第二届屿庐青年艺术节，有什么新视角？

2023 年 10 月 21 日至 11 月 26 日，由屿庐线上平台及山中天艺术中心联合主办的第二届「屿庐青年艺术节」于山中天艺术中心·玄馆举办，本次展览由中国当代艺术档案馆担纲学术支持。

展览汇集了 15 位入围的优秀青年艺术家的艺术作品，涉及绘画、影像等创作媒介。展览致力于关注每一位艺术创作者的生态问题，并试图在后疫情时代的种种不确定性中，探索艺术创作的多元视角以及如何打破重建的可能性。

在全球化的社会进程中，不断加速发展已成为必然趋势，从资本主义全球化到工业化再到城市化，随着技术的革新，带来的是生活的便捷。对传统认知的祛魅改变了我们看待世界的方式。集体主义的退潮伴随着的是当下“原子化”个体的诞生，过去人们习惯的族群生活方式已由都市化的发展散开，高度流动性的社会发展，使每一个置身其中的个体都如原子般散落在不同城市的各个角落，亦形成 M.沃尔泽所言的”后社会的自我”。

在这样的时代背景下，艺术家的创作语言以及工作方法已经悄然发生了变化，本次屿庐青年艺术节的展览便为我们揭示了这样一个新的面貌。15 位艺术家基于时代当下的现实语境，呈现出了不同维度的思考路径。

他们创作关注的焦点从对人类社会建构的各种习以为常规则和各种“意义”进行重新审视，抑或是对后真相时代当中，“何为真实”问题的再度追问。

艺术家翟文卿的绘画便围绕着人类对虚构意义的追求展开讨论，她把看似儿童画一般的色调和构图手法与极具标志性的物品结合，从而构造出戏谑的叙述。

比如在她的画作“无机联结”中，可以感受到艺术家有意把当代人们对于亲密关系的态度具像化。

✦ 无机联结，木板丙烯，40×40cm，2023

而另一件作品“出行平安”，作品中的图像来自汽车倒车镜上悬挂的宗教性饰品，意求保佑祈福、平安顺遂，但同时会伴随着事故的发生，艺术家由此追问着抽象信仰背后的精神支撑来源以及对于现实危机感的钝化问题。

✦ 出行平安，布面丙烯，120×160cm，2023

艺术家何梦雨的作品致力于对何为真实抑或虚构的意义探讨，她的创作来源于日常的生活场景，并在场景中巧妙地设置了镜像的元素，镜像和多重空间与现实的相互映射并互构是艺术家何梦雨一直以来探讨的话题。

在她看来，当我们凝视镜像的时候，便是对自我的审视、对关系的反思，进而思考人作为自我的真实。

✦树影·幽境，布面油画，100×160cm，2022

艺术家文爵的作品则从“手”这样一个身体器官出发展开了思考，从古代《黄帝内经》中手作为“局部”与身体“整体”之间的对立统一的关系，到占卜，相面再到如今现代的指纹验证，社交当中的握手等形式，“手”和一个人的命运息息相关，也在日常社交的过程中成为了人的第二面孔，手既是身份的象征，也如社会学家埃利亚斯.卡内蒂所言的权利的象征 。

本次文爵带来的作品来自他的“国际友好手势谱系研究”系列之一，该系列通过一张手疗穴位图的怪奇图片展开的一系列“肖像”创作。作品采用综合材料的创作方式，其中那厚重的颜料堆砌，闪亮的贝壳，奔放大胆的色彩，那种如音乐般的自由感的笔触，带有典型的文爵式风格。

✦ 闪亮的东⻄都在看，它们知道，即便在这寂静之中，它们也不会变干净，只会变老，布面木板油画，⻉壳，2023

另一边的视角则转向了数字图像化时代，城市景观, 消费主义以及在绩效社会中人们面临的个体价值危机所展开的一系列探讨。

艺术家黎家齐的创作的主题围绕着日常事后权力关系的探讨，如大众传媒数字拟像等一系列问题。

作品《数字关系》系列是以电话拨号盘的构成形式为基础拓展和变化得到的系列绘画。画面中迷幻的电子色与不断变幻的数字符号经重复的演绎揭示了电子化的普及，个体感受力、想象力与表达力的退化以及云计算平台对个体生活的宰制，同时揭示着在当代数字生活中，人们关系变得脆弱而又微妙。

✦ 数字关系（17），布面丙烯，70×100cm，2023

另一位来自日本的艺术家酒井贤治作品则以抽象的表现形式描绘了现代社会中群体生活以及社交媒体关系下带来的某种局限感，和人们关系情感不稳定的状态。

✦ 白崖，布面油画，118×151.5cm，2023

李双强的创作视角着眼于当代人的精神困境，他的作品借由尼采都灵之马这一文学意向表达了他对于现代世界工具理性主义愈演愈烈的担忧，而画中的马，传达着尼采主义“权力意志”的呼声，从而走出工具理性的束缚，作品中的颜色构成融入了赛博数字化的色感构成。

✦ 新-都灵之马No.5 ，油画、丙烯，70×80cm ，2023

另外，艺术家白梦帆和程越将创作的视角瞄向了城市景观。

白梦帆的作品题材来源于生活中各个熟悉的角落，比如机场的跑道，其富有张力的点线面构图隐晦地讨论抽象美学和人造景观之间的辩证关联，暗含在人造环境的表象之下对于无形秩序的探索和发掘。

✦ 25.0966N, 102.9286E I，布面油画，102 x 76cm，2021

程越的作品《Nuit Blanche》是全场唯一的影像作品，5 分 22 秒的视频折射了她对城市发展与人类感知之间的关系思考。

✦ Nuit Blanche，4K数码视频，尺寸可变，时长5分22秒

艺术家叶东江和姜方舒的作品围绕着消费主义议题而展开。

叶东江虚构了SHITTY这一时尚品牌，结合画面中霓虹般的色调，橱窗里的模特，艺术家表达着消费时代无尽欲望下新一代群体所面临的迷茫与惶恐。

✦ Long-drawn，布面油画，80×160 cm，2023

而艺术家姜方舒作品中使用带有物欲象征的马卡龙色，蒂芙尼蓝、爱马仕橙等色彩，抽象化的松树亦如“我们”一般，在时间的流逝以及物欲的冲击中努力的守住自我的本真性，应对变幻的风景。

✦ 风入松 之三，布面丙烯、油画，230×170cm，2023

另一种语境则将叙事焦点投向了个人微观视角，延续着后现代主义的话语，从利奥塔“宏大叙事的衰落“到迪恩的“象征效力的坍塌”，对合法化叙事的质疑改变着创作者的观察维度，创作者的焦点逐渐从宏观转向了微观，并回到了生活和个人的记忆感受本身，挖掘潜藏在时代地表下的符号意指，并书写着新的意义叙事。

艺术家黄佩姗的摄影作品从日常片段出发，并提取其中的物件与情感、书写着其背后的符号及隐喻表面下“可见之诗”。

✦ 当我望着自己，收藏级艺术微喷，45.72×60.96cm，2021

艺术家施意将宗教般的沉思与宁静注入到对日常生活的思考当中，她的几幅水彩作品皆以宗教题材为核心，画面中的殉道者，肉身意志以及克制的表达背后是她对永恒以及宗教精神的思考。

✦ 报之以歌，纸上水彩，41×56cm，2022

另一个独立的展厅当中，悬挂着四张来自孙玛侬大尺幅的油彩作品，她的创作聚焦在对儿童的情绪捕捉，情绪化的笔触以及表现性的人物塑造，即带着一丝温馨，也带着一丝荒诞，她通过绘画追寻着童年记忆中的美好以及伤痛，并通过作品释放出孩子一样的创作自由。

✦ 喷泉，布面油画，220×210cm，2023

另外有着日本留学背景的艺术家金海生对东亚地区的精神状态与文化符号进行了观察、在经验与探索的基础上，以“脆弱”与“精神病”为主题创作了一系列绘画，其作品中流动的笔触下层叠融合着人体与植物、昆虫、动物等形象。

✦ 关于爱的无题 ，布面油画、水彩 ，100×80.3cm，2023

相对于艺术与记忆，文化以及精神之间的关系，艺术家刘玉洁则更加关注着架上绘画与空间的不同转换方式，并实现视觉及意义的多重关系。

在她的绘画中，风景以几何形式的方式进行表现。光线在空间中如瀑布般倾泄下来，结合着展厅中单独的墙面，体现出某种宗教意义的精神性和仪式感。

✦ 白光穿过白光，铝板布面油画，240×76cm，2022

本次艺术节亦在从创作者的生态问题出发，力图在大量信息充斥着的景观社会中，重建个体对社会及生命的感知力。本次艺术家从以上的多重视角出发，致力于对个人精神以及周遭世界的思考，或源自对消费主义，个人主义等时代表征的意义回应，抑或植根于时代背后的深层语法。本次展览，屿庐联合艺术家力图在上述背景下构建多元意义的共生与平衡。

本文作者

狄 思 奇

艺术家/自由撰稿人

© 本文为 Cc 主义 独家版权所有，

欢迎分享至朋友圈；

如需转载，请联系微信号 ccfoundation

侵权必究

江浙展讯｜最后一个月有什么精彩的压台展览？

AI开始正式接管流行乐坛了吗？

Cc News｜佳士得2023香港秋季拍卖正在进行、13 世纪杰作《六柿图》罕见亮相、Burberry推出3300元热水袋···

想免费看展的点这里