陈漫讲述封面拍摄幕后趣闻，“记忆冰砖”明星分享心事

陈漫个展“龙·雨·田”正在上海复星艺术中心举办。

作为国际视觉艺术领域最受瞩目的艺术家之一，陈漫是极少数能够进入国际顶级美术馆馆藏的华人摄影家，她的作品进入了英国维多利亚与阿尔伯特博物馆和旧金山亚洲艺术博物馆永久馆藏。2月21日，陈漫现身复星艺术中心，讲述她个展作品背后的故事。

此次展览以大型装置的形式呈现出“龙与狮”主题，希望公众能够近距离共享东方历史与美学的普世之美，了解到陈漫经典摄影作品之外，尚不被人了解的绘画和装置艺术创作能力，以及多种艺术手段之间的关联。

一块“记忆冰砖”反复出现在个展中，个展第一件作品就是用冰、石头、金属创作的装置作品《乐园》。一块块叠加的“记忆冰砖”具有象征意义，如同被隐藏的一段段人生记忆，冰砖中的小石块，也如同人类大脑中被使用的那一小部分。

另一件装置作品《一亩云》，在四四方方的一亩麦田中，嵌着一张儿童床，上方漂浮的云、松软的床以及四周的麦田，让人在这个封闭的空间里放松沉浸，回到小时候的状态。这件作品类似于一个心理治疗室。

“茶田里午睡的王鹤棣”创意怎么来的？

陈漫作为摄影师，最为人瞩目的当属她拍摄的各类杂志封面明星，而每一个封面明星的背后，都有故事可分享。

拍摄青年明星王鹤棣之前，编辑提供了很多拍摄场地，最后陈漫选择了一处茶田，地方很远，还得开车上山。

陈漫说自己有一个关于茶的情结。她姥姥是北京大栅栏某个胡同里第一个开小卖部卖大碗茶的，在她记忆中，蓝边大瓷碗里泡着茉莉花茶，香气扑鼻，上面盖个玻璃片。北京的脚夫们（蹬三轮的）渴了，大汗淋漓的过来喝一碗，特别解渴。

在前往茶田的路上，开车的是位女司机，她是单亲妈妈，为了养活孩子，只得开夜车赚外快——收费比白天高四分之一，但工作强度大。正式拍摄时，陈漫想到女司机开车回去后大概需要睡个午觉，于是灵机一动，请万能的制片找了一个枕头，临时拍了一张王鹤棣在茶田里睡觉的照片，结果成了整组照片里最受欢迎的一张。

王一博扛着断滑板，章子怡站在龙头上
王一博

王一博的肖像，是为香奈儿所拍。陈漫曾经看到王一博在工作间隙一直玩滑板，于是她想到了自己一位抑郁症朋友，抑郁症就是一直活在对未来的恐惧和对过去的忧虑中，而玩滑板的人为了防摔跤，必须一直专注于当下，就会忘记过去，所以玩滑板就变成了治愈系的运动。于是，陈漫就创意了这个王一博扛着两截滑板的肖像。

拍维多利亚·贝克汉姆时，这位辣妹刚生完女儿，外国人不坐月子，她生完孩子不久，就把孩子放在个筐里，提着筐，穿着15公分高跟鞋，从伦敦飞到纽约来拍摄。陈漫说，辣妹这种特别有力量的感觉，就适合给她加个中国龙的头饰。

拍摄章子怡时，陈漫让身着红衣的章子怡站在了一条银色龙的头上。陈漫说，故宫以前没有消防系统，灭火就用盛水的大缸，她小时候就被大人带着去看大缸金鱼展，其中最著名的一条金鱼叫“红运当头”，于是就衍生出这张照片的创意。

黑人“狮子王”与故宫石狮斗球

由于名声在外，如今陈漫也成了北京旅游的一部分。

有一次美国篮球明星勒布朗·詹姆斯来北京，逛了长城，吃了烤鸭，第三项就是拍陈漫的照片。提前一天，先开来一辆大巴，下来20个黑人保镖，在陈漫摄影棚的地面上滚了一天，他们要确保大明星第二天拍摄时不会滑倒。

大明星外号叫“狮子王”，陈漫联想起故宫门口的石狮子，拍下“狮子王”詹姆斯开口一笑的照片，加上后期制作，形成了两个“狮子”笑着斗球的画面。

音乐界超级巨星蕾哈娜找陈漫拍摄，这是两人二度合作。事先通电话时，陈漫要求蕾哈娜在穿着上能展示自己的身材。蕾哈娜却说，这两年自己发福了。陈漫在学校里学的是中国画，她想到了一幅工笔重彩名画《簪花仕女图》里的仕女戏狮子狗画面，于是她就给蕾哈娜搞了这么一套衣服。

陈漫说，拍摄时，我追求的不是风格，而是准确。作为一个人物摄影师，我发现，在成像的一瞬间，更重要的是他背后的故事、经历。最好的摄影作品能呈现肉眼看不见的东西，比如光线、情绪、关系、眼神、气氛等等。

个展中最有故事的，当属一组“记忆冰砖”的肖像摄影，每件肖像下面都有一段明星讲述录音。肖像对面墙上，是陈漫根据明星选择的色彩拍摄的一幅“记忆冰砖”。

陈漫说，记忆就像一块冰砖，会融化，会消失，会被AI吞噬，会被篡改，所以这样的分享就非常宝贵。

演员舒淇分享了自己不敢乘坐幽暗电梯的心理恐惧。她自曝从记事以来就怕挨打，躲在小柜子里，长大后就害怕乘坐幽暗电梯。

和田惠美得过奥斯卡最佳服装奖，前去拍摄时，她已经80多岁。在她的工作室里挂着很多黑色的布，她依靠触摸来分辨布匹的不同质感。陈漫特别注意到和田惠美的手，出于女性的敏感，陈漫问和田惠美是不是抽烟？没想到和田惠美立马像个小孩子一样跑到房间的某个角落里，摸出一盒烟，并从中拿出一根来，非常放松享受的样子。结果烟还是被工作人员收掉了。和田惠美说，她刚做完手术，医生不让她抽，特别喜欢抽烟的她就悄悄把烟藏起来了。

拍摄“漫威之父”斯坦·李的时候，陈漫发现他住的是好莱坞最破的楼，乘的是最破的电梯。办公室很小，墙上挂着很多明星合影，但最多的，还是他跟太太的生活照，记录了两人生活的美好瞬间。

当时，正是陈漫工作最忙的阶段，有时候她一天要飞3个国家，拍4个封面，对于生活和事业如何平衡非常矛盾的陈漫，从斯坦·李办公室墙上的照片里获得了很大触动。

最后一件作品为什么是个拉杆箱？

陈漫个展的最后一件作品，是一个拉杆箱，上面贴满标签。陈漫说，这些年来无数人给我的摄影艺术贴标签，这个拉杆箱象征了我摄影事业的过程。

陈漫的摄影是从陈逸飞那里起步的，而且还是起于一次失败。当时，陈逸飞正在做一本杂志《青年视觉》，陈漫还在上大三。拍摄时，她跟香港同学借的相机，还是用胶卷拍摄的，结果拍完后胶卷没能冲洗出来，只好再去重拍。

当时的照片上，陈漫用尽了她所有的摄影技巧，拍出来有点不像照片，没法定义，给人带来“不安全感”，也因此受到了非议。

当时恰好形象设计师李东田来电话，邀陈漫为他一本美容杂志拍摄。陈漫为了赌气，就什么后期技术都不用，拍摄时单靠一盏灯，她因此得到了外号“一灯大师”。

后来，陈漫为明星拍封面，积累到一定程度，她的才华才渐渐被认可，直到今天。所以她在展览结尾处写下了一句格言“凡有所相，皆为照相”。