2022年,一部春节期间播出的央视年代剧,几乎改变了观众对“年代剧”三个字的认知。
它叫《人世间》。
剧集讲述了周家人,横跨数十年的命运。
虽然故事是周家人的故事,但剧中更多的是对那个年代的中国人,情感深沉和厚重的描写,是对整个时代的侧写。
恰到好处的情感元素和不断爆发的演技高光,甚至让“年代剧”,尤其是央视年代剧这个类型,从曾经的收视黑洞,一举变成了收视爆款。
这之后,《珠江人家》《繁花》等年代剧不断崛起,年代剧成为收视香饽饽,热度居高不下。
不过,从收视、口碑、国民度多个角度衡量,再无一部年代剧,能再现《人世间》的辉煌,而年代剧火了两年,也开始出现疲态,在题材上,逐渐走向套路,观众缘上,开始审美疲劳。
再这么下去,一个崛起的类型,有可能重归沉寂。
不过,令我没想到的是,离大年还有三天,春运正紧,央妈再次出手,将这个好久不见的老朋友“捞了起来”。
今晚,一部高满堂+郑晓龙的《南来北往》,不仅让年代剧重回央视春节档,更直接用年代+特警公安题材,再次加热了这个类型。
央视首播2集,网络首播4集,收视率轻松破2,稳居全频道收视第一名。
凭啥?到底是新瓶装老酒的老味道,还是老瓶装新酒的惊喜?
30多位实力派,又能开出一辆怎样与众不同的国剧列车?
追完4集,我敢下断言了:
一股东北大嘎子味的嬉笑怒骂里,有大时代的轰轰隆隆。
开局充满刑侦味的火车追逃里,有小人物的悲欢离合。
央妈再一次证明,只要用心,年代剧也能在“铁警公安”的壳子下,焕发新的生机。
不等了,现在就发车。
01、一场追逃,一次错抓,一场大笑, 悬疑刑侦感和年味都拉满,这味儿正!
铁路、铁警故事,并不好拍。过去几十年,鲜少有国剧碰。
为啥?不好整。
拍俗了,容易鸡飞狗跳。拍严肃了,不热闹。
说白了,要将火车和喜剧、年代剧结合起来,本就是一件很难的事。
但《南来北往》,就通过一对师徒传承,抓住了年代喜剧的精髓。
跟着师徒俩的“一二三板斧”,结合几个巧妙且透着过大年的热闹的事件,也真正立住了《南来北往》的轻喜剧+年代剧基调。
第一板斧,是“一场追逃”。
故事开场,我第一反应是自己调错了台,确定这是年代剧?不是刑侦谍战?
夜色深沉,火车轰鸣。
铁路公安老刑警马魁,不是在火车上悠然履行履行职责,而是手戴镣铐,被两名公安夹在座位当中,看起来正在押运途中。
这,啥子情况?
一般我们看年代剧,要么从男主的角度出发,一场大事件引出环境背景,比如《人世间》。有的也会放大招,突出一场旧案的紧张和刺激,比如《他是谁》。
但《南来北往》却是另辟蹊径,故事一开场,主角先被拿了。
相比其他“观众想得到”的年代剧,《南来北往》只用这一手,就牢牢勾住了观众的眼球。
马魁被人抓住了怎么办?跑呗。
一个“我憋不住了”的借口,起身就往列车车厢的厕所走,押运人员只好跟上。
这一走,局面就从被动变成了主动——马魁,对列车上的环境,可太熟了。
先是走到厕所边上,突然一个关列车门,将押运人员锁在了门口。脱身。
但马魁很清楚,列车员很快会赶到开门,最多拖住对方几秒钟。
继续走,别回头。
一边顺着人头拥挤的车厢往前赶,一边趁机顺了一个女乘客头上的发卡,轻轻一个动作,开手铐。
第三步,就是直奔自己真正的目标——厕所车窗。
开场成了师傅马魁的独角戏?那不能,徒弟汪新,马上出场。
年轻铁警汪新,早就注意到这行人不寻常,追上来就在厕所直接开打,擒拿、格斗、反制、再反制。
汪新一度占据上风,但在上风不过半秒,很快又被马魁嗯了下去,几个回合下来,直接被马魁拷上了。
他还要拦人,让马魁一下给震晕了。
第二板斧,是“一场错抓”。
马魁“脱逃“,其实是因为10年前一场”误杀”,这趟被押运,其实是为了旧案重审。平反后重回铁路上班了。
结果刚到单位开储物柜,遇到了之前被他拷上的汪新,人送外号,小枪王。
小伙人二话没说就动手。
先对着师傅屁股来了一脚,再一个擒拿上去,两人一番缠斗。
这次不想伤人留了一手的马魁一个破绽被抓住,咣当一声,换师傅被铐上了。
欢喜冤家这种桥段,用俗了没意思,但不得不说,《南来北往》中的这场师徒相遇,还是很经典。
一场错抓,“冤种”师徒组合就此成型。
两人的梁子就此结下。
两人的缘分,也就此结下。
也为后面埋下伏笔:和以小枪王自豪的汪新不同,马魁更相信“手上功夫”。因为在环境狭小、人员密集的列车车厢内,枪多数时候都用不上。
新旧两代乘警职业经验、观念的碰撞,从一开始就撞一块儿了。
一场惊险+搞笑的擒拿之后,也就是师徒关系蜕变的开始。
第三板斧,是“一场嘲笑”。
乘警这个工作,可谓集铁路刑警、民警职责于一身,大案要破,小案要查,鸡飞狗跳要管。
汪新的工作,那也是相当丰富,怒晴大公鸡飞了,一把抓鸡。
有眼瞎的老油条不买票还理直气壮说列车是他家,得处理。
小夫妻坐车吵起来,男的一激动直接往手腕来一刀,既要把人控制住,夺刀。
也要赶紧给人止血,现场找医生救治。
总之,啥都要管。
这一啥都要管,就保不齐会出错。
这就闹了经典笑话——二话没说把来送站的大妈怼车上了,
大妈连喊“我是来送站的不是来坐车的”。
汪新还在说,“这是我应该做的。”
所谓好事不出门,糗事传千里,特别是遇到宋家腾这种擅长说单口相声的同事的时候,一通宣传,很快传遍整个车站。
身为他师傅的马魁,不仅不帮他说话,听完还哈哈大笑说,“这比笑话还笑话。”
把趴在车窗上偷听的汪新气得啊。
“冤种师徒”梁子结得更深了,喜剧效果直接拉满。
两位师徒,三次“较量”,全是包袱,充满喜感,还拉满了戏剧效果,将《南来北往》的喜剧氛围,拉到了高潮。
作为一部年代铁警剧,不管是“喜剧”层面还是刑侦悬疑上,《南来北往》都给了观众之前从未有过的体验,但年代剧的味道和过年的氛围,可是一点都没少。
这年代大剧的味道,可不就满上了。
02、白敬亭灵,丁勇岱稳,倪大红滑,5位老戏骨和2位年轻演员,选得好
这些年,年代剧一直在走年轻偶像化路线。
用年轻偶像挑大梁,吸引年轻观众,于国剧,已经不是时尚,而是潮流。
但一部好的年代剧,永远少不了老戏骨兜底。
《南来北往》的演员阵容有点像当年的港式贺岁片,集合半个娱乐圈。
白敬亭、丁勇岱、金晨主演之外,刘冠麟、刘钧、左小青、姜妍、胡可、宋家腾、李乃文、倪大红、王劲松、王迅、包贝尔、王小利、涂松岩等老中青三代实力派全齐了。
在选角上,郑晓龙向来相当独到,这次也不会例外。
群星荟萃的年代大剧,更要主演撑得住才行,不然就像一锅火锅,配菜顶级,主菜不行,那就是瞎折腾。
《南来北往》两位核心主演,稳住了。
先说“师傅”丁勇岱。
他一出场,谍战剧氛围直接拉满。
一场火车脱逃戏,放在谍战大剧作开局,观众也不亏。而这段戏最精彩的,就是丁勇岱的表演。
一个多余动作都没有,行动、摆脱,一气呵成,不光是动作,而是通过动作戏完成了人物塑造,一个老铁路刑警丰富的经验、精准的判断、老当益壮的身手,一场戏都交代了。
但丁勇岱演技的特点,就是张弛有度。
动作戏该紧张紧张,可到了生活戏,立马松弛下来。
离家十年跟女儿重逢,女儿一口一个老头,他也厉害不起来,有种老父亲的心软和内疚,一句“我回来了,你可以喜欢吃肉了”,听的人眼泪流。
当了汪新的师傅,表面对徒弟横挑鼻子竖挑眼,其实是磨练他的心性。
面对在女儿商店搞事的酒麻子,先是偷偷听,再一个箭步摁住对方,最后又不忘给对方台阶下,一气呵成,那是老一辈的人情练达。
上次《人世间》里的周志刚,每次离家都坐火车,这次丁勇岱却演了个厉害的铁路警察,表演有种如水的沉静,不张扬,戏都在水里装着呢,有的是滋味。
再说“徒弟”白敬亭,师傅是水,他就是火。
郑晓龙点评过白敬亭的演技,不是专业出身,但祖师爷赏饭,表演细节充满生活经验。
《南来北往》中,白敬亭这东北话,确实欠点意思,但好在表演自然得没有一点痕迹,台词也稳,每场戏都能演到点子上,还透着一股自然的喜感。
演技的灵气,尽数展现了出来。
在火车上执勤,跟马魁从打斗到斗嘴,整个角色虎里虎气的,一腔热血。
但也不是一虎到底,比如明白了姜妍的角色对自己表白的时候,看着姑娘给他叠的星,意味深长地说一句,“有心了”,既生活,又到位。
看白敬亭的表演我会觉得流量明星不能一概而论,流量演技两不误,为什么不用。
至于金晨。我认为超出了预期。
金晨这张脸吧,是没什么年代感,但胜在演的挺自然,没有歇斯底里的哭喊和过火的肢体动作。
和汪新的斗嘴打闹对手戏,特别自然,不矫情不做作,有着东北大妞该有的样,他俩的对手戏我爱看。
再说已经出场的四位亮眼配角。
第一位,倪大红。
有观众质疑倪大红表情太单调,面瘫演技,但他的表演特点就是靠眼神,靠台词出戏。
这次演个蹭火车的瞎子,边啃大骨头边跟马魁汪新犟嘴,一口一个火车是我家,在家买什么票?
一副死猪不怕开水烫的样子,但这只是角色的表象,往下探才知道,他想要找到女儿的苦衷。
虽然镜头不多,但倪大红的戏,氛围拿捏的刚刚好。有戏。
第二位,刘冠麟。
刘冠麟和白敬亭也是二搭,上次就是演的显眼包兄弟,这次是大院兄弟。
刘冠麟属于那种表演中自带喜感的演员,不费劲就能逗你乐,
牛大力这个角色,有点小心思小聪明,但内心深处,还是善良厚道人。
这次为了讨好未来媳妇,打了只“野鸡”请媳妇吃饭,吃完才知道是隔壁家的蛋王,想说再整一只给人补上吧,结果整了只瘟鸡,给人家10只小鸡团灭了。
最后又弄了10只小鸡偷偷给人补上。
你会发现,他在表演的时候,会放大大力冷幽默的性格,眼神里,总有藏不住的小念头,一出场就踩中了观众的笑穴。
这角色他演,确实是手到擒来。
第三位,刘钧。
演惯了渣爹的刘钧总算演了回好爹。
没想到竟格外妥帖,温和、淡定,不慌不忙的,处事沉稳、大气,安慰儿子一套一套的。
切菜时的一场停顿,就把对马魁的内疚演明白了。
不愧是老戏骨。
第四位,房子斌。
《人世间》里没演成好警察的房子斌,这次总算演了个好警察。还是马魁汪新的领导。
面对平反归来的老伙计,这个领导没半点官架子,凡事有商有量,满脸写着好说话,让人想起那个年代的领导,除了规矩,还有人情。
新人和老戏骨配合,合适的演员,演的是合适的角色,《南来北往》这趟冬日里的列车,可不就越开越带劲了。
03、以小见大,紧张活泼,群像精彩,年代剧又要爆火了!
现在听到“年代剧”三字,不少人耳朵边都要起茧子了。
但《南来北往》,却和其他剧不一样。
三个亮点,能让它从所有的年代剧题材剧中脱颖而出。
第一个,是独到的切入角度和多元素融合。
虽然是旧瓶装新酒,《南来北往》还是将多种类型玩得一个溜,开场就不走寻常路,先来段刑侦戏,埋入不少悬疑动作元素,让观众带着紧张感直接入戏。
接下来就引入怨种师徒的故事线,然后各种奇葩乘客登场,男女主的欢喜冤家戏也展开了。
喜剧风,群像,情感,刑侦,精彩元素一样没落。
观众的眼球,就这么被彻底吸引了。
它用一种很新的方式,稳住了“年代剧”这个类型的基本盘。
第二个,是真实的年代氛围和妥妥的东北味。
年代剧没有年代味,就好像饺子没有饺子皮,馅好像都在,但能叫饺子嘛。
郑晓龙出手,最稳的就是,衣食住行等各方各面都将年代细节给到位,尤其是火车上的场景代入感十足,车厢人挤人,鸡飞狗跳也有,列车也带着一种经历年月的破损,想必会勾起不少人的回忆。
还有,就是东北味。
剧名原本叫三棵树,就是剧中东北火车站的终点站。
近两年来年代剧但凡涉及到东北的这个地儿,让观众想到的往往是《漫长的季节》的满目萧瑟,《他是谁》的陈年旧案,《黑土无言》的旷野寒冷。
但《南来北往》总算还原了一个热气腾腾的东北。
火车上人来人往,透着喜庆,小院里鞭炮声炸响,来往街坊为了谁家的小鸡命案还要开个会,老讲究了。
年代感对了,地域感对了,这才叫年代剧。
第三个,是它将“年代”这个剧种,在精神层面做出了拔高。
观众讨厌电视剧有事没事瞎拔高。
故事都没讲明白,乱拔高什么呀。
但《南来北往》把故事讲明白了,在呈现方式上,又带着一种不花哨的写实和喜庆中的人生况味。
整个故事人来人往,目的只有一个,就是回家。
哪怕是2024年,这份中国人最炙热,最真挚的集体情感,依然一如剧中的1970年代。
“过年回家”这种感情和心绪,刻在中国人骨子里,永远不会改变。
所以,当剧中火车上的各种故事不断上演,所有故事就有了依托,有了时光的穿透力。
故事往后走40年,马魁汪新师徒经历了从蒸汽机车,到电力机车,再到后来的动车高铁时代的过程,但当年的绿皮车,今天依然在载着许多旅客回家。
老的未必是不好的。
这种笑点、烟火气与戏剧张力都齐全的故事,无疑是合家欢饭桌上的必备“好菜”。
《南来北往》这道菜,好就好在方便上桌,老少爷们都能来一口。
而且故事有嚼劲,没啥狗血,烟火气管够,所以让观众不光是在看剧,也想起曾经那个赶火车的自己。
火车上的人生百态,邻里间的人情冷暖,都在这个冬日里透着暖意。
人生一趟旅途,火车一声鸣笛,几十年嗖一下就过去。
但无论什么年代,有些东西不会变。
今天的人们还是要回家的,过年还是中国人天大的事,一辆辆绿皮车在大雪纷飞里依然好使。
所谓好的年代剧就是,故事是老的,又是新的,最关键是能打动人,因为世间万变,但总有些美好的人,美好的情,不会变。
风风雨雨又一年,南来北往人世间。
就祝总有一辆火车,能带你抵达故乡,望所有的南来北往,总能开往一个地久天长。
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