演唱会音乐节火热挤压空间，小型LIVEHOUSE如何生存

本报（chinatimes.net.cn）记者于玉金 北京报道

2023年以来，音乐类演出行业迎来了报复性反弹，大型演唱会、音乐节演出销售高涨，综艺《乐队的夏天3》也引发摇滚热潮，而在一片大好的市场中，LIVEHOUSE则遭遇演唱会、音乐节的挤压，面临着客群流失。

作为乐队孵化器，城市文化消费新场景，LIVEHOUSE玩家还在扩容，这一方面象征着行业欣欣向荣，另一方面也造成了更多的生存难题，在优质乐队有限，商业模式相对单一的情况下，大型连锁LIVEHOUSE盈利尚且微乎其微，小型LIVEHOUSE活下去则更不容易。第二届中国LIVEHOUSE行业峰会于12月18日—12月20日召开，来自全国各地上百家 LIVEHOUSE主理人就行业发展展开讨论。

新老玩家交替

LIVEHOUSE起源于日本，是为原创音乐人和乐队提供演出的中小型现场演出空间，也是乐队走向更大场地前的起点和必经之路。音乐综艺《乐队的夏天》的爆火，使得一众国内乐队和原创音乐走入大众视野，也让LiveHouse打开了广阔的市场。

国内LIVEHOUSE目前分为连锁经营品牌与独立品牌，其中连锁经营品牌如MAO、ModernSkyLAB、疆进酒等。MAO目前全国连锁经营共计8座城市，其在2017年完成了Pre-A轮数千万元融资，投资方为太合音乐与君联资本；摩登天空旗下ModernSkyLAB已经进入昆明、上海、济南、重庆四个城市，其场地规模均在千人左右。

对于为何入局LIVEHOUSE，摩登天空实体商业ModernSkyLAB展演空间拓展/运营总监陆保金告诉《华夏时报》记者，除了一二线城市中比较细分外，其他城市的LIVEHOUSE很多都是酒吧转型，摩登天空旗下乐队众多，去LIVEHOUSE演出面临了诸多问题，摩登天空因此进入LIVEHOUSE。“明年在西安以及其他几个地方（开店）。”陆保金还表示。

据公开资料显示，目前仅有上海市将LIVEHOUSE和传统剧院和酒吧区分开，划归为“演艺新空间”进行管理。

在今年，LIVEHOUSE涌入的玩家颇多，知名音乐品牌Billboard Live宣布落地中国，元气森林入局LIVEHOUSE，福浪LIVEHOUSE开业等，除了大城市，三线以下小城市也逐渐出现LIVEHOUSE。

当然，随着新玩家进入，也有老玩家离开。今年2月，安徽铜陵的动静LIVEHOUSE发文告别；景德镇文艺复兴乐队同名LIVEHOUSE也在7月宣告正式停业。

一个城市究竟有几个LIVEHOUSE合适？珠海乐坊LIVEHOUSE、对白SPACE POOL主理人梁楚认为，重要的不是一个城市开几家LIVEHOUSE，而是要考虑城市多大、盘子多大，300万—400万人口的城市是一条线，人口太少的城市，LIVEHOUSE能转化来的乐迷比较少。

“还要考虑城市的经济环境，人口结构等因素，比如虽然珠海人口不足300万，但是有多所大学，这需要主理人对城市整体状态、城市文化产业建设阶段有深刻了解。”梁楚说。

作为太合音乐旗下演出服务平台，秀动CEO李琳感觉压力很大，他表示，“因为LIVEHOUSE无序扩张，而平台方的作用就是解决好场地方有足够的内容支撑，但前提是有足够的用户。”

客群流失

在疫情结束要“疯狂一把”的心态之下，2023年演唱会、音乐节需求集中释放，市场快速反弹，但受大型演出的挤压以及各类运营成本的上涨，LIVEHOUSE的运营难度反而加大了。

与其他同行以及摩登天空音乐节板块相比，疫情对ModernSkyLAB影响要小很多。

陆保金介绍，疫情期间因为有很多流动上的限制，很多小型乐队来到ModernSkyLAB演出，演出频次很高，当时也有政府、地产的支持，只有在2022年受疫情影响比较严重。“疫情时，大家都要生存，只能到LIVEHOUSE演出，反倒是疫情后，乐队的选择更多了，现在的问题是大乐队都去演唱会、音乐节。”陆保金说。

梁楚告诉记者，疫情期间，不同城市情况不同，如果一年中正常运营半年以上，就有乐队去巡演，乐迷在可选择消费场景受限的情况下会去LIVEHOUSE消费，而今年，供求关系发生了变化，乐迷有很多选择，首选过去三年没有看过的演唱会、音乐节。相比于疫情时，位于珠海的乐坊LIVEHOUSE、对白SPACE POOL生意要更差一些。

李琳则认为，音乐节对于LIVEHOUSE的负面影响仅限于今年，因为音乐节有知名度放大作用，该作用将在明年得到体现。他举例，一个海外乐队今年年初的LIVEHOUSE门票只卖了400张，后来参加了天津音乐节，其知名度提升，LIVEHOUSE的票便很快售罄。

当然，除了演唱会、音乐节的短暂影响外，LIVEHOUSE的生存困境一直都存在。

根据“小鹿角智库”发布的《2022年中国LIVEHOUSE生存与发展调研报告》显示，超过50%的LIVEHOUSE迄今仍未盈利，18%的LIVEHOUSE在运营第三年开始盈利，仅有少数LIVEHOUSE在成立的第一年就实现盈利。

据记者了解，目前LIVEHOUSE的商业模式相对单一，其收入来源主要为演出票房、场地租赁和酒水，其中最为主要的是票房，按照行规，乐队与LIVEHOUSE按照7:3比例进行分账。而LIVEHOUSE成本则包括房租成本、人力成本、设备购买维护以及演出邀约成本。

上述提及的景德镇文艺复兴LIVEHOUSE关闭原因，也包括房租成本、设备升级费用、人员技术等。

陆保金在接受《华夏时报》记者采访时表示，ModernSkyLAB的场地选择在商圈，成本比较高，定位在千人场盈利或者说盈亏平衡才能比较乐观。“大乐队来演出票房会卖得很好，而小乐队可能就交不起场地费用或者说不够支持日常运营。”陆保金如是说。

陆保金还透露，摩登天空是一家内容公司，而开店则资产较重，ModernSkyLAB上海已经开了7年，至今还未盈利；ModernSkyLAB昆明的合作模型会多一些，已经盈利但利润很低。

记者在现场与多位主理人交流时，他们多表示其运营的LIVEHOUSE处于盈亏平衡的状态。

挖掘内容

依靠乐队演出、重内容运营的LIVEHOUSE还面临着乐队逐渐成长走向更大舞台，而优秀乐队青黄不接导致内容不足的情况。

VOX创始人朱宁在论坛上表示，“LIVEHOUSE很多时候依赖乐队演出，目前情况发生很大变化，诸多城市都在不停的开更多场地，而内容（乐队）选择谁，场地方没有任何办法，希望每一个主理人在自己城市中发掘当地的音乐人，这是主理人应该做的，不能依赖内容（乐队）来找场地。”

“内容是稀缺的，特别是现在求大于供，这个差距越来越大了，场地方没有办法等着别人来找你，”朱宁直言，“如果一个城市同时开了很多LIVEHOUSE，你的（场地）优势在哪？说白一点，做LIVEHOUSE没有真正的核心竞争力。”

会场多位主理人都表达了与朱宁同样的看法。面对盈利难题，不少LIVEHOUSE被迫开启复合型运营，一方面LIVEHOUSE在演出空间内尝试多元化经营，比如酒吧、咖啡、周边文创销售区等；另一方面，LIVEHOUSE也切入到音乐厂牌、演出主办、音乐文旅业务等方面。

据记者了解，除了演出，ModernSkyLAB也承接商业发布会、论坛等。陆保金告诉记者，在LIVEHOUSE行业中，ModernSkyLAB算盈利较好的，原因在于其商业模型比较多元化。

陆保金认为，乐队一直成长，其票房也在抬升，但场地能赚到的场地费则相对固定，场地方作为一个平台，不能因为乐队的身价上涨而提升同等的费用。

一位参会的大型音乐综艺节目制作人表示，综艺是大众文化的放大器，LIVEHOUSE周一到周四是空档期，为了让LIVEHOUSE充分利用场地、增加收入，他们将制作一档针对LIVEHOUSE的综艺节目，盘活各城市LIVEHOUSE的文化生态。

而为了帮助年轻音乐人成长，太合音乐推出秀动发行Showstart Release，音乐人可使用它将作品上线至全球超过200个流媒体与社交平台。

更为重要的是，秀动发行Showstart Release不参与版税分成，音乐人保留100%的版权与版税收入。

李琳告诉记者，在如今碎片化的时代，渠道分散的时代，作为音乐人，歌曲要多平台传播，而年轻的音乐人在面对大平台时处于弱势，很多平台还要求独家播放，秀动发行则可以帮助年轻音乐人解决多平台播放的问题。

责任编辑：黄兴利 主编：寒丰