灵遁者油画作品欣赏，可收藏

导读：无论你在凝望谁，生命都在凝望你

灵遁者：心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。

前言：

我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。

我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。

个人简介：灵遁者（1988年5月28日—） 独立学者，作家，艺术家。生于中国陕西榆林市。童年在榆林绥德读书，自幼喜欢写作。毕业于西安外事学院。其文学和科普代表作品有《触摸世界》，《行者乾坤》，《探索生命》，《变化》，《见微知著》，《相观天下》，《手诊面诊色诊大观园》，《笔有千钧》，《非线性波动》，《云淡风轻》，《探索宇宙》，《自卑之旅》，《从今往后》等。其作品朴实大胆，思想富有新意。油画收藏咨询：tansuozhizi，aixldz。

其作品多被认为深沉，而带着淡淡的悲伤。语言朴实，却不失哲理启迪，让人读后久久回味。其中灵遁者科普三谱曲和散文集作品广受好评。

灵遁者艺术作品代表作有《梦魇》，《想象力》，《穿越历史的凝望》，《最后的歇斯底里》，《两极》，《探索》，《珠峰》，《放手》，《自画像》，《多维空间》，《上帝视角》，《云巅》等。

其用文学和哲学理念画画，独树一帜，艺术作品想象力夸张，富有空间梦幻感。在绘画创作上，笔法大胆肆意，敢于突破，具有不可复制性和奇异的凝视力。善于以西方现代绘画的形式参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了画面粗犷，笔触有力、色彩凝重多变，富有空间感的艺术作品。其作品表达的深刻性内容，受到广泛关注。

艺术作品展示，画框为效果展示，发货均为素画无框：

一．灵遁者油画作品《梦魇》

尺寸：50cm×60cm。价格：8800元。

二、灵遁者油画作品《悲伤》

尺寸：30cm×30cm。画布是用刀故意划破的效果。收藏6600元。

三、灵遁者油画作品《上帝视角》

尺寸：40×70cm。推荐收藏作品，仅此一件。9999元。

四、灵遁者油画作品《踪迹》

尺寸：40×70cm。1200元。抽象作品。

四、灵遁者油画作品《绿》。尺寸：20×50cm。收藏价格：999元。

绿的希望

——灵遁者

绿穿透我的肺

在心里种下了种子

扩大了希望空间

六、灵遁者油画作品《大地一隅》

尺寸：20×24cm。收藏价格：666元。很小的一幅作品。

六七、灵遁者油画作品《回忆》。尺寸：30×40cm。收藏价格：1200元。

坦白

——灵遁者

我的坦白

属于另一个时空的自己

8、灵遁者油画作品《灰色烙印》。

尺寸：90×70cm。收藏价格：3800元。

9、灵遁者油画作品《云巅》

尺寸：60×80cm。收藏价格：12000元。

10、灵遁者油画作品《认真——回归》

尺寸：50×70cm。收藏价格2800元。

11、灵遁者油画作品《认真——始末》。

尺寸：40×40cm。收藏价格999元。

12、灵遁者油画作品《认真——沉思》。

尺寸：30×50cm。收藏价格666元。

灵遁者：艺术性的深刻性，来源是人的深刻性，人的有血有肉，我想这点大家不会反驳。倘若用马克思的观点来说，艺术性也是社会性的表现。但对于艺术创作者而言，艺术首先属于个人，而不属于群体。只是艺术家本人是群体中的人。那么就简单了，艺术只是表达想法的形式和媒介。记住这句话，虽然很官方，不带有感情，但我必须这样说。艺术是表达想法，而不是观点和观念。观念是有正反和对错一说的，但想法没有正反一说。而且各种观念一直随时代在变，但人们表达想法的冲动从未停止。观念一定是一种想法，但不是所有想法都可以称之为观念，这就是它们的区别。

所以一切表达想法的线条都可以是艺术。但失去独特性和唯一性的艺术会被人过滤，也会被历史遗忘。就像我们每家每户用的胶带，尼龙绳，塑料杯子……你能说这些工艺制品不美吗？美是美，也很实用，但我们不认为这是艺术。

就说说一卷胶带，所能引起的思想共鸣，带来的视觉和自由联想，实在是不足以被铭记。那么问题来了，同一种环境下，同一种规则下经过系统学习毕业的画家，画出的作品就会有这种“流水线”性的视觉冲击。我永远不希望画家去追求冷军式的极致。我不否认冷军式艺术的难度和高度，我是欣赏的，是有敬佩之情的。

当所有人在追求“一种”画风的时候，这是一种艺术悲哀。让艺术回归艺术，是让艺术表达具有无限性，去大胆的挥洒，不给自己留后路。

你能从一个画家的画作中，或者从一个作家的文学作品中识别出他的画风或者文学风格，说明这个画或家作家的创作能力和动手能力日趋成熟，一定达到很高的境界了。这种境界可以用“匠心”来形容，绝对是需要时间去打磨，才能形成的风格。

但这不是最高的境界，最高的境界是去“匠心”化。所以对于我而言，不要形成固定“风格”要成为一种毕生追求。你自己要不断从内打破自己的风格，进行无限探索式创新。就像毕加索说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，但我画了一辈子才画得像个孩子。”毕加索一生不光在绘画方面不断打破自己的风格，他还尝试了很多其他艺术形式的创作。比如版画，陶瓷，舞美，雕塑……同样是伟大艺术家的达芬奇，也是多才多艺。艺术是想法的表达，那么回归想法表达就不该是拘泥的。你能表达的更彻底，那么必然将引起巨大共鸣。艺术甚至和科学也是相互影响的，只是科学表达想法的形式，追求逻辑上的完整性和客观性。这样来说的话“科学”是艺术表达的一种。爱因斯坦超级喜欢音乐，他说：“想象力大于知识。”

一个敏感的人，你可要好好思索这句话的深意。知识是什么？必然是概念和逻辑的堆叠，而想象力则不是。概念和逻辑其实就是一种规则和方向。1加1等于2，就是这种概念导向结果，你我都接受了这种系统培训。但有少部分人，接受了这种必要的培训后，依然可以打破导向，发现更有意思的东西。这就是爱因斯坦为什么那么牛，普通人不会去想着“追光”。光那么快，“追光”的人不傻吗？

上面提到了，你能把艺术表达的更彻底，必然能引起巨大共鸣。但很多读者这时候会问了：“很多抽象画根本看不懂画了什么？”看都看不懂，还怎么引起共鸣？比如说去看赵无极的画，很多人会看的一头雾水。

我来这样给你讲，艺术家对于艺术家的欣赏，来源于“他画的我画不了。”一定是这样的。比如前面放个石膏像，你让美院毕业的学生去画，大家的水平其实不相上下，不可能差的距离非常大。那么谁会敬佩谁？因为大家都是半斤八两。这时候冷军跳出来了，你能画成我这样吗？很多画画的看了，呀！这么牛，我画不了，佩服。

有一些人的画，你无从下笔去模仿，就比如说赵无极和毕加索的一些抽象画，你是无法下笔的。连他们自己都无法再画一幅一样的。我自己就是这样的，前段时间画了一幅《云巅》，我开始知道我要画个什么。但我怎么用色，怎么安排，都具有随意性。是开始画的时候，看着画面，来安排结构的。