绘画性研究 | 德国现代绘画课程“格式塔命题创作”报名启动！

德国现代绘画课程

“格式塔命题创作：绘画性研究”

专项课题研究线上工作坊

特邀导师：乌尔里希·克里博（德）、张一非

线上课程启动时间：2024年3月16日

课程时长：6周（每次课程时长3小时）

授课形式：

1，周六、日晚腾讯会议面对面实时交流与创作点评

2，周一到周五群内就有关问题 交流及课题作品指导

3，当日课程回放（一年内无限次观看）

长按或扫码立刻报名

报名微信：kuyishu003

咨询电话：010-84786155

绘画创作者为什么需要补这一课？

Why do painting creators need to make up this lesson?

自包豪斯（Bauhaus）创办以来，现代美术教育历经反复的推敲与实践，不断更新着对视觉形式的判断，以及对美的概念的认知。掌握与学习纯正的现代美术教育基础课程将会为创作打开一道全新的大门。

《库艺术》特邀德国著名艺术教育家、哈勒美术学院前院长乌尔里希·克里博（Ulrich klieber）教授与任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院张一非老师，推出德国现代绘画课程《画面构成原理》线上专项课题研究工作坊，本课程体系的核心精神来源于德国格式塔艺术教学法和包豪斯启蒙下的艺术教学理念，是培养画面组织能力的一门重要课程。教学方式方法及部分内容来源于克里博教授多年探索实践的艺术课程，在此基础上张一非老师通过多年系统的理论梳理，结合国内具体的教学实际情况，在教学实践中逐渐形成了与时代相适应的、有特色的美术教学方案，并在国内美院成功推行。

《画面构成原理》线上专项课题研究工作坊（先导片）

本课程共分为四个阶段进行讲授：①“图形与构图研究”，②“绘画语言中线条的分析与研究”，③“色彩构成原理”，④“格式塔命题创作：绘画性研究”。四个阶段的课程设置各具针对性，共同组成了《画面构成原理》课程的基本概念与讲授体系。课题专项训练从简单到复杂最终将回到个体创作，获得一个开放式的结果。

作为《画面构成原理》第四阶段也是最后阶段的课题，“格式塔命题创作：绘画性研究”比前三阶段更为深入和具有挑战性，导师将基于前三阶段课题的训练成果，设置六组不同的创作命题场景，以对应不同绘画技法的实践研究，同时帮助学员深化对构图、线条、色彩在实际创作层面的理解，增强学员的感受和控制画面节奏的能力，在开放、多元的绘画语言中，寻求个性化表达的自由。

“画面构成原理”专项课题研究工作坊 往期教学现场

在长达一个多月的时间里，工作坊成员将会接受到最纯正的德国现代绘画教学课程，无论是艺术在校生还是职业艺术创作者，在本课程中都将告别陈旧的学院式教条，在严谨科学的教学体系中接触到德国开放性的艺术教育理念和工作方法，并通过创造性的教学方式激发出更多潜藏的创造力。

线上工作坊如何实现理论与实践教学？

How does the workshop realize theory and practice teaching?

导师简介

ADVISOR

乌尔里希·克里博

Ulrich Klieber

乌尔里希·克里博（Ulrich klieber），1953年出生于德国哥平根，德国著名画家，美术教育家，原德国哈勒美术学院院长。就读于德国斯图加特美术学院绘画专业，艺术史专业，后就读于英国皇家艺术学院绘画专业。毕生致力于绘画教学工作，曾在德国、中国、日本、越南，韩国等世界各地受邀讲学。在2004-2022年期间，多次受天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、人民大学艺术学院等国内艺术院校之邀开展讲学。

2019、2023年，克里博教授两次接受邀请成为《库艺术》“自由绘画”创研工作坊授课导师。在教学中，克里博教授不断强调一个中心点：去工作！去行动！他给出很多带有特殊内容具体的练习和足够的空间让大家去寻找新的不同寻常的结果，并尝试以自己的方式去解决问题。这种启发性的教学旨在打破固化的思维模式，激发无穷的创造力。正所谓“授之以鱼，不如授之以渔。” 这正是克里博教授教学体系的精华所在。

克里博教授在“三色限定主题创作”讲授现场

乌尔里希·克里博作品 “胡志明市”与“名古屋/日本”

德国伯格画廊展览现场 2019

克里博教授部分教学书籍与作品集

张一非

Zhang Yifei

张一非，1981年出生于辽宁省鞍山市，2004年毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业，2006-2013年间就读于于哈勒美术学院，绘画专业，Ute Pleuger工作室 “大师生”，师从哈勒美术学院原院长乌尔里希·克里博（Ulrich klieber）教授和乌特·普洛伊格（Ute Pleuger）教授，现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院，对现代美术教育有着独到的教学和创作经验。

在德国留学时，哈勒美术学院严谨科学的教学体系让张一非受益匪浅，从基础部教学中掌握了研究形式语言为主的课程：“Gestaltungslerhe”（“格式塔”教学），深刻理解了包括构成、观念、表达等内涵。回到鲁迅美术学院任教后，张一非对艺术教育投入了极大的热情与精力，他将源自德国的艺术理念与国内艺术教学实际情况相结合，最终形成一套理论化、系统化的现代主义绘画教学方案。

课题实践现场

Nur schwarz malen

黑色绘画 课题实践过程

《格式塔命题创作：绘画性研究》

工作坊专项课题介绍

CURRICULM

///分课题一

黑色绘画

Nur schwarz malen

本课题通过借助一组黑色静物的组合，做同颜色的材料与质感的变化练习，学会去把握形与形的关系，在色彩关系的单一的限定练习下掌握系统有效的方式去建立一幅画面，并且结合实物来更深入的研究形体与形体的变化节奏关系。

///分课题二

主动的负空间

Der aktive Zwischenraum

本课题的设置涉及到画面的“节奏感”，意在让成员体会画面中静与动的关系（安静与热闹）画面中复杂与简单的变化，完成动静结合的画面节奏感。另外，主形与主形的中间区域（画面中的负形）也同样成为可以把握的部分。

///分课题三

墨汁与蜡笔的结合实践

Tinte und Buntstifte

本课题致力于探索墨汁与蜡笔这两种经典绘画媒介的结合实践。成员将研究墨汁的流动性与蜡笔的覆盖性之间的相互作用，尝试创作出既带有墨韵又不失现代色彩的作品。通过不断调整墨汁与蜡笔的混合程度、运用不同的涂抹方式，旨在于捕捉到两者结合后产生的独特视觉效果。

///分课题四

色彩，快速湿画

Farbe-malen-rasch in die nasse Farbe

本课题将运用到第三阶段（色彩构成）所学习到的色彩知识，结合实际的创作技法，聚焦色彩的绘画性语言，成员将使用颜料打底，然后快速地在没干的颜料底上绘画。快速的表达颜色关系，制造绘画语言上的开放性，寻求色彩表达的自由感。

///分课题五

作为物质的颜料

Farbe als Masse

在绘画创作中，对颜料物质属性的深入研究是不可或缺的一环。本课题将运用特定物品作为创作对象，深入探索颜料的厚重感与虚薄透明特性，以满足不同主题对象在创作表达上的需求。通过这一研究，旨在提升绘画作品的层次感和表现力，进一步拓展材料使用的边界。

///分课题六

使画画“困难”

Zeichnen schwer gemacht

本课题将以“干花束”作为主题进行绘画创作，打破常规，成员将不再依赖熟悉的绘画工具，而将采用多种不同寻常的工具来挑战创作难度。通过这种方式，旨在从“偶发”中捕捉意外的创作灵感，打破平时的思维惯性，探索非传统工具在表现绘画主题时的独特视觉效果。

本课题往期相关图片

Topic training assignment

Nur schwarz malen

黑色绘画

Der aktive Zwischenraum

主动的负空间

Tinte und Buntstifte

墨汁与蜡笔的结合实践

Farbe-malen-rasch in die nasse Farbe

色彩，快速湿画

Farbe als Masse

作为物质的颜料

Zeichnen schwer gemacht

使画画“困难”

线上课程具体安排

TIMETABLE

报名相关事宜

APPLY

特邀导师

乌尔里希·克里博（德）、张一非

线上启动时间：2024年3月16日

课程时长：6周

授课形式：

1，周六、日晚腾讯会议面对面实时交流与创作点评

2，周一到周五群内就有关问题交流及课题作品指导

3，当日课程回放（一年内无限次观看）

适合人群

艺术类在校生

计划留学欧美的学生

职业艺术家

绘画研究者

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联系电话：010-84786155

依托《库艺术》媒体资源优势，汇聚业界共识与力量，经过与众多导师的前期商讨，秉承自由、独立、开放包容、互学互鉴的理念，邀请海内外著名艺术家、教育家等开展学术交流合作，以线上丰富详实的讲解，结合线下系统的课题训练，帮助学员明晰内心诉求，挖掘表达潜能，形成独立的观念和艺术表达方式。于2018开始，先后成功举办了“自由绘画”创研工作坊，“色彩绘画”创研工作坊，“反方法”创研工作坊，“自由绘画”展览季，库艺术大咖讲堂等交流活动。已初步形成产、学、研、宣等运营体系，实现了学术课题研发共建，交流互动、创作成果展示，传播等平台性的功能目标。