认识姜夔，学习《扬州慢》，创造新的经典(220)

一、典故及其出处

典故〔名句〕：二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

出处与参资：古诗文网《姜夔传》等。

二、少年孤贫，依附姐姐成长，诗名远扬

姜夔〔1155—1221年〕字尧章，号白石道人，饶州鄱阳人，南宋著名文学家、杰出音乐家，为古代十大音乐家之一。

姜夔出身书宦门第。父亲姜噩，高宗绍兴21年〔1151年〕进士，历任新余县丞、汉阳知县，不幸患病，盛年而逝。

姜夔自小随父受教，又得父翰墨影响，受城市歌舞熏陶，擅长诗词，谙熟音乐，多才多艺。

孝宗道乾12年〔1168年〕，父亲逝后，家道中落，14岁的姜夔，依附出嫁的姐姐，度过少年时光。

青年姜夔，曾四次参加府试，都名落孙山。他四处流浪，靠买字为生。淳熙3年〔1176年〕冬，他22岁，初访扬州，眼见一片萧索，耳闻戍角悲吟，感慨今昔，心中怆然，便别出心裁，自度双调，创作了《扬州慢》。这是一首家国凋零的挽歌，无数歌手争相传唱，遂使他闻名天下。

淳熙12年，他以故人子身份，拜见河阳知州萧德藻。萧德藻是姜父同年，号千岩老人，著名诗人，他十分器重姜夔，还把侄女嫁给他。

淳熙13年，萧德藻奉诏入京时，携姜夔拜见杨万里。杨大人读了姜夔诗词，写诗称赞：“尤萧范陆四诗翁，此后谁当第一功？”并介绍给“四诗翁”和辛弃疾、朱熹。从此之后，姜夔便名扬诗坛，跻身著名诗人之列。

萧德藻赴湖州就任时，他依附萧家，寓居弁山苕溪十多年，自号白石道人。

三、踏雪范家梅园，创作《暗香疏影》

光宗绍熙2年〔1191〕冬，姜夔拜访范成大。他踏雪范家梅园，创作《暗香疏影》，范大人大为喜悦，特将歌伎小红嫁她。

《暗香疏影》二词，自度慢词，赞美梅花，借喻人品，托梅寄情，至善至美。

词前有小序：“辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二伎隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香、疏影》。”

《暗香》：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。//江国，正寂寂，叹寄与路遥，雪夜初识。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压，西湖寒碧。又片片，风吹尽，几时见得？”

大意为：昔日，月光清寒，我梅下吹笛，唤来玉人，不顾清寒，一起赏梅攀折。而今我像何逊一样渐渐衰老，忘却了春风般绚丽的文笔，但令我惊异，竹林外稀疏的梅花，已把清香散入筵席。江南水乡一片静寂，我想折梅去寄相思，可路途遥远，夜雪又遮住了大地，只能手捧翠玉酒杯，面对着红梅，流下伤心泪水。我记得当年携手赏梅，梅林千树压雪，西湖一片澄碧。可如今，梅花片片凋落，暗香浮动的幽丽，何时才能重见？

《暗香》句句写梅，又以梅喻人。起句，以月色和梅花，唤起对玉人的回忆；接着，以“而今、长记”5句，追忆赏梅雅事；末句，又写当下，惋惜落梅，暗含故人难重逢。全词，今昔往返，思路摇曳，意境悠远，感情凄婉。

《疏影》：“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北，想佩环、月夜归来，化作此花幽独。//犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿；莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋，还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”

全词意为：苔梅枝头缀着如玉的梅花，两只小小的翠鸟，在梅花丛中栖宿。这是我在客乡见到的一株古梅，她在夕阳辉映下，自依着篱边修竹，清姿高洁，幽雅孤独。我不禁想起昭君，她远嫁匈奴了，可是不习北方荒漠，暗恋着大江南北，想望佩环叮咚，月夜归来，化作梅花的一缕幽魂。我又记起深宫旧事，寿阳公主睡梦中，一朵梅花正好落在她眉际，如此美丽的梅花妆，不应该让春风吹落，却仍被无情的风雨抹去；陈阿娇早该住进金屋，给她一个好归宿，可只是白费心事，她还是随波逐水而去，只听到玉笛吹奏的梅花飘零哀曲。到那时，如果再去寻觅幽香的梅花，却只见梅枝映小窗、呈《疏影婆娑》画幅。

《疏影》是《暗香》的姊妹篇，歌咏梅花，以自叹身世。上阕写梅花清姿高洁的形貌，又以梅喻昭君，赞其绝代姿容，叹其客死不幸。下阕写春风吹落梅花，好似寿阳公主和陈阿娇不幸遭遇，表达怜香惜玉之情；最后两句，写梅花落尽，只有疏枝映小窗。世事多变，花落水流，凄美惨淡，怅惘哀怨。

全词用典故，写仨女性，今昔对比，以虚化实，写古人梅花，喻今世自己，自叹虽飘零香如故的凄美心志。

这两首词，前者多身世之感，后者多盛衰之悲，重点虽有别，写法则相同，借景抒情，托物言志，赞梅花品格，誉高洁境界，表达了诗人的美好心意：人生是美好的，可千万“莫似春风，不管盈盈”，将美好的人生都被风吹雨打去。

四、四处飘泊，寓居杭州后，又流浪至老

宁宗庆元2年〔1196年〕，萧德藻移职后，姜夔便赴杭州，拜访公卿世家张鉴。他俩友谊极深，“十年相处，情甚骨肉”。他以清客身份依附他，直到终老。

庆元3年，他43岁，先后上献《大乐仪》、《琴瑟考古图》和《圣宋铙歌鼓吹》，希望得到任用，却只破格让他会试，他学识严重偏科，当然仍旧落第，以致布衣终生。

嘉泰2年〔1202年〕，张鉴去世，他无所依赖，生活再次困顿。两年后，又杭州大火，延及他家，他走投无路，难以为生，60岁了，仍不得不为衣食，而奔波流浪。

嘉定14年〔1221年〕，67岁的姜夔，寂然去世。这位杰出词人、乐坛盟主，漂泊终生，凄凉一世，靠朋友吴潜捐资，安葬于钱塘门外西马塍。存著作《白石道人歌曲、词集》等。

五、《扬州慢》赏析〔上〕

姜夔《扬州慢》：“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度其曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。//淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。//杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工、青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”

词前有小序，简约交代创作这首词的时间地点原因内容和主旨。全词大意为：

扬州是淮东大都会，我初到这里，就在名胜景点竹西亭，下马解鞍，稍作停留。当年那春风十里的繁华大街，如今却是—片荠麦青青。自从金人入侵以后，连荒废的池苑和残存的大树，至今都厌恶提到那场战争。黄昏时候，凄厉的号角在寒风中吹响，回荡在这座荒凉残破的空城。杜牧的鉴赏力超凡脱俗，料想今天重来此地，也一定吃惊。尽管他有歌咏豆蔻芳华的精美词采、抒发青楼梦好的浪漫诗情，如果面对如今破败荒凉的景象，恐怕也难以表达出此刻忧时伤乱的深情。玉人吹箫的二十四桥仍在，只是桥下的水波荡漾，月色清冷，一片凄迷寂静。桥边的芍药花，年年如期绽放，她也不知道，为谁而生？

全词双调，上阕诗人写所见所闻所感，实写“今”。全词从“名都、佳处”起笔，强调昔日的繁荣昌盛。接着写所见，用如今“尽荠麦青青”、与昔日的“春风十里”，作盛衰对比，反差强烈；又在交代变因是“胡马窥江”后，展写“荠麦青青”的具体情况是“废池乔木”，还用拟人法写出感受，指出这都是战争的灾难。最后写所闻，黄昏时，“清号吹寒，都在空城”，以声传情，酿造出一种空寂苍茫的凄厉气氛。整个上阕，将扬州昔日的繁华与今日的荒凉，作了鲜明对比，反差强烈，极具视听效果，表达的故国之思，苍凉伤感，催人泪下。

下阕采用典故，深化黍离主旨，虚写“今”。从“杜郎俊赏”起笔，用“算”领虚写，并写出强烈反差：俊赏的杜牧能写出“豆蔻词工、青楼梦好”，而面对如今“尽荠麦青青、废池乔木”，也“难赋深情”。接着又继续写如今实景：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，昔日“玉人吹箫”处，已一片凄凉空寂。最后以“桥边红药”无人欣赏，再次强调昔日繁华地、如今是空城的现状，抒发怀念故国的悲凉心境。整个下阕，采用虚拟手法，虚构出杜牧再来扬州、内心震惊的形象，将扬州今昔的荒凉与繁华、作了第二次鲜明对比，空寂苍凉，令人伤怀，进一步深化了“黍离之悲”的主旨。

六、《扬州慢》赏析〔下〕

《扬州慢》主题是积极的，表达了家国凋零的“黍离之悲”，写法也很高明，极具艺术性。

其一、全词运用今昔对比，虚实相生的写法，突出主题。诗人先实写扬州，将昔日的繁华、与今日的荒芜对比，再用典故虚写扬州，感叹今昔的变化，以强烈的反差，突出今日的破败景象，从而引发出“黍离之悲”。

其二、这首词的又一突出特点，是善化前人诗句与运用形象语言，而没用抽象概念，来写景抒情。写昔日扬州，不说“繁荣昌盛”，而用“春风十里、豆蔻词工、青楼梦好、二十四桥、桥边红药”、这些前人名句的诗意语言；写今日扬州，不说“荒芜破败”，而用“荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、波心荡冷月无声、桥边红药年年知为谁生”、这些生动具体的形象语言；就连“金兵南侵”也用“胡马窥江”的形象词组，从而使全词意韵富丽，如诗如画，一片萧索，满目凄凉，又显得雍容典雅，优美蕴藉，令人感慨不已。

其三、借景抒情，情景交融。其二中引用的、描写今昔景象的例句，无不证明这点。

总之，22岁姜夔写的《扬州慢》，就像19岁柳永写的《望海潮》一样，是久传不衰的经典，让我们尊重经典、学习经典，争取创造新的经典。陈存选2023、11、17