繁星版《朱莉小姐》，百年经典再焕新，入戏，入梦，更入魂

由瑞典国宝级文学大师"现代戏剧之父"奥古斯特·斯特林堡创作的独幕剧《朱莉小姐》首演于1888年。该剧自诞生起的一百多年来，于各国上演过无数的版本。在内地，也分别于2010年和2022年，两度在北京人艺实验剧场上演。

如今，将于11月17日起在繁星戏剧村公演的新版，由张肖导演全新打造，并被赋予了“环境式悬疑戏剧”的标签，使这一百年经典，再次焕发了全新的生机于活力。经过了全新的剧情的解构，繁星版《朱莉小姐》不仅可以让到场的观众感受经典戏剧的魅力，更是赋予了这部作品极具张扬的悬疑、情欲、时尚和浪漫，带领观众跨越时间与空间的距离，得以最具沉浸式的参与其中。

入戏：这是一场“戏中戏中戏”

相较于既往版本的《朱莉小姐》，张肖导演在保留了原作的两位主演朱莉小姐与让之外，又加入了警察保罗这样一个新人物，从而也让这个冲突不断的剧情，变成了保罗在办案审查过程中，与朱莉之间的案情回溯。由此，繁星版的《朱莉小姐》也从一个独幕剧，变成了典型的“戏中戏”，剧情节奏加快，剧情张力大增，而演员的表演，也因此充满了各种让人意想不到的未知变数，这正是我们去触碰一部全新作品的探险快感所在。

繁星版《朱莉小姐》不仅在剧作层面进行了全面的梳理和调整，而且更是将剧场变成了观众的主场。观众不再是旁观者，而是身处在与故事场景融为一体的酒吧间，看戏的同时，也更身临其境的入戏，甚至还可以在自己的座位下单畅饮，使得这样一部“戏中戏”，延伸成为全员参与的“戏中戏中戏”，从而将戏剧艺术的不拘一格发挥到极致，也令戏剧的艺术感染力，得到了更充分的施展与释放。

入梦： 现实与梦境可以零距离

内容与形式，永远是我们评价一个艺术作品的争论焦点。当繁星版《朱莉小姐》已经在内容层面同步开启大刀阔斧与精工细作的两手准备的同时，本次演出的剧场，也做了特别精心的设计，力求以形式，推进内容的全方位“入侵”。

漫射式的舞台，至少有六七种的故事场景，包括主舞台、挂着鸟笼的客厅、盥洗间、厨房、储藏室、衣帽间、演艺吧台等等，与各区域的观众，都进行了最大程度的交互式融合。演员在移形换位，剧情在次第上演，观剧也感受到了超越了梦幻般的真实，这是任何影视作品，所无法企及的零距离爽感。

剧场在观众人数上，相较于既往的传统演出，有着大幅的精简，让每个座位都可以旋转，享受到360度的全视野无遮挡沉浸。该剧在道具、影像及多媒体视效层面的运用，也颇具匠心，令这个近乎4D效果的舞台矩阵，全景式展示了声、光、雾、景，甚至还有阵阵袭来的香气，而这所有的一切，又都那样切近的触手可及。如果说戏剧是造梦的艺术，那么繁星版的《朱莉小姐》则已经通过现代化的视听手段，带领观众一起“入梦”了。

入魂：在未知世界撞见熟悉的自己

繁星版《朱莉小姐》的演出，据说一共排练了四对演员来担纲演出，他们分别是李木乙&高雅钰、李晨晖&卢珊、刘昊&王诗晴、孟博闻&曾涵煜。这样的设置，使得每对演员演出的场次，都被赋予了他们强烈的个人风格，因此也在影响着整部作品的气质。卡司的调整并非简单的演员更替，而是从妆造风格到人物个性都有完全不同的呈现。

通俗的说，本版《朱莉小姐》，是有着四种看似大同小异，实则又任由演员们创意发挥的版本。四组阵容将于繁星戏剧村轮番登场，宛若平行时空里正发生着的故事。即便是同一个故事，在不同的时空，也必将有不同的呈现，若能连刷四场，也是戏剧层面的破次元壁了。

但繁星版《朱莉小姐》的特殊之处更在于，“在未知的世界，遇到已知的自己”。无论是让、朱莉或者保罗，无论是哪一组演出阵容，我们从能从他们身上，看到我们的影子，从他们的故事，映射到我们的生活。从入戏到入梦，最后收获的是戏剧与个体灵魂的撞击，达到人生经历的共情与精神世界的共鸣。观剧之后仍有无尽的思考，这才是一部优秀的作品，所带给我们的附加价值。

由此，繁星版《朱莉小姐》所“标榜”的“环境式悬疑戏剧”绝非是噱头，而是对于这部守正又创新的先锋作品的真实定位。回顾整场演出，对战台烽而言，是异常丰富的，它是悬疑的剧本杀，是激烈的情欲战，是喧闹的歌舞厅，是癫狂的修罗场，是迷幻的理想国……这是一场，你若没有身处其中，永远不知道有多少惊喜的戏剧作品。