繁花》热播,抛出了影视化改编的全新探讨契机。从小说到影视,创作者如何赋予原作新的生命?
2024年开场,王家卫执导的电视剧《繁花》收官,目前豆瓣8.4分。
全片第一幕引子,是胡歌饰演的阿宝去见原著作者金宇澄本尊。“你是作家?”“退休了。”“书的名字想好了吗?”“没想好,不过第一句是:独上阁楼,最好是夜里。”
时间回到2011年,金宇澄有感而发,在一个网站上开帖《独上阁楼,最好是夜里》,用上海话写故事,后在纸质上发表和出版时,更名为《繁花》。
当初金宇澄第一次见王家卫时,问了一句话:“导演,你是有名的慢工出细活,十年能出来吗?”王家卫说:“我尽力。”
在过去十年里,他们就跟故事里的阿宝一样,“摸着石头过河”。从反馈来看,王家卫历时3年拍摄完成的这场“二度创作”,成绩相当不俗。2023年还出现过“预言家式茅奖得主”。3月,由冯小刚执导的悬疑网络剧《回响》热播。8月,原著作者东西凭借《回响》斩获第十一届茅盾文学奖。
纵览以往严肃文学作品的影视化改编,既有基本遵照原著的,也有“二度创作”幅度较大的。
梁晓声曾在接受本报记者采访时表示:“原作者一般都愿意自己作品原封不动地呈现,而不是‘做减法’地呈现。但是在所有小说改编中,这都是不可能的。改编之所以叫改编,是因为它二度创作,一定是有取舍的。”
改编风格并不存在高低之分,创作者们各有路径和特色。归根到底,影视剧的自身品质、作品是否能引起当下观众共情,才是评价好坏的唯一标准。复旦大学特聘讲座教授陈建华指出,小说《繁花》就是一轴《清明上河图》式风俗画卷,生动再现“话本”传统的当代活力。围绕沪生、阿宝和小毛及其亲友描绘20世纪下半叶的上海,全方位扫描其物质与心灵世界,不厌其详地铺陈城市景观与日常生活物件的细节。金宇澄“用画笔替代伟大的相机镜头”,记录留存在记忆中的历史城市。
电视剧版《繁花》,充分描绘出了原著小说骨子里的上海市井和人情,“基因”脱胎于城市土壤,而故事又印刻于大时代的格局和浪潮里。
开场节奏就刺激带感,阿宝凭借自己打拼跻身成为商界后起之秀。他把公司开在和平饭店,带领船队驰骋股海,一场车祸疑云,让他不得不重新审视身边人与自己的关系。
自从老戏骨游本昌饰演的“爷叔”成为阿宝的生意领路人,大幕拉起,众生相徐徐展开,人情生意一杯酒,命运去留不由人。
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.