瞭望·吾心吾乡 | 冶春的“草台班子”

　　这个“草台班子”，其积极意义在于，将社会上有志于扬剧传承的力量聚合在一起，用他们的言传身教，壮大传承的力量，强化传播的效果，力求达到传世的目的

　　文 | 李广春

　　冶春无疑是扬州一个璀璨夺目的文化符号。清康乾年间，这里举行的三次规模空前的“虹桥修禊”，影响至今。这些年，以早茶为底色的冶春，与时俱进，将淮扬美食文化发扬光大，形成“早茶晚酒午咖啡，夜市千灯照碧云”胜境。这里，美食美景融为一体，社交餐叙有机交融，年轻人拍照打卡不亦乐乎。特别引人入胜的是，冶春戏台嵌入茶社，光彩照人，一年四季弦歌不断。品淮扬美食，赏园林美景，听扬州小曲，是何等的惬意。

　　冶春茶社广场西头，有个四四方方的亭台，坐北朝南，两边的立柱将不大的空间隔成一个小戏台。每天上午8:00开始，这里载歌载舞，好戏连台。扬剧自然是重头戏，深受大众喜爱的黄梅戏、越剧也穿插其中。演员次第登场，声情并茂，演得投入，唱得带劲。观众络绎不绝，驻足而观。不过，他们大多为匆匆过客，要么是被独特的唱腔和优美旋律吸引的，要么是吃早茶时间未到，顺便打发时光的，当然也有慕名而来看角儿表演的。

　　无论怎么说，冶春戏台已成为展示扬州文化的一方小天地。外地客人来冶春吃早茶，对此总是赞不绝口，认为这也是扬州一道风景，文化味十足的美景。每当闻及此言，笔者心里总是美滋滋的。历史文化名城，总得有点出色的文化表现嘛。一方戏台不大，却展示了地方文化的丰富多彩，文化传承的生生不息。

　　其实，冶春戏台更是百姓自拉自唱的大舞台。许多社会演员都想到冶春戏台唱上一曲，展示美妙身段，亮出独门绝技，奉上精美唱腔。游庆芳夫妇多年前从国营剧团辞职，自食其力，组建自己的戏班子，深入城乡演出，广受社会好评。为扩大剧团影响，他们到冶春戏台唱扬剧经典折子戏，《珍珠塔》中的“芳卿戏姑”这一段高潮迭起，姑母的“十不好”，方卿的“十样好”，唇枪舌剑，诙谐幽默，机锋迭出，大团圆的喜庆结局，引得观众捧腹大笑。以至于带家人吃早茶的戏迷，当场就与游庆芳订下老太爷八十大寿喜庆的戏约，十月份唱个全本《珍珠塔》，好好让庄上人过过戏瘾。预约唱戏的好事不断，无形之中扩大了戏曲传播。

扬剧《珍珠塔》（2023年4月20日摄） 冶春公司供图

　　一些退休的老演员三天不唱戏就浑身难受。十年前冶春戏台开张时，肖克华、胡广萤老夫妻两个如获至宝，正愁找不到用武之地的他们又重新回到了舞台。从扬州戏校退休后，他们放不下心爱的扬剧，冶春戏台成了他们的精神寄托。如今已整八十的他们一登上冶春戏台就来神，《十八相送》《恩仇记》《玉蜻蜓》等传统曲目，让很多戏迷连呼过瘾。尤其是拿手好戏《王樵楼磨豆腐》，形神兼备，更是每次上演的压轴戏，引得满堂喝彩。这种不花钱就能看到名角、听到美戏的大好事，在冶春戏台已成家常便饭。

　　冶春戏台的再红火，在我看来就是一个杂凑的“草台班子”，上台表演的大多是退休的演员和票友，纯属个人爱好。节目也大多是折子戏，服饰妆容也较简单，至于唱腔，我等外行无权置喙。但台上有人演，台下有人看，而且还叫好不断，这就是戏剧福音。文化传承，本来就离不开来自各方面的涓涓细流。

　　“草台班子”不能草草演出，否则戏台在冶春也不会长久。这些演员就是一群散兵游勇，既无考核约束，也无分文报酬，要把他们组织得井井有条，班主光有热心肠不行，还得有两把刷子。出身扬剧世家的葛明，子承母业，加之过去在扬剧团乐队工作过，不知不觉就成了冶春“草台班子”的班主。

　　戏台旁边有个小得不能再小的化妆间，既是演员候场的休息室，也是班主调度的办公室。摆着简单的道具，挂着五颜六色的戏服，满满当当，挤挤挨挨，不过一切归置有序，并不杂乱。从这一点来看，班主的管理能力不差。交流中得知，葛明管理这个戏台纯属责任心所致。先是替他妈妈接下这个差事。他妈妈刘志英从扬剧团退下来后，热心扬剧普及，把一帮志同道合的退休演员和票友组织起来，自拉自唱，娱己悦人，让冶春戏台小有名气。待到他妈妈年事渐高，精力不济，满是孝心的他自告奋勇来牵这个头。好在轻车熟路，人熟戏熟，一切照常，让许多戏迷悬着的心放下了。

　　再是看到那么多有演出热情的戏迷没表演机会，他甚是着急，于是上演最擅长的拿手好戏，将他们按照角色定位、年龄大小、居住远近，做了个细分编组，成立扬剧一队、二队，越剧队，黄梅戏队，提前编制每天的节目表，及时通知相关演出队，保证每支队伍每周都能登台演个两三次。为了保证“草台班子”的专业水准，他在管理的规范化上下足了功夫。

民间艺人在冶春戏台表演扬剧《梁祝·双下山》（2023年5月15日摄） 冶春公司供图

　　有铁定的约法三章，从演员的化妆候场、准时上场、乐队伴奏、道具摆放，到人走断电、关门上锁，事无巨细，全流程管理。“草台班子”走上了正轨，好名声不胫而走，上海、泰州、江都、天长、仪征等外地票友也自发报名，要求在冶春戏台露脸展演。虽然是“草台班子”，但对演员和剧目，葛明一点也不将就。凡有来冶春戏台演出意愿的民间剧团，他都会到实地现场考察，对剧目把关，提出完善方案。对那些演出质量不高的团队会婉言谢绝。现在冶春戏台的名气越来越大，就连一些划旱船、挑花担等民俗表演也想蹭他们的热度。本着好中选优的原则，他巧妙调度，妥善安排，非遗表演与冶春戏台一同成为扬州城市“网红”。

　　当然，最主要的还是葛明的情怀。对扬剧，他有着与生俱来的热爱，这是娘胎里带来的。他妈妈本来就是以反串出名的扬剧演员，父亲也是屈指可数的板鼓老师，生活在这样的家庭，从小耳濡目染，不爱扬剧也难。他又是扬州艺校第一批学生，一直在扬剧圈子里生活工作，怎么割舍得下扬剧？即使20世纪90年代，戏剧市场不景气，他下海经商，从事的也是文化艺术传媒，用他最擅长的乐器为大家送上欢乐喜庆，生意做得蒸蒸日上，日子过得红红火火。如今，葛明50开外了，事业有成，吃穿不愁，干点自己欢喜的，完全应该也有这个资本。有多大的热就发多大的光，从自我做起，为扬剧传承发展尽自己最大的气力，这是他做这个“草台班子”班主的最强动力。

　　这种自告奋勇，看似毅然决绝，但背后的酸甜苦辣，又有多少人能够理解？一个来去自由的松散型民间艺术团队，要把他们组织起来正常演出，其中付出的心智，绝非我们坐在家里能想得到的，其中碰到的困难，也不是纸上谈兵能解决的。比如演员的道具戏服，谁帮他们添置？演员来回的交通怎样保障安全？演出后演员喝口茶吃个早饭如何去解决？点点滴滴全不容易。这些被风光的演出掩盖，而葛明的好人缘、好记性、好主意等一系列精明之处被发挥到极致，以致在外面人看来，冶春戏台似乎一点困难也没有，这不能不说葛明真是个了不起的文化人。

　　如果说演员在戏台表演还有个虚名，那么葛明纯属无名英雄，并没有多少人知道这个“草台班子”班主是葛明，有的只是默默付出。在一些人眼里，既然虚名捞不着，小实惠总应该有吧？然而，这个开放的广场不卖票，无分文收入来源。是不是有热心厂家赞助演出，不得而知。有的只是葛明寒来暑往，周而复始，为冶春戏台演出不计名利地操劳。

　　难不成葛明在其中就没有一丝私心？如果说有，那就是葛明想通过此举为扬剧薪火相传尽点心力，免得给人生留下遗憾。毁掉的很难再恢复，失去的很难再找回。扬剧作为扬州历史文化的重要组成部分，扬州人引以为荣，历史上也曾创造过辉煌，时至今日，怎样将扬剧艺术完整地传承下去？有识之士建言献策，专业人士大胆探索，社会各界主动参与，成效不能说没有，但不可否认的是，扬剧传承的生态涵养任重道远。

　　要涵养包括扬剧在内的传统文化传承生态，得从其发展的源头上找规律、摸门道。葛明是有想法的，他认为，京剧音乐大气，适合表演壮怀激烈的家国大戏；越剧音乐婉约，适合表演花前月下的爱情戏；而扬剧的音乐有着浓郁的泥土芬芳，适合演出百姓日常的生活戏。我不是业内人士，对葛明的分析不敢妄加评议，但细细回顾一下扬剧发展历史，似乎很有道理。那些扬剧经典为什么深受百姓喜欢，还不都是表演的是百姓日常生活，唱出的是百姓对美好生活的向往嘛！

　　乡里锣乡里敲，入乡随俗，就地取材，现编现唱，台上台下互动，这可能是扬剧传承生态的理想状态。从冶春戏台每天几百个观众的驻足围观来看，生活化场景是他们乐见其成的，口语化对白是他们心领神会的，而调侃式的幽默更让他们捧腹不已。轻松诙谐并不等于浅薄无聊，相反，雅俗共赏的润物细无声，更能发挥文化力量，教人行善，催人奋进。这样的本色表演，也许在有些行家看来艺术性不强，但却更能打动人心，让大家由衷欢喜。这种来自民间的文化力量，对传统戏剧的生态涵养是不可或缺的。时下，为什么戏曲传承花的力气不小，但却不尽如人意，关键是有些戏剧离百姓远了，他们的喜怒哀乐找不到寄托，看到的是只要奖杯不要口碑的作秀，把有意义的大好事做得一点意思都没有，其教训值得记取。

　　葛明的这个“草台班子”，其积极意义在于，将社会上有志于扬剧传承的力量聚合在一起，用他们的言传身教，壮大传承的力量，强化传播的效果，力求达到传世的目的。只要像冶春戏台这样的演出越来越好，葛明这样的“草台班子”越来越多，戏剧普及越来越广，我们又何愁包括扬剧在内的传统文化不能发扬光大！

　　（作者为扬州大学文学院特约研究员）■