杨皓宇：从《繁花》麻老板到抑郁症患者

摘要：“没有标准答案，这是很痛苦的事”

杨皓宇100分钟独角戏《每一件美妙的小事》正在上海话剧艺术中心热演。首演场后，观众在上话公号高赞评论“麻总！”这是杨皓宇在电视剧《繁花》的角色名。

2019年到2023年，杨皓宇伴随《繁花》拍了又拍，反复杀青。那段时间里，他演了两轮《每一件美妙的小事》，凭借《宇宙探索编辑部》获得金鸡奖最佳男主角提名，新片《路上的动物园》有望今夏与观众见面。有别于精明的麻老板，杨皓宇在《每一件美妙的小事》中是一名抑郁症患者。

为《繁花》灌七瓶水吞十片药

“王家卫导演和演员聊情绪，他对上海很了解。《繁花》讲上海中产故事，他们有太多情感诉求，又无法摆脱物质带来的困扰，有太多不确定。”杨皓宇说，或许是因为这种不确定，《繁花》剧本同样不确定，“我到了拍摄现场。王导说，杨老师，你要演一个麻老板。麻老板是多大的老板？不重要；麻老板做什么？不重要；麻老板为什么要找宝总麻烦？导演还是回答，不重要。他说，麻老板就是一个小老板。我不知道故事前因后果，完全跟着感觉表演。”

王家卫擅长用音乐启发演员，这一招对杨皓宇极为有效。“我是个感受能力很强的人，敏感又脆弱，拍摄现场放着节奏强烈的音乐，快到让人感觉危险，氛围很明确。我们走了两遍戏，我所有台词和节奏跟着音乐走。”

每一遍走戏，摄像机都开着。“不管现场有没有穿帮，导演一直拍。他可能只要演员的一个眼神，拍六十条，才出现那一下他要的眼神。试了几遍戏后，我们正式拍。每次看回放，导演会指出摄影、灯光、表演问题，比如演员站在哪个位置更好。再后来，他把音乐关掉，这时演员的节奏和角色态度已经固定了，再拍三五条、十条以内，基本能完成。”

《繁花》中，麻老板只有五场戏，杨皓宇拍了三年。2023年4月，他还在拍麻老板的电梯戏，“我一直不知道有没有杀青，有的演员杀青四五次又去拍。”

杨皓宇第一场戏，是《繁花》开机后两三个月，在上海宝山拍麻老板与宝总在诸暨仓库对峙。第二场戏，在上海车墩外景基地拍黄河路饭店吃饭戏。“KTV包房戏，导演就在附近找地方拍。他要求很高，一看歌舞厅感觉不对，重搭，再看，还是不对，再搭。场景无论入镜与否都要保持一致，导演对细节满意了，才通知演员来拍。”

比起诸暨仓库剑拔弩张的对峙，在黄河路吃饭，也不轻松。麻老板与宝总庆祝喝白酒，杨皓宇和胡歌，每人前后喝了近七瓶矿泉水，“我俩都快撑得不行了，可惜这场戏没有出现在正片。”还有一场吃饭戏，王家卫给杨皓宇设计动作，麻老板聊着聊着血压升高，吃药。现场用维生素片代替真药片。杨皓宇二话不说，吞下维生素片开始说台词，“拍了十条，我吃了十片维生素。拍到凌晨两三点，我的心跳越来越快，再不敢把维生素片吃下去。天亮以后，夜戏拍不了，第二天晚上继续拍，拍了两天。”

短短一场吃药戏，杨皓宇拍了三次，“第一次拍完，过了几天又拍了一次，我以为拍好了。后来导演感觉还是没拍到位，又补拍一次。”

“王家卫导演是诗人，他的电影犹如诗歌。电视剧《繁花》又有清晰、吸引人的情节线，讲很有趣的时代故事，人物质感、讲故事的手法独特。”杨皓宇总结，“麻老板为导演的情节服务，如果他为导演的情怀服务，我会很开心。”

《繁花》开播之初，上世纪90年代初的黄河路到底长什么样，引发热议。当时家住北京路、大田路的杨皓宇有发言权，“第一天到车墩搭好的‘黄河路’，我一抬头愣住了，和1991、92年的黄河路一模一样，一整片霓虹灯看不到底。”

剧中浓墨重彩那几年，十来岁的杨皓宇正在云南路餐厅打工，“我在餐厅干了大半年，《繁花》有些场景挺复刻历史的。有一天，我打工餐厅外停了七八辆摩托车。那时的摩托车，像今天的跑车。包间里，酒瓶子叮咣砸起来。大家不敢进去，推我去上菜，里面正在讨债。欠债的人发誓，‘一个月之后，我再不还钱，就是这个酒瓶子’，说着把酒瓶往自己头上一敲，旁边人劝债主，‘都这样了，那一个月之后再说吧。’餐厅像小社会，聚集各种各样的人，发生光怪陆离的事。”

纠结的天秤座

《每一件美妙的小事》从1月4日演到1月21日。演出前，杨皓宇看了自己2016年、2019年演出录像，“2016年《每一件美妙的小事》剧本刚弄完，我的表演还不成熟，2019年，天啊，我全身都在朗诵。现在，我站在台上，跟观众娓娓道来一个故事。”

《每一件美妙的小事》改编自英国编剧邓肯·马克米兰作品，用轻松幽默的方式讲述主人公如何与抑郁症共处。

“我是纠结的天秤座，一句台词好不好？我也不知道，总在摇摆不定中走上舞台。”杨皓宇在意观众，“有的情节点，观众会有反应，有的点，观众没有反应，我的心里会咯噔，一晃神，就容易嘴瓢。”《每一件美妙的小事》有即兴部分，“七位热心观众帮我一起演出，每个人反应不一样。我做了很多预案，还是会遇到出人意料的回应，这也是《每一件美妙的小事》的魅力。”

从影视剧回归舞台的演员总被追问两者异同，杨皓宇的回答是，“话剧不像影视剧有那么多观众。《每一件美妙的小事》全场坐满，也不到三百人。拍剧得好玩，我要考虑播出反响、合作演员，让观众记住我。演话剧，更多考虑作品本身意义，静下心，排练一个月。”

上话节目册印着戏剧大师黄佐临四个字“琢磨琢磨”，令杨皓宇心有戚戚焉，“演话剧就是不停琢磨。拍《繁花》都是十条、二十条起，选最好的一条进行，后期剪辑。演话剧，台上100分钟，一剪刀都动不了。”

《宇宙探索编辑部》让杨皓宇再次反思表演，“电影通过音效、特写帮助演员，让观众很明显感受到角色情绪。如果镜头变为全景或者中景，演员表现力不够，观众感受就没有那么强烈。舞台锻炼我的表现力，古装剧或者喜剧需要夸张一些的表演，舞台外化处理方法就很好用。”

石挥的问题，我们也在问

工作多年后，杨皓宇又回上戏攻读表演专业研究生。他的毕业论文探讨各地文化与票房之间的关系。曾经有几年，杨皓宇一直在巡演路上，“在北上广深票房不错的戏，到东北，出师不利；深受高校师生欢迎的戏，在社会演出褒贬不一。我们不能要求观众怎么样，一百个观众眼中有一百个哈姆雷特。”

做《每一件美妙的小事》时，杨皓宇决定加入一些更有剧场效果的内容，“比如唱歌，效果好，我慢慢把它固定下来，效果不好，再去找一个。但也不能一味为了剧场效果，把它变成喜剧，这违背剧作初衷。加多少合适？没有标准答案，这是很痛苦的事。”

正是在永无止境的取舍的痛苦中，杨皓宇在不同类型作品不断“变脸”，“比如《宇宙探索编辑部》是个文艺范电影，特别生活化，没有强烈的戏剧冲突。”《宇宙探索编辑部》拿了平遥国际电影展最佳影片等一系列奖项。在金鸡奖最佳男主角角逐中，杨皓宇惜败于《无名》梁朝伟，“我欠金鸡一个更好的男主角，今年来看《路上的动物园》吧。”

这两天，杨皓宇在看“话剧皇帝”石挥写的书，“原来1940年上海戏剧这么厉害，4个专业剧团演出近500场。当时的观众喜欢看悬疑剧、喜剧和闹剧，爱情是舞台永恒主题，石挥思考，戏剧的责任是什么？现在，我们也在问同样的问题。”

杨皓宇喜欢UP主神龙士力架，“用短视频展示普通人面对生活的乐观态度。”得益于《宇宙探索编辑部》，今年他为《每一件美妙的小事》设计更明亮的结尾。“2019年版本让观众陷入悲伤，今年结尾，我们用摇滚方式演唱《让我们荡起双桨》，面对糟糕的生活，喊两嗓子，蹦迪出身汗，可能也就过去了。‘来到这个世界，我不知道意义是什么，但是我知道一定不是让我自己离开’，某个至暗黑夜，有人想起这句话，能给他点燃小小的灯。”

《每一件美妙的小事》主人公挚爱黄桃罐头，杨皓宇想起阿城关于乡愁的短文，“从小长大的地方，一直深藏在记忆中。”父亲做石油勘探，杨皓宇在山里长大，“我一直没有见过糖。有一次在仓库，糖撒了一地，我尝了尝，这个世上有这么甜的东西。”少年时代，他回到母亲的家乡上海读书，“上海人在任何地方闻到炸带鱼的味道，都会有乡愁。”

前几年，杨皓宇喜欢《每一件美妙的小事》台词，“小时候处理这件事好很多，不自以为是，是很幼稚但充满希望。”今年他喜欢的台词变成了“我只是纯粹地做着一件简单的事情。”

“只是把戏演好，这么想的时候，好像所有压力都会小很多。”杨皓宇说。