知名编剧芦苇：人生的 3 堂课

提及作家余华的《活着》，大家比较熟悉。熟悉是因为很多人的传播。传播的必要因素之一是作品本身值得传播，因此一部经典作品在大家耳边回荡，荡久了，也就有兴趣想了解一下。

了解过程简单。看作品，作品是文字的，还是小说，人物典型，情节好，结尾凄惨荒凉。从不原谅、不理解到释然。读此作品还不能尽兴，想要还原书中场景，单靠个人贫瘠的想象无法构建诸多细节和场景。
不能构建，就此作罢，不合适。只能进一步搜寻新的方案，例如影视作品，恰好有，恰好能看，幸运的是口碑好，细节展现好，还原度够高，还能触及小说触及不到的地方。从文字艺术拓展到视觉艺术，填补空白想象，优化脑海中构建的许多场景，进一步获得思考的能力。
写小说是作家的事，视觉艺术就要依靠许多专业人士去完成，最初要有剧本，剧本需要编剧来写，还需导演、演员和后期制作一系列事才能组合成视觉艺术。
视觉艺术的代表作之一是芦苇写的剧本《活着》。
《活着》的编剧是芦苇。芦苇和王天兵合著一本书叫《电影编剧的秘密》。此外芦苇还是《霸王别姬》、《图雅的婚事》、《秦颂》等一系列电影的编剧，很多电影获得过奖项。
芦苇下过乡，种过地，当过民工。
现在我们要认识的芦苇不再是荧幕背后的芦苇，而是通过一个访谈书籍《详谈：芦苇》去了解。
访谈类书籍易读，同时也有难度。内容结构是一问一答的形式，体验不到那种畅快地阅读感受。
一来，这类书籍思维发散，要集中问题去问和回答，问题多，回答多，这样思维上很难连贯起来。但也有好处，可以培养自己的问答思维。
一个好问题是如何提出来的，又要如何回答，这是你我要学习的。
重要的是还能看到中国顶尖编剧行列的人是如何看待现在的电影问题，又是如何创作好的内容。
读这本书，你能窥见芦苇对电影的观点和看法，还能从中学习到电影和编剧的一些知识。
看书就是为了获得，获得什么不重要，重要的是获得后感到真实。切实发现问题真的存在，存在的问题如何发生，怎样解决这些问题。有这些思考，作为阅读者，已是足够。
读完此书，能够从芦苇身上学到人生的三堂课，此外，也能学到作者李翔是如何提问的。
第一堂课称之为生活，第二堂课是创作，第三堂课是努力劳动可得吗？
第一课谈生活。创作的根在生活里扎着，创作离不开生活。创作离开生活就会失真，失真后，给人感觉不舒服。不舒服来自自己的生活处境，看到的和亲身经历有出入，不真实产生。心理上会给这类创作打上不真实的标签。
前面我们说过芦苇下过乡，种过地，当过民工，若没有这些生活体验，想切实写好《活着》的剧本，有点难度。芦苇一直强调剧本不能失真，要写真实存在的，不然这个剧本立不住。
真实从何处来，只能从生活。所以芦苇写剧本有自己的一套方法。写之前需要了解当地生活，写出什么就得对应什么。比如，写农民就是农民，不能写着农民看着像白领。这样就会歪，会失真，看的人心里也不好受。
再者芦苇经历过时代动荡，知道普通人最真实的需求是什么。普通人直面的问题无外乎生存和温饱。生存不成为问题时，就得为温饱考虑，温乃居住环境，饱乃饮食方面。
不能离开生活去谈别的，也不是完全离开生活谈其他，要记得，人的第一需求还是生存。生活的苦难幸福，皆来自于生存外的问题。生存不成问题，人要追求点别的，比如阅读，创作，再者艺术，丰富一下个人的精神世界。
肚子饱了，脑子不能闲着，脑子也得饱。
第二堂课是创作。创作问题还是根据访谈内容来谈谈。芦苇主要从事的是编剧工作，此外他还有画画功底，电影的里里外外也清楚。所以创作这件事要从你开始做了什么选择，读了什么书，什么样的环境有关。
芦苇读的是契诃夫的书和马列书籍。组织过读书会，两个礼拜交流一次。向经典学习。
契诃夫大家熟悉，俄国小说家，剧作家。批判现实主义作家，短篇小说艺术大师。他以极致的讽刺和幽默为世界文学人物添增色彩。他还有句名言：“简洁是天才的姊妹”成为后世作家追求的座右铭。
从这里能看出，读什么样的书籍，就会不知不觉建立自己的审美和价值观，或多或少会影响到阅读者。好的作品总是如此。
创作的第一要义，向经典学习，看经典作品。真正的经典可以收益一辈子。
作为编剧的芦苇，除阅读大量作品外，还需要看很多电影，他一直推崇且学习的一部电影叫《阿拉伯的劳伦斯》，这是经典，要反复看，每次看都有不同收获。经典总是给人各种各样的意外收获。还看过七遍《白鹿原》，每次读都有不一样的收获。
芦苇对待创作极其认真，一晚上就写一句台词。创作前要反复研究各个人物，包括背景，说话方式。台词如何表达更贴近生活。这是需要用心去发现和留意的。他对好作品有自己的判断：好的作品必须要有精彩的故事，必须要有鲜明的人物，必须要有正常价值观的指引，还需融入创作技巧，使其完美融合，直到连贯起来。
我们能学到的唯有阅读经典，看理论书籍，做笔记。多读多看经典，对待自己做的事需要认真和负责，无需堆数量，但一定要符合自己的标准，不能辜负自己。努力别人看不看不重要，重要的是给自己看，自己走的过程马虎不得，需要细心，这样的结果看起来不那么难堪。
第三堂课是关于努力，努力劳动可以得到吗？这个问题留给自己思考。
努力的程度、时间、空间和环境等因素干扰个人努力的指标，所以努力很难量化。努力不再变成任人评判的标准，正在成为个人对努力赋予的意义是什么？
这个意义是：努力，可以成功。还是努力需要长时间等待。还是人必须努力才能成长。
各种意义需要自己赋予。
我们这里要说的是，努力劳动可得。很多人对劳动有偏见，认为劳动需要汗流浃背，汗珠排着队落地，不能穿太干净。大家的印象里，劳动就是不能是体面的，要是体面了，那就不叫劳动。
后来，人将劳动细化，分体力劳动和脑力劳动，体力劳动可以细化为轻体力劳动和重体力劳动，脑力也是如此。轻体力劳动比如做家务，干杂事，重体力如搬水泥，卸货装货。
体力劳动可以量化，脑力不能，有的劳动只能叠加，叠加是努力所得，这种所得属于后天，未来某天。体力劳动，所得属于当天，或者当月。
劳动是辛苦的，前期的积累，只能靠自己。积累期间别人不知道你干了什么，付出了什么，有没有流汗水，这不是别人所操心的，既然别人没心，那就自己留心观察自己的成长脚步，在成长学习的路上学会总结反思，出了差错及时改，有问题及时纠正，方向错了可以拨正。但努力的时候不能欺骗自己，以假努力欺骗自己努力了，最后还抱怨努力为何不可得，这就得不偿失。
芦苇说，编剧依仗于天赋和训练。天赋那部分不是人人都有。训练的部分就是后天努力，劳动可以得到。大量训练包括看书，看经典电影，学习理论知识，做笔记，向专业人士请教。先打造自己，后求通达，打造好了，创作内容别人认可，认可的人会找到你给出建议，哪方面可以优化，哪方面很到位。这些都是你自己有了大量训练后，有了创作内容这个结果带来的各种变化。
努力后，要看到自己的局限，什么能干，什么不能干，能干且干好的事，可以干，不能干的事就不要干。
最后再回到《详谈：芦苇》这本书，我们再去看待这些问题时，会详细很多。每个人阅读所关注的重点不一样，最后收获的不一样。有人关注书本身的内容和结构，着重去看自己喜欢的，有人就喜欢挖掘一些书之外的东西。书里的看了，能用的，能借鉴的，好的地方，我们完全可以拿过来用。知识要用，不用在那里放着，知识就失去了价值。
这本书的访谈对象是编剧，若是影视行业的朋友看到，可能会更有感触。普通读者，读的是故事，读的是对自己有益的部分，有益的部分是什么呢？就是能启发自己的，引导你思考的，这些就是有益的部分。
拓展知识的边界，边界外知识浩瀚无垠，边界内需要看清花花草草，懂得自己的局限，外面的事管不着，里面的事能管的需要去管一下，最少也得尝试一下。就像努力，不劳动，怎么知道努力劳动可得呢？