让掐丝珐琅穿透时空 富丽堂皇地惊艳时光——访高级工艺美术师李海明

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他是工艺美术大师，几十年来，在掐丝珐琅工艺上寻求创新，不断突破，用匠心筑梦发展，让传统焕发新生。他的工作室是兰州市首个以掐丝珐琅命名的专题艺术馆，可以让金城百姓近距离领略非遗传统工艺的魅力。

走进李海明的工作室，映入记者眼帘的是琳琅满目的掐丝珐琅画作品，其中相当一部分都与敦煌壁画有关，错落有致的线条、浑然天成的过渡色，不难看出这些作品所耗费的心血。

一笔线条就是一丝情意，一抹颜料也是一份寄托。李海明告诉记者，他与掐丝珐琅的缘分由来已久，8岁那年一次偶然的机会，他接触到了掐丝珐琅这门工艺。自此，他便跟着伯父深入探索这门古老的艺术，洞悉其历史与技艺。

“了解愈多，迷恋愈深。”李老师详细介绍了掐丝珐琅的制作工艺和流程，以及这门技艺的历史变迁，“历史上景泰蓝工艺品多供奉于宫廷，其造型、装饰、色彩及做工繁琐奢华，难以在民间普及。现在的这种工艺，可在任何材质上构图，打破了金属胎体的限制，拓宽了适用的材料载体和创作的表现形式，无需再放入炉内烧制，是现代科技和传统工艺的完美结合。”

“紫铜铸胎镶嵌出金丝，婉转婀娜的曲线如你端庄姿色。”李老师告诉记者，这就是掐丝珐琅的雍容富贵与典雅之美。在细节上，他笔墨铺展，掐丝勾勒，点蓝烘烧，谱写了一首铜与火之歌。“别看它简单，其实这金丝掐成的花样，填充珐琅的釉彩，都需要美学的沉淀，更要细致和耐心地反复打磨。一幅普通型号的掐丝珐琅艺术品，要用到金属丝差不多上千米，要剪十几万剪刀，绝对是慢工出细活。”在设计上，他妙笔生花，潜心钻研，创意涌现，再续传统艺术的美与浪漫。从无数作品中记者发现，李海明从不墨守成规，一直尝试将不同的艺术风格融入岩彩掐丝珐琅作品的创作中，尤其是加入了中国传统文化元素和西部民俗元素，此外还结合了敦煌元素和唐卡艺术。这使他的珐琅作品蕴含全新的审美效果，既包括传统工艺的古朴，又具有新时代的特征。同时，他还加入了堆丝、垒丝等高难度镶嵌技艺，这都是之前从未有过的技艺。

此外，李海明为了破解掐丝珐琅画釉料脱落的问题，花费了20多年时间，摸索出砂面挂釉的“独家秘笈”。也正因这份不可取代的独特性，他所创作的掐丝珐琅画更显珍贵，深受收藏家的喜爱，更得到艺术界的青睐，多幅作品在国内美术展及手工艺展上获奖。

除了工作室的工作之外，李海明还积极参加全国各地的艺博会，就是为了让更多人了解并传播这份来自百年前的古老技艺，体验它带来的静谧祥和，想让这份非遗记忆成为大家的记忆。

他说：“全国掐丝珐琅工艺的传承人加在一起不到2000人，但是这项具有时代精神和民族特点的精品，我们是要给后人传承下去的。正因为它是雍容华贵、富丽堂皇的精美艺术品，所以我想让更多的人看到，而它所承载的文化力量和精神力量，必将穿透时空，为中华文明留下深刻而永久的记忆。时代在改变，人们对于美的热爱不会变，我会继续执金属丝为笔，以珐琅釉为彩，让掐丝珐琅穿越时光长河，闪烁出极致的浪漫与美感。”

这些年来，最让李海明骄傲的是，他的很多徒弟现在都已经成为了工艺美术大师。而他的女儿李婕，作为第四代传人，也和父亲一起肩负起了传承发扬掐丝珐琅画技艺的重任。他期盼更多的人加入掐丝珐琅的学习中，共同传承这项工艺。“一见一念，心手相承。一己之力太单薄，唯有众人齐心方能走向更远的未来。”他希望看到越来越多真挚热爱这门手艺的学艺者加入他的团队。

兰州日报社全媒体记者 李沛珂 李庆 文/图

责任编辑：王旭伟

来源：兰州晚报