陈思诚《消失的她》梵高版，看看梵高的画怎样串起整部剧情

最近热映的电影《消失的她》画面中用了很多梵高的画作的元素，你看出来了吗？

第一幅：《星空》。

梵高的《星空》是一幅非常著名的油画，它表现了梵高在法国普罗旺斯地区圣雷米的一家精神病院里看到的夜景，以及他的内心世界。

这幅画创作于1889年6月，当时梵高因为精神病发作而自愿住进了疗养院。他在那里创作了很多优秀的作品，其中《星空》被认为是他的代表作之一。

《星空》是梵高对自然和心灵的诗意表达，也是他对生命和死亡、现实和幻想、理性和感性等主题的思考。

这幅画展现了梵高独特而深刻的艺术风格，反映他在精神病院期间所经历的孤独、忧郁、幻觉和希望等复杂情绪。《星空》被广泛认为是西方艺术史上最重要和最美丽的作品之一 。

第二幅：《麦田与收割者》

梵高的《麦田与收割者》是他在1889年创作的一幅油画，描绘了他在法国圣雷米的精神病院附近看到的一片金黄色的麦田，以及远处的山丘、小村庄和一位收割者的身影。

《麦田与收割者》是梵高晚期作品中的一幅，反映他对自然的热爱和对生命的感悟，以及他对色彩的理解和运用。

《麦田与收割者》展现了梵高独特而深刻的艺术风格，也反映了他在精神病院期间所经历的孤独、忧郁、幻觉和希望等复杂情绪。

《麦田与收割者》被认为是西方艺术史上最重要和最美丽的作品之一 。是梵高对自然美和人生哲理的诗意表达，也是他对色彩艺术的创新和探索。

第三幅：《梵高自画像》

梵高一生画过好多幅自画像，反映的是他心理变化、艺术风格和生活环境。他用镜子来观察自己的面容，用不同的角度、表情、服饰和背景来表现自己的状态和情感。

他用色彩和笔触来传达他对自然和艺术的热爱，也展现了他受到印象派和日本浮世绘等流派的影响。

他的自画像有时也是一种沟通和交流的方式，他会把自画像送给亲友或其他艺术家，以表达他的友情、敬意或求助。

梵高的自画像中有几幅比较著名和有代表性的，例如：

• 《戴黑边帽的自画像》（1886年），梵高在巴黎时期的早期作品，显示了他忧郁和消瘦的面容，以及他对色彩运用的探索。
• 《有日本画的自画像》（1887年），这是梵高在巴黎时期的后期作品，显示了他对日本艺术的喜爱和借鉴，以及他对色彩运用的创新。
• 《在画架前的自画像》（1888年），这是梵高在阿尔时期的作品，显示了他对南方风光和光影的感受，以及他对色彩运用的炫目和强烈。
• 《戴绷带的自画像》（1889年），这是梵高在与高更争吵后割掉一只耳朵后所作的作品，显示了他对自己伤痛和康复的记录，以及他对色彩运用的沉稳和内敛。
• 《没有胡子的自画像》（1889年），这是梵高最后一幅自画像，也是唯一一幅没有胡子的自画像，是他给母亲的生日礼物，显示了他对母亲的思念和安慰，以及他对色彩运用的柔和和明亮。

第四幅：《向日葵》

1887年到1889年期间，梵高创作了一系列以向日葵为主题的静物油画。

据统计，梵高共画了约11幅向日葵，其中有7幅是插在花瓶中的向日葵，另有4幅是没有插在花瓶中的向日葵。

梵高的《向日葵》是他对生命、艺术和友情的思考和感情。

他用鲜艳的黄色和强烈的对比来表现向日葵的生命力和光彩，用不同的色调和姿态来表现向日葵的成长和衰败。用点彩和交叉线条的绘画技法来创造出肌理和节奏，用纯色和混色的方法来创造出光影和空间。

他把向日葵作为自己的象征，也把向日葵作为对其他艺术家的敬意或礼物。

第五幅：《夜间咖啡馆》

梵高的《夜间咖啡馆》是他在1888年9月在法国阿尔勒创作的一幅油画，描绘了一个通宵营业的咖啡馆的室内场景。这幅画现藏于美国耶鲁大学艺术画廊。

梵高在这幅画中运用了强烈的色彩对比和扭曲的透视法，来表达他对人类可怕情感的感受。用红色和绿色来创造一种冲突和不和谐的氛围，用黄色和蓝色来创造一种刺眼和压抑的效果。他还用硫磺色来渲染整个空间，给人一种不祥和恐惧的感觉。

梵高在创作这幅画时，可能受到了多种艺术影响，包括日本主义、分隔主义、外光主义、德拉克罗瓦的色彩运用、米勒的风俗场景等。也可能受到了法国作家莫泊桑小说《俊友》中对巴黎夜晚咖啡馆的描述的启发。

有些学者甚至认为，梵高试图将这幅画作为一种象征主义的《最后的晚餐》来呈现。

第六幅：《阿尔勒的卧室》

梵高的《阿尔勒的卧室》是他在1888年和1889年分别创作的三幅油画，描绘了他在法国阿尔勒的“黄房子”中的卧室。这些画现分别藏于阿姆斯特丹梵高博物馆、芝加哥艺术学院和巴黎奥赛博物馆。

梵高在这些画中运用了明亮的色彩和简化的形式，来表达他对自己卧室的喜爱和对安静生活的向往。他用蓝色、黄色、红色和绿色来创造一种平衡和和谐的氛围，用几何形状和有机形状来创造一种稳定和舒适的效果。他还用色彩来表现出休息或睡眠的感觉，用轮廓线来强调物体的形状和位置 。

梵高的《阿尔勒的卧室》是艺术家对自我、对家园、对理想和现实等主题的思考和表达。

第七幅：《夜间露天咖啡店》

梵高的《夜间露天咖啡店》是他在1888年9月在法国阿尔勒创作的一幅油画，描绘了一个夏夜的欧洲咖啡店的室外场景。这幅画现藏于荷兰奥特洛克洛勒-穆尔博物馆。

梵高在这幅画中运用了明亮的色彩和对比的手法，来表达他对夜晚的兴趣和感受。他用黄色和蓝色来创造一种浪漫和诗意的氛围，用红色和绿色来创造一种冲突和激情的效果。用透视法和轮廓线来创造一种深度和动态的感觉。

梵高的《夜间露天咖啡店》是西方艺术史上最重要和最有魅力的作品之一，它是梵高作为艺术家对自我、对社会、对夜晚等主题的思考和表达。

第八幅：《精神病院的走廊》

梵高的《精神病院的走廊》是他在1890年5月在法国圣雷米精神病院创作的一幅油画，描绘了他所住的病房的走廊，以及一些其他病人的身影。

梵高在1889年5月自愿入住了圣雷米精神病院，因为他患有严重的精神障碍，经常出现幻觉、抑郁和自残的行为。他在精神病院期间，仍然坚持绘画，创作了一些著名的作品，如《星夜》、《麦田乌鸦》等。

梵高的《精神病院的走廊》是他在精神病院最后一个月创作的作品之一，也是他唯一一幅描绘精神病院内部场景的作品。

这幅画展现了一个阴暗、压抑、孤寂的氛围，走廊上只有几个模糊不清的人影，没有任何生机和活力。

画面中使用了大量的蓝色和棕色，表达了梵高对自己命运的无奈和绝望。走廊的尽头是一个白色的窗户，似乎是唯一的光亮和希望，但却遥不可及。

第九幅：《佩鲁瓦山谷》

梵高的《佩鲁瓦山谷》是他在1890年6月在法国瓦兹河畔欧韦尔创作的一幅油画，描绘了他所住的旅馆附近的一片麦田和远处的山谷。这幅画现藏于美国纽约大都会博物馆。

梵高在1890年5月从圣雷米精神病院出院后，决定去瓦兹河畔欧韦尔居住，这是一个风景优美的小镇，距离巴黎不远。他在那里租了一个房间，开始了他生命中最后的创作阶段。

他在两个月内画了近80幅作品，其中很多是描绘麦田的。他对麦田有着特殊的感情，认为它们是自然界的象征，也是人类劳动的结果。他用明亮的色彩和强烈的笔触表达了他对生命和死亡的思考。

梵高的《佩鲁瓦山谷》是他在瓦兹河畔欧韦尔最成功的作品之一，展现了一个宁静而和谐的景象，蓝色的天空与金色的麦田相映成趣，山谷中有一座教堂和几座房屋，画面中没有任何人物，只有一些飞鸟。

梵高用厚重的油彩和交错的线条营造了一种动感和节奏，同时传达某种深刻的情感。

这幅画被认为是梵高对自然界的赞美，也是他对自己生命的告别。

第十幅：《罗纳河上的昼夜》

梵高的《罗纳河上的昼夜》是他在1888年9月在法国阿尔勒创作的一幅油画，描绘了罗纳河上的夜晚景色，包括河岸上的灯光、远处的城市和天空中的星星。这幅画现藏于法国巴黎的奥赛博物馆。

梵高在1888年2月从巴黎来到阿尔勒，希望在那里建立一个艺术家的殖民地。他在阿尔勒租了一间黄色的房子，开始了他最多产和最有创造力的时期。

他在阿尔勒期间创作了大约300幅画作，其中很多是风景画，表现了南法的自然美和当地人的生活。

他邀请了他的朋友保罗·高更来和他一起住，但两人之间发生了冲突，导致梵高割下了自己的一只耳朵。

梵高的《罗纳河上的昼夜》是他在阿尔勒期间创作的两幅以星空为主题的油画之一，另一幅是更为著名的《星夜》。

这两幅画都展现了梵高对夜晚景象的独特感受和表现方式，他用明亮而鲜艳的色彩和弯曲而动感的线条来描绘光与暗、静与动、天与地之间的对比和和谐。

梵高在给弟弟西奥的信中写道：“我需要一个星夜，有很多星星，它们至少要闪烁得像火焰一样。”

第十一幅：《白衣女孩》

梵高的《白衣女孩》是他在1890年在法国奥维尔创作的一幅油画，描绘了一位穿着白色连衣裙的年轻女子，她的身后是一片绿色的草地和一些树木。这幅画现藏于美国华盛顿区国家画廊。

梵高在1890年5月从圣雷米精神病院出院后，来到了奥维尔，这是一个距离巴黎不远的小镇，他在那里租了一个房间，开始了他生命中最后的创作阶段。

他在两个月内画了近80幅作品，其中很多是描绘麦田的。

他对麦田有着特殊的感情，认为它们是自然界的象征，也是人类劳动的结果。明亮的色彩和强烈的笔触表达了他对生命和死亡的思考。

梵高的《白衣女孩》是他在奥维尔期间创作的少数几幅人物画之一，这位女孩可能是他在当地认识的一个模特，也可能是他从其他画家那里借鉴的形象。

这幅画展现了一种清新而朴素的美感，白色的裙子与绿色的背景形成了鲜明的对比，女孩的姿态和表情也显得自然而优雅。

梵高用厚重而有质感的油彩和交错而有节奏的线条营造了一种动感和节奏，同时也传达了一种深刻的情感。这幅画被认为是梵高对自然界和人类生活的赞美，也是他对自己生命的告别。