

合作方

加入UCCA公共项目社群

获取更多活动信息

如何成为UCCA会员？

扫描下方二维码即刻加入UCCA会员，

享受更多会员福利。

或致电垂询UCCA会员部
UCCA北京 ：+86 10 5780 0200

UCCA Edge ：+86 21 6628 6861