博物馆奇妙日：建筑的“特殊性”与“日常感”

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特殊与日常的碰撞

文化建筑以其深刻的历史意义、文化对谈、身份认同、美学灵感的永恒特点，引发人们对存在意义，文学多样性和人类智慧的哲思。他们超越了单纯的建筑形式，成为人类精神和文明的象征，历史的印证。

文化建筑的“特殊性”与“日常感”区别于其它，文化建筑更需要考虑建筑与人类存在、文化、艺术、历史和社会的关系。引发对建筑的造型、功能、意义和价值的深入，促使对于建筑的体验产生更多维度的思考。

“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默，它依旧还在诉说。”

——果戈里

01

童话走进现实：H.C.安徒生博物馆

安徒生博物馆是隈研吾事务所与MASU Planning合作设计的，该博物馆坐落在安徒生出生的城市中心的花园和Tinderbox文化中心内。博物馆所在场地位于Odense市中心老住宅区和新城区之间，周边围绕着众多中世纪的传统小木屋。

▲建筑鸟瞰

博物馆占地5600平方米，包括儿童之家和地下博物馆，与周围的花园交织在一起。博物馆将包含一系列最先进的技术和布景设计方法，这些都将为安徒生神奇宇宙的体验增添光彩。

童话是该建筑的“特殊性”要素，那些著名的童话故事不仅将以书面形式呈现出来，更会通过博物馆和花园的物理空间为人们带来沉浸式的体验和感知。

▲建筑外观

安徒生的作品中蕴含着深刻的哲理，同时也反映了作者的人生和经历。他的作品投射出我们周围对立事物的二元性：

真实与想象，自然与人造，人与动物，光明与黑暗……世间的事物并不是非黑即白的，对立事物也是普遍共存的。建筑设计就是要以建筑和景观的形式来体现安徒生作品的精髓。

“日常感”的融入在空间中得到体现，博物馆空间由一系列相切的圆形体量组成，体量之间相互串联，如同一条项链，以无等级、无中心的方式组织在一起。连续的曲面绿墙在场地中延伸，勾勒出地下空间的轮廓，同时界定出地面上的花园和路径。

▲室外景观

它们在整个场地中蜿蜒曲折，将地上景观与地下空间联系在一起。随着绿墙的出现和消失，游客们会发现室外和室内场景在不经意之间发生了自然的转换。

▲室外景观

整个博物馆的探索之旅将是带有叙事性的，并呈现出安徒生童话故事作品的元素；相反的二元性，消解的边界，将通过空间的构成和模糊的空间概念得到解读。

▲室外景观

博物馆的平面规划涉及到一条城市主干道的封闭，其目的旨在将目前割裂的新旧两个城区联系在一起。博物馆花园为城市创造出一处高质量的全新公共空间，为这个处于新旧交界处的地块赋予了“生命”。

▲室内材质

这个安徒生出生的城市如今仍保留着大量中世纪的城镇景观，街道蜿蜒曲折，与现代城市中宽阔笔直的快车道形成对比。蜿蜒的小径与树篱花园旨在恢复城市中人文尺度的品质，在新旧城区之间形成软性的链接。

02

凝固时间：奥斯卡电影博物馆

奥斯卡电影博物馆坐落于洛杉矶市中心，由伦佐皮亚诺工作室和Gensler设计。占地面积为300,000平方英尺，由两座建筑构成：一座是翻新扩建的“萨班大楼”；另一座是北面新建的高耸玻璃和混凝土组成的球状建筑。

电影通常被认为是时间和空间的艺术，因其自诞生之日起就贯穿着时间。建筑空间和电影一样，构造着解剖式的运动图像，生活空间和生活叙事的动态轨迹。

伦佐·皮亚诺说：“学院博物馆让我们有机会在纪念过去的同时，为未来或者实际上应该说很多种未来的可能性而创造一个建筑。历史悠久的Saban大楼是流线型现代风格的一个绝好例子，保留这个建筑也是保留了人们在1939年对未来的设想。”

▲ 电影博物馆

博物馆内设七层沉浸式永久展馆与临时展馆，将以超过50,000平方英尺的展出空间，展示关于电影史的高度沉浸式永久性展览——《电影的故事》，并举办各类临时展览、馆内还设有两座影院兼剧院、一间采用先进科技的教育工作室，以及举办公共活动和特别活动的灵活空间。

新建的球状建筑与萨班大楼通过多座玻璃桥相连接，内设有采用最新科技、可容纳1000人的大卫·格芬剧院。而萨班大楼的翻修工作，也是美国电影艺术与科学学院在洛杉矶第三个为复兴历史建筑进行的适应性再利用工程。

在构造如何保留日常感，奥斯卡博物馆给出了答案。萨班大楼由混凝土、钢、钢筋混凝土、玻璃等材料组成，该建筑物的标志性圆柱体由35万块金箔马赛克瓷砖构成，其中35%采用的是意大利威尼斯的原制造商欧索尼的瓷砖。

大楼还采自德州奥斯汀的石灰石，用于修复历史悠久的建筑立面。球状建筑采用了混凝土、钢、钢筋混凝土等材料，其中玻璃圆顶由1500块定制的低铁夹层钢化玻璃面板组成，这些面板被切割成146种不同形状和尺寸，由圣戈班在奥地利的斯太尔制造。

▲球状建筑 混凝土展示

博物馆内拥有1000座席的大卫·格芬剧院和设有288座席的特德·曼恩剧院，将分别推出全年度的电影放映会、回顾展、座谈会、家庭活动和研讨会等丰富活动。在剧院里，观众不仅可以欣赏和探索电影的艺术，还可在电影放映结束后参与到对话交流中。

剧院均配备杜比全景声音响，为观众带来逼真的观影体验。影院可放映16毫米、35毫米和70毫米影片、数字激光投影电影以及硝酸盐胶片电影。剧院节目将包括回顾展和主题系列，彰显多位国际电影艺术家们在艺术和文化上的贡献。

03

一眼万年：三星堆博物馆新馆

三星堆古蜀文化距今4800年，遗址出土的数以万计精美文物展现出的浪漫主义色彩，在中国青铜文化中独树一帜。其繁复的工艺、独特的造型和宏大的形体，反映了当时中国科技发展的最高水平，在世界青铜工艺史上占有重要地位。

▲ 三星堆展品

三星堆遗址面积约12平方公里，年代距今4500年至2900年。三星堆博物馆新馆承载着非常重要的历史。新馆建筑面积5.44万平方米，是现有展馆的5倍，展陈面积是现有展陈的3倍，是目前西南地区最大的遗址类博物馆单体建筑。

▲三星堆博物馆新馆

博物馆开园之初，于河岸场地遍植树苗，30年过去已长成一片茂密的森林。其间乔木参天，水系环绕。新馆用地位于园区中轴线以北，与河堤之间长约400米的狭长用地。场地景色壮阔，不同于川西普通郊野景观。

三星堆博物馆新馆的建设着眼于整个园区功能和流线的重新梳理，与旧馆进行新的对话。设计团队分析了三星堆博物馆现有的青铜馆、综合馆与新馆和游客中心的相互位置关系，选取化零为整的布局策略。

建筑采用单元式布局，布置游客中心、展厅、库区，三个单元体旋转26°，使建筑朝向三星堆遗址区，形成“博物馆”与“遗址区”之间的时空对话。

三星堆的历史意义作为它建筑的特殊性，建筑的内涵也围绕其展开。除了兼顾展览建筑的日常性外，深入挖掘古蜀文化的特殊之处，也将作为建筑的重要一部分进行探索。

▲ 三星堆博物馆展品

设计将老馆经典的螺旋曲线外墙延续发展，作为三个堆体外形和空间的控制曲线。屋顶采用斜坡覆土形态，建筑消隐地融入场地，与对面一号馆斜坡形体左右呼应，建筑形成三个沿中轴排列的覆土堆体，寓意“堆列三星”。

三个堆体的平面控制线延长相交于一点，平面夹角呈现严谨的几何逻辑，生成独特的形体韵律。设计巧妙地处理中寻找平衡点，以恰当的姿态回应园区复杂的建筑现状和场地文脉。

▲三星堆博物馆

博物馆在内部空间的处理上，中庭的“时空螺旋”是馆内动线的枢纽。360度环绕的坡道连接新馆地上地下主要的楼层，营造出垂直向度的精神空间。

▲三星堆博物馆中庭

剧场是公共空间里一处台阶下沉的区域，可以举办表演、讲座、展览等临时性活动，是馆内最具活力的空间，也是日常功能的一部分。从剧场望出去，2号老馆和茂密的树林映入眼帘，通过框景的设计建立起新老馆之间的对话。

作为日常叙事的展厅，新馆地上2层，每层设有4个常设展厅，地下设有2个临展厅，展厅总面积达到2万㎡。

▲三星堆博物馆

从序厅开始，游客可以按照 “一笔动线”连续参观全部展厅，也可以自主地选择观展。为了缓解游览过程中的疲惫感，游线沿途设置了观众咖啡厅、文创商店、开放剧场、休息廊道等设施。

空间中还专门设计了三处休息区，大玻璃全景视窗可以一览河水的风光，让观众在观赏历史宝藏的同时，重新感受到这条流淌古今的长河，与岁月邂逅，一眼万年。

结语

文化建筑表达出的意义非比寻常，是人类文化的实物表现、城市的凝固记忆,是城市意象的主体标志性符号。作为地域及文化的代表,博物馆有着深厚的历史文化积淀和突出的建筑、艺术、科技以及美学上的价值。将建筑的特殊与日常剖析，保留文化的雅致，沉淀生活的平凡，在空间中展现建筑魅力。

资料引述：

1.《 H.C.安徒生博物馆，丹麦 / 隈研吾建筑都市设计事务所 + MASU Planning 》

2.《 伦佐·皮亚诺新作：奥斯卡电影博物馆，圆球中的“太空旅程” 》

3.《 中标方案 | 三星堆博物馆新馆：古蜀之眼 / 中建西南院+株式会社矶崎新工作室 》

4.《 作品 | 历史的续写——三星堆博物馆新馆 》

5.《 奥斯卡电影博物馆 / 伦佐皮亚诺工作室 + Gensler 》

6.《 三星堆博物馆新馆开工！独家对话新馆总设计师 》

编辑王梓宇

责编YenYen

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