瑞秋·琼斯 Rachel Jones | 真实的色彩

瑞秋·琼斯

Rachel Jones

1991年出生于英国伦敦，2013年在格拉斯哥艺术学院获得艺术学士学位，并于2019年在伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。现在生活和工作于伦敦。通过使用油画棒和粉彩等媒介，琼斯在未伸展的画布上构筑起一个万花筒般引人入胜的世界，她以极具变化和冲突的方式将抽象的主题、色彩和材料并置，并由此备受推崇。琼斯的作品曾于欧洲和美国的众多个展和群展中展出，亦被多家知名艺术机构收藏，包括龙美术馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、美国马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约哈莱姆工作室博物馆和英国伦敦泰特美术馆。

油性粉彩，油画棒，画布

250 x 160 厘米

2021

“最纯粹、最有思想的人是那些最喜欢色彩的人。”

——英国艺术评论家

约翰·罗斯金(John Ruskin)

瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的作品不容忽视。她刺激、浓烈的色调和明亮、震荡的色彩组合唤起了一种通感般的观看体验。英国心理学家查尔斯·斯宾塞（Charles Spence）曾写道，“我们的味觉深受我们所看到的东西的影响”，而琼斯甜美的色彩——焦糖奶油色、酸涩的黄色、覆盆子色和鲜红色——让人联想到舌头上的味道。在2017年的一次采访中，琼斯用“浓郁”一词来指代她的作品，这很合适，因为她的画看起来如此生动。琼斯在美国的第一场个展《君主之口》在达拉斯的12.26画廊举办，这是一场感官盛宴，在这场盛宴中，色彩本身就成为了一种语言。

断裂之根（及局部）

布面、油画棒、油彩

308 x 195 厘米

2022

摄影: Eva Herzog

图片：Thaddaeus Ropac画廊

“我一直对色彩的潜力很感兴趣，它是一种活跃的、具有情感和心理意义的东西，”这位艺术家在最近的Zoom电话会议上解释道。琼斯告诉我，她的目标是制造一种感官超负荷，同时又能吸引观众。这在她的作品中起了作用。

断裂之根

布面、油画棒、油彩

25 x 35 厘米

2022

摄影：Eva Herzog

图片：Thaddaeus Ropac画廊

断裂之根

布面、油画棒、油彩

26 x 60 厘米

摄影: Eva Herzog

图片：Thaddaeus Ropac画廊

琼斯出生在东伦敦的白教堂区，成长在埃塞克斯。她从小就喜欢画画。通过绘画，“你画了一条线，然后它并没有变成什么，”她说——对今天的艺术家来说，这个过程仍然很神奇。她对卡通的热爱最初吸引了琼斯走向动画，但在参加了一个暑期课程后，她意识到自己真正的使命是纯艺术。琼斯在格拉斯哥艺术学院获得文学学士学位，在伦敦皇家艺术学院获得文学硕士学位。这位年仅29岁的艺术家已经获得了许多著名奖项和荣誉，包括2019年在Chinati基金会（美国极简主义艺术家唐纳德·贾德创立）的驻留项目。《君主之口》展览中的作品是今年早些时候在她埃塞克斯的工作室里创作的。

断裂之根（及局部）

布面、油画棒、油彩

185 x 316 厘米

2022

摄影: Eva Herzog

图片：Thaddaeus Ropac画廊

“你不需要了解绘画，就可以画出一幅画，”琼斯告诉我，“所以绘画是民主的。”尽管她把自己的作品称为绘画，但艺术家的工艺和材料让她接近她最喜欢的方法。她使用申内利尔（Sennelier）牌的油性粉彩和油画棒。油性粉彩笔由色粉、粘合介质和矿物蜡制成，就像油画一样，但形式更为固体，并且以更接近绘画的方式使用。这种艺术材料是1949年为毕加索发明的，他正在寻找一种更简单、更直接的将色彩转移到表面的方法。琼斯在使用油画棒之前就开始画画，出于同样的原因，他更喜欢油画棒。她将自己的过程描述为直观、本能和“尽可能自由”。她说，使用油画棒——即使是分层构建，也能保持其活力和强度——“在制作时，我的思维几乎不会受到干扰。”

say cheeeeese

油画棒，油性粉彩，画布

分为两幅：250 x 180 厘米

2021

油画棒，油性粉彩，画布

253 x 360 厘米

2022

从画笔、媒介剂和长时间的等待干燥中解脱出来，琼斯用她的油画粉彩和油画棒实现了丰富的效果和肌理。她的作品从厚实的浮雕到薄而透明的色彩薄纱。有些作品记录了她的手在寻找、倾斜的笔触中所做的手势，而在其他作品中，符号并不重要，重要的是她粗糙、原始的画布和纸张表面上渗入和堆积的一块块颜料。这些作品要么被拉伸并挂在传统的大型外框上，要么被切割成不均匀的条状并直接钉在墙上。

“黑色面庞”个展中作品

伦敦Residence画廊

2017

琼斯说这两种不同的绘画形式反映了她对实验“什么是绘画或如何呈现绘画”越来越感兴趣。作品大小的巨大差异也会影响观众的身体与图像的物理联系，以及他们可能被画得离得远近。琼斯在整个职业生涯中一直与身体，尤其是黑人的身体打交道。虽然她2017年的展览《黑色面庞》（伦敦Residence画廊）通过面部和头部的彩绘石膏雕塑，探讨了黑人身体在艺术史和视觉文化中的表现，而她的最新作品则把嘴巴作为黑人经历的象征。

“君主之口”个展中的绘画作品

12.26画廊，美国达拉斯

2020

嘴巴是人体最活跃的部位之一。它负责呼吸和进食等基本功能，以及说话和亲吻等社交活动，并与美丽和疾病、怪诞和诱惑的概念联系在一起。对琼斯来说，嘴巴也是关于黑人身体及其装饰的信息的熔炉，这些信息可以是刻板印象或恋物癖，也可以是迷人和赋权。她的最新系列灵感来自于黑人男子戴着牙套的照片。牙齿和嘴唇的轮廓在作品中隐约可见，但琼斯的画作仍然是诱人的无定形，徘徊在抽象和具象之间。

lick your teeth, they so clutch

油性粉彩，油画棒，画布

双联画，尺寸分别为：115 x 219 厘米，28 x 92 厘米

2021

SMIIILLLLEEEE

油画棒，油性粉彩，画布

14 x 33 厘米

2021

正如展览的标题所示，琼斯的作品也植根于英国社会的环境：英国由君主女王统治，君主金币是一种价值一英镑的货币单位。在英国，这种硬币经常被当作首饰佩戴——琼斯把一枚硬币戴在祖母给她的项链上——尤其是在工薪阶层的白人和黑人社区。“这两个群体之间存在种族紧张关系，但他们都使用相同的材料作为表达和自我实现的形式，”她解释说。黄金的重要地位可以追溯到英国殖民时代甚至更早，但这种材料对琼斯来说也有着更私人的联系：琼斯的祖母从事卖黄金的工作，而她的祖父镶着金牙。

say cheeeeese

油画棒，油性粉彩，画布

165 x 89 厘米

2022

英国艺术评论家约翰·罗斯金(John Ruskin)曾写道:“最纯粹、最有思想的人是那些最喜欢色彩的人。”这句话让我想起了琼斯，他是一位非常有思想的艺术家，创作出非常有思想的作品。“当你画画的时候，你是在试图复制一些东西，无论是一种情感、一种思想还是一种观察。只是有一种必须停下来考虑事情的感觉，”她告诉我。琼斯通过颜色来考虑颜色——一个人的皮肤、一枚硬币、一张嘴巴，结果是视觉上和概念上都很丰富。她说：“我想接近别人，我想被人发现。我想让你承认我，并呼唤我。”当我们这样做的时候，这是一种感官挑战和愉悦。

say cheeeeese

油画棒，油性粉彩，画布

21 x 15 厘米

2021

say cheeeeese

油画棒，油性粉彩，画布

分为两幅：120 x 392 厘米，27 x 36.5 厘米

2022

A Slow Teething

油性粉彩，油画棒，画布

160 x 250 厘米

2020

Tender Crags

油画棒，油性粉彩，画布

分为两幅：59 x 254 厘米，34 x 30 厘米

2022

Tender Crags

油画棒，油性粉彩，画布

70 x 313 厘米

2022

lick your teeth, they so clutch

油性粉彩，油画棒，画布

199.5 x 159 厘米

2021

SMIIILLLLEEEE

油性粉彩，油画棒，画布

160 x 250 厘米

2021

展览现场：瑞秋·琼斯，“断裂之根”，龙美术馆（西岸馆），上海（2023年3月18日至5月28日）。摄影：shaunley。图片：龙美术馆